Arvatavasti on inimkonna üks populaarsemaid ja lahendamatumaid küsimusi elu mõte. Iga päev sukelduvad kõik igapäevasesse sebimisse: töö, kodu, õppimine. Ja selles keerises pole meil aega mõtiskleda olemise igavikuliste küsimuste üle. Kuid niipea kui me hetkeks peatume, vaatame ringi, tekivad need küsimused meie ees kui lahendamatu kogukond. Universumi olemust ja saatuse saladust mõista püüdva mehe aistingud edastas suurepäraselt suur vene luuletaja Aleksander Puškin oma teoses “Kas ma rändan mööda mürarikkaid tänavaid ...”.
Loomise ajalugu
Luuletuse "Kas ma rändan mööda mürarikkaid tänavaid ..." lõi luuletaja 1829. aastal. Autor oli selleks ajaks 30-aastane. Juba selle sõna kunstnikuna hoitud Puškin ei leidnud oma elus rahulolu. Teda pidasid mõtted isamaa saatusest, kohustusest töötada armastamata teenistuses. Ilmalik elu ja tsensor Nikolai I isikus ei aidanud, vaid parandasid luuletaja loomingut. Sagedamini hakkas Aleksander Sergejevitš pöörduma filosoofiliste probleemide poole. Ja 1829 on sedalaadi teoste poolest rikas.
Ilmus kirjanduslehes 1830. aastal ilmunud luuletus “Kas ma rändan mööda mürarikkaid tänavaid ...”. Esimeses väljaandes kandis teos otsesemat sõnumit. Autor kirjutas, et surma mõte kummitab teda kõikjal, kus ta on. Lõppvariandis pehmendatakse peatse surma motiivi, autor pani paika elu igaviku helged tunded, sest luuletaja elab sajandeid inimeste südames.
Žanr, suund, suurus
Luuletus "Kas ma kõnnin mööda mürarikkaid tänavaid ..." viitab filosoofilistele laulusõnadele. Siin käsitleb autor elu ja surma igavikulisi küsimusi. Teose žanr, mis on iseloomulik “romantism” suundumusele, milles põhiosas töötas ka Puškin, on elegia. Tekstis näeme kangelase sügavalt isiklikke kogemusi ja mõtteid, millele on lisatud kurbuse motiiv.
Lüürilise kangelase vaiksete, rahulike unistuste atmosfäär kandub edasi teose rütmilise struktuuri kaudu. A.S. Puškin kasutab ristitüüpi riimi, mis muudab luuletuse sujuvaks ja mõõdetuks. Teose suurus on neljajalgne iambic koos pürroosaga. Salmi selline “struktuur” aitab lugejal sukelduda lüürilise kangelase sisemaailma, toimides temas nagu mingi transis.
Koostis
Luuletus on lüüriline monoloog. Esimese inimese kangelane räägib endast ja oma sisetundest. Sellest leiab teoses sageli asesõna "mina". Elegia kompositsiooni keskmes on isiklikud kogemused.
Luuletus koosneb kaheksast nelinurgast:
- Neljas esimeses nelinurgas räägib lüüriline kangelane, et ükskõik millise toiminguga, ükskõik kus ta ka poleks, piinab teda üks küsimus - kõigi elusolendite lõplikkus, eeskätt tema elu lõplikkus.
- Teises osas, neljas viimases neliks, näib kangelane olevat leppinud vältimatu surmaga. Ta mõtleb juba praegu, kuidas ja kus see juhtub. Ta on kindel, et elu ise jätkub, see on lõpmatu ja seetõttu tugevam kui surm.
Pildid ja sümbolid
Loo keskmes on lüürilise kangelase sisemaailm. Me näeme selle kahte ilmingut: välist ja sisemist. Jutustaja ise räägib meile sellest duaalsusest: tema ümber on müra ja lõbu, sõprade ja kaasmaalaste ühiskond ja kuigi ta räägib nendega, on ta vaimselt kaugel, mõeldes olemise igavikulistele küsimustele. Ümbritsev kergemeelsus vastandub raskete mõtetega koormatud inimese sisemisele pingele. Väliselt käitub ta nagu tavaliselt, näitamata, et tema sees on keeruline dilemma.
