Laiale lugejaskonnale tuntud teos S.A. Yesenini “Kiri naisele” on tsiteeritud kõikjal ja igal pool: blogijad kuulutavad seda pidevalt südamega, murtud südamed loevad ja naudivad seda, leides poeetilises tekstis peegelduse nende uskumatutest kannatustest. Võib-olla on populaarsem vaid „Ma lahkusin oma sünnikohast“ ja ületab lugejate reitingus sõna „Kiri ...“, kuid viitereitingus madalamat ... Sellel etapil tekib küsimus, miks see luuletus oli, on ja kõige tõenäolisem , on Yesenini loomingu fännide seas üks armastatumaid.
Loomise ajalugu
Teos loodi 1924. aastal ja viitab paljude kirjandusteadlaste hinnangul luuletaja loomingu uuele etapile, milles Yesenin mõtles ümber oma sõnumite-teoste ideed, milles vaated riigi tulevikule on varjatud.
Selle luuletuse kirjutamise ajal kogeb luuletaja pausi oma eksabikaasa - Zinaida Reichiga, kellele see teos on pühendatud. Kuid viide ei ole ainult leina-armastatud. Globaalsemate asjadega on seotud ka teisi varjundit, mida käsitleme hiljem üksikasjalikumalt.
Žanr, suurus ja suund
"Kirjade" žanr oli kirjanike seas ülipopulaarne ja eriti kuulsaks sai see luule hõbedajas, mis kuulub Sergei Aleksandrovitši loomingusse. Ja muidugi on “Kiri naisele” võib-olla meie 21. sajandi üks populaarsemaid kirju, ehkki see kirjutati 1924. aastal.
Yesenini teos on vaba või alternatiivse emaibi suurus, mis loob mulje mõõtmelisest mõttekäigust. On kurioosne, et igas stanzas kõige pikemad laused panevad õige rõhu, s.t. hääldatakse teatud erituva intonatsiooniga. See intonatsioon ei ole hüüatus ega isegi küsimus: see juhib omal moel, vaimselt ja intuitiivselt tähelepanu just sellele stanza-kohale.
Peategelased ja nende omadused
Autor vihjab kaebuse ajal peategelastele: see on naine ise, kellele luuletus on pühendatud, ja muidugi luuletaja, kes pühendab oma endise väljavalitu teose. Vaatamata sellele, et lugeja ei suuda selgesti määratletud isiksuseomadusi üles leida, keskendub kirjanik siiski oma “vägivaldsele” leebele ja väga kiiresti karastavale tegelasele: “Ja kummardusin üle klaasi, et hävitaksin end kellegi käes kannatamata purjus purjus. " Või:
Kullake
Ma piinlesin sind
Teil oli igatsus
Väsinud silmis:
Mida ma teile näitan
Raiskas end skandaalidesse.
Paralleelselt eksponentsiaalse tujukusega pole kangelanna kaugeltki lärmakas, kuid tagasihoidlik ja alandlik:
Ma tean, et sina ei ole see
Sa elad
Tõsise, targa abikaasaga;
Et te ei vaja meie maia,
Ja ma ise teile
Pole natuke vaja.
Kohati - üks kord luuletuse alguses - räägib luuletaja vimma ajendatud naisest: "Mulle visati midagi teravat näkku." Kuid ilmselt lõi looja need read põletava pahameelena enda vastu, kuna tegelikult oli ta ise abikaasade vahelise ebakõla põhjustaja: tema vaba ja tuuline ilmutus pani ennast tundma.
Samal ajal tunneb kangelane pigem masendust, öeldes, et ta on nagu seebi juhitud hobune, keda õhutab julge ratsanik. Meeleheide, piirnedes vägivaldse tegelasega, tekitab luuletuses sisemise ärevuse, ehkki ülalnimetatud tunnused ilmnevad meile võimuargumendi suursugususes.
Teemad ja väljaanded
- Armastus ja lahusolek. Lüüriline kangelane avaldab kahetsust kaotatud tunde üle, kurdab kibedalt, et ta on muutunud „natuke mitte vajalikuks“, et naine ei armastanud teda ega mõistnud, kui palju ta isamaa saatuse pärast kannatab. Ta on nii solvunud kui ka valus, sest mõistab oma süüd oma südamest lahkunud daami ees, kes nende tegelaskujude erinevusele tugineb. Nad olid vastandlikud ja sedavõrd, et pärast ebaõnnestunud romantilisust luuletajaga eelistas kaunitar "tõsist ja intelligentset abikaasat". Sellist kirge tema elus aga enam pole: ta on temast tüdinud, nagu see, kes pühendab talle hüvastijätmisliinid.
- Revolutsioon. Yesenin võrdleb riiki laevaga: ta määratles rahva kui koha trümmis (kõrtsis), roolimehe ja meremehed - “tugevad” inimesed, ilmselt bolševikud, kes haarasid võimu kätte ja saatsid riigi “tormi ja lumetormi paksusesse” (eeldatavasti kodusõjas). Kuid ta ei tea, kus temaga ühineda saab, see on tema sisemise kriisi põhjus. Ilmselt on ta üks neist, kes “püsis tugevalt pingutamas”, kuna ei soovi “inimeste oksendamist jälgida”, st et ta ise pole teki peal halb, aga ta ei suuda ka näha, kui raske see teiste jaoks on. Kõrtsis üritab ta end unustada, nagu paljud enda jaoks kadunud inimesed, kes pole tõde leidnud üheltki sõdivalt poolelt.
- Uus jõud. „Julge ratsaniku kannustatud hobune“ on otsene surve, mida luuletaja kogeb uues Venemaal. Ametnikud püüdsid kunsti purustada, et see sobiks nende ideoloogiaga, ja Yesenin tundis seda sundust enda suhtes, kui ta hakkas end kuulutama “parteiliiniks”, kui tsensuur ilmus, kui pühade ja meeldejäävate kuupäevade eelõhtul hakati luuletusi ja luuletusi tegema “tellimusel”. Pole juhus, et ta nimetab end "kaasreisijaks" ja teatab irooniliselt, et kiidab roolimeest. Sellises olukorras mõistis Sergei Aleksandrovitš oma abitust ja täitis selle teadlikkuse alkoholiga. “Hull elu” kergendas tema vastutuskoormat: jokkerilt ja võimude joodikult polnud midagi küsida. Seetõttu ta noomib oma kallimale: naine ei teadnud, mis tunne oli tal seda rõhumist taluda. Ta peitis oma võlakriitika sügavalt armastussõnumis - 1924. aastaks olid mutrid nii tihedad.
Tähendus
Teos on jagatud kaheks osaks, ajaliselt vastupidine: mineviku mälestused ja tõelised muljed. Samal ajal meenutavad mälestused Venemaa väga rikka minevikku: revolutsiooni. Paralleel on kurioosne: Yesenini võitlust oma ülendatud ja tulise temperamendiga võrreldakse 1917. aasta vägivaldsete sündmustega. Sellega seoses on äärmiselt oluline märkida: armastus poeedi vastu on sõda. Halastamatu ja hoolimatu, kuid täiesti kasutu: lõpuks kaotasid mõlemad.
Luuletus sisaldab ka kadunute kahetsuse tähendust: ta on tõesti süüdi oma eksabikaasas, olles liiga skandaalne inimene. Yesenin süüdistab ennast ja mitte kedagi teist. Seega saab siin paralleeli jälgida: on kindlalt teada, et kirjanik on pärit lihtsast talupoegade perekonnast, tuhandest talupojast, kes liitusid mõnevõrra proletariaadiga ja kaitsesid saatuslikul päeval nii tuliselt revolutsiooni juhti ... Kas ta süüdistab selles kõiki sündmused? Võib olla. Ja on tõenäoline, et luuletaja paneb selle varjundi oma järglaste stanssidesse.
Väljendusvahendid (rajad)
Luuletus “Kiri naisele” on mitmesuguste väljendusvahendite kvintessents, kuna luuletaja kasutab ülaltoodud mõttekäiku pinge ja sisemise ärevuse suurendamiseks. Selgeim näide on ebaviisakate ja väga karjuvate sõnade kasutamine: "oksendatud", "joobes joobeseisund", "oksendamine". Yesenin kasutab lugeja ettekande ekspressiivsemaks mõjutamiseks ka metafoore: "Ma olin nagu hobune ..."
Veelgi enam, luuletuses kasutatakse avatud võrdlusi, näiteks: “Maa on laev!”, Ja siis on võrdlus pigem metafoor, mis kehastab möödunud aastate revolutsioonilisi sündmusi: “... tormide otsene tihnik ja vihmapiisk suunasid seda majesteetlikult.”
Avatarid on ükskõik millise kunstiteose väljendusvahendite süsteemi lahutamatu osa. Niisiis, Yesenin kasutab antud juhul eelnimetatut: "Kuhu sündmuste kivi meid kannab?" "Sündmuste kalju" kannab meid piltlikult, suunates ja määrates oma elu jooksul liikumise trajektoori. Kuid ta ei saa igal juhul meid "käega katsuda".
Kriitika
Minu arvates on Yesenini luuletus kahetsusväärse kurbuse ajal kirjutatud luuletus. Tema kaotus sarnaneb tsaari-Venemaa langusega - asendamatu ja võimaluse korral unustuse hõlma vajunud. Laastamine revolutsioonijärgses Venemaal on luuletaja vaimse spektri laastamine, sündmused on võitlus hooletu "mina" vastu, mille tagajärjeks on perekonna terviklikkuse kokkuvarisemine. Võib-olla on luuletus liiga väljendusrikas ja intiimne, kuid ainult nii õpime tundma poeetiliste ideede tõelist olemust: tunneme ära muusa - esimese inspiratsiooniallika, viimaste aastate tähenduse ja eluvaated, milles Yesenin elas. Luuletus on oma olemuselt geniaalne: see ühendab endas meeleolud, mis annavad edasi nii inimeste üldist dekadentlikku olekut, kellega luuletaja on seotud, kui ka iseenda isiklikku lagunemisega seoses. Sügavat emotsionaalsust kirjeldab võimuseaduslik meditatsioon tema mõtlematutele ja karmidele tegudele, mis lõid hinges kaose.
Minu arvates on teos kõige eredam ja täpsem kaart, millel on esitatud luuletaja varjatud saladused: tema kogemused, vaated ja temperament, pereprobleemid ja hingelised lüüasaamised. See on üldiselt juurdepääsetav ja selge: see pole kirjutatud valge riimiga ega moodusta lõpmatul hulgal revolutsiooni teemalisi allegooriaid. Luuletus on täis metafoore, millele võib ja tuleks mõelda. Metafoorid, mis pärinevad isiklikult lähedastest mälestustest ja meeleparandusest. Seega S.A. Yesenin mõtleb inimestele tervikuna ja iseendale kui tema lahutamatule osale, keerutades sündmuste keerises.