Selle teose kangelast võib nimetada tugevaks meheks, sest kui ta leppis paratamatuga, suutis ta leida jõudu, et näha oma positsioonil eredaid alguseid. Nii saab laps uue elu sümboliks. Jah, kangelane ise lahkub, kuid eluvool sellega ei lõpe. Teose lõpus ilmub looduspilt, mis “särab igavese iluga”. Sellise looduse jõu saladus on see, et iga surmajärgne loodustükk annab järglasi, kes jätkavad oma esivanemate tööd. Nii et mees peaks Puškini sõnul pärandaja päevavalgele tooma, temas ta uuestisündib.
Teemad ja väljaanded
- Teose filosoofiline teema paneb lugeja palju mõtlema. Me hakkame oma elu ümber mõtlema teistmoodi. Luuletuse peateemaks on olemise ja surma küsimus, mille lahendab lüüriline kangelane esimese kasuks. Me kõik leiame järeltulijates jätkamise, mitte midagi ja mitte keegi ei möödu jäljetult.
- Elu lõpmatuse teema kõrval puudutab autor teoses ka saatuse probleemi. Niisiis, lüüriline kangelane küsib, kuhu ta on määratud surma leidma. See tähendab, et inimese tulevik on tume, sa ei tea kunagi, mis sinuga homme juhtub. Siit järeldub tuleviku müsteeriumi teema, mida kõik tahavad, kuid ei suuda ära tunda.
- Autor käsitleb ka kodumaa teemat. Lüüriline kangelane loobub end surmast, kuid tal on üksainus soov, et ta jääks oma maal igavese unega magama. See viitab sellele, kui isamaaline autor ise oli. Vaatamata pingelistele suhetele võimudega, tsaari avatud vaenulikkusele ja ühiskondliku reaalsuse tagasilükkamisele luuletaja enda poolt, armastas Aleksander Puškin isamaad ja oli tema jaoks juurdunud.
Idee
Luuletuse põhiidee on see, et olemisel pole lõppu. Globaalses mõttes on surm vaid ühe põlvkonna vahetuse etapp. Elu on lõpmatu, kui lõpmatu on loodus, selle ilu, kui lõpmatu on inimkond ise. Vana puu sureb, kuid selle asemel kasvavad uued puud, mis on selle seemnetest venitatud.
Teose tähendus paljastub selles, et kangelane ei ürita võidelda paratamatusega, ei karju ega irvita. Ta astus end oma olemasolu piiritletud olemuse juurde ja imetles elu enda surematust. Ta eitab inimese isekust, kes piirdub mõtetega ainult oma keha üle, mis ei hooli maailmast ja selle arengust. Moraalsed ja targad inimesed peaksid mõtlema ette ja tervitama muudatusi uute põlvkondade ees, kellele tuleb anda teed.
Kunstilise väljenduse vahendid
Luuletaja paljastab elu ja surma keerulise teema erinevate kunstiliste väljendusvahendite abil. Üks võtmeid on antitees: surm on elule vastanduv, kangelase elu väline külg - tema sisemised kogemused, inimelu lõplikkus - loodusmaailma lõpmatus.
Lisaks kasutab autor retooriliste küsimustena sellist süntaktilist tööriista, mis on iseloomulik filosoofilisele lüürikale. Kuna lüüriline kangelane kajastab just küsimusi, jõuame järeldusele.
Samuti hõlmab luuletaja oma teoses metafoore (“metsade patriarh”), personifikatsioone (“ükskõikset loodust”), epiteete (“rahvarohke tempel”, “igavesed võlvid”). Kõik see aitab edastada kangelase välise ja sisemise elu kontrasti.
