M. Y. Lermontovi laulusõnad on väga peen asi. Tema poeetiliste kompositsioonide iga rida on nagu avatud hingeline haav. Hoolimata asjaolust, et luuletajal oli tuntust innuka ja unistava inimesena, pühendus ta alati loovusele kogu eneseväljenduse jõu abil, aupaklikult ja kerge eraldumise loori all, rüümides sellega, mida ta koges. Iga naine, kellele Lermontov read pühendas, hõivas siiralt ja kirglikult tema mõtteid. Kuid oli ainult üks tüdruk, kelle mälestus ja armastus jäid talle südamesse kuni päevade lõpuni.
Loomise ajalugu
Luuletus loodi 1841. aastal ja see viitab Lermontovi loomingu hilisele perioodile. Tal oli juba ilmalikust ühiskonnast igav, ta eelistas sageli üksindust. Kuid ühe oma armastatu jaoks, kes igaveseks jättis oma jälje südamesse, läheb luuletaja mõnikord pallidesse. Seal on tal võimalus kohtuda Varvara Bakhmetevaga kui tütarlapsena Lopukhinaga ja teda lõplikult jälgida. Arvatakse, et selle luuletuse read on pühendatud talle.
Aadelkonnas olnud Barbara vend ja õed olid sõbrad Lermontoviga, kes hiljem ise ka noore daamiga tuttavaks sai. Nendevaheline armastus oli platooniline, kuid seetõttu mitte vähem õrn, särav ja tugev. Varvara seevastu oli sunnitud vastu võtma tema jaoks langenud jõuka maaomaniku Bakhmetevi pakkumise, kuna tema vanemad olid Lermontovi vastu. Luuletaja on oma armastatule pühendanud rohkem kui ühe teose. Samuti arvatakse, et Vera ja tema vana mehe pildid filmist "Printsess Mary" (üks "Meie aja kangelase" peatükke) on kopeeritud Bakhmetevi paarilt.
Žanr, suund ja suurus
Selle lüürilise teose žanr on eleegia. Luuletaja kirjutab kurbuse ja kujutlusvõime varjust kohtumisest oma armastatud naisega.
Suund ühendab romantismi ja realismi tunnused. Romantism väljendub selles, kuidas luuletaja on vaimustatud ja lummatud oma südamega daamist. Ja ta kasutab selleks eredaid kunstilise väljenduse vahendeid. Realismi rõhutavad autori sündmuste ja kogemuste reaalsus. Varvara Lopukhinast sai elu lõpul luuletaja muuseum. Isegi talle adresseeritud kirjadega ümbrikutel alandas Lermontov raevukalt oma armastatud mehe perekonnanime initsiaalid ja osutas neiupõlvenime algustähele. Nii palju muretses ta valusalt tema abielu ja võimetus olla lähedal.
Luuletuse suurus on kuuejalgne iambus. Riim kasutas risti, naissoost ja isast.
Pildid ja sümbolid
Luuletuse oluliseks sümboliks on mask, mille kaudu poeet tunneb oma armastatut hõlpsalt ära. Fakt on see, et selle lüürilise teose loomise ajal olid maskeraadid populaarsed. Lermontov käsitles seda teemat oma töös korduvalt. Ja külastanud ühte neist maskeraadidest, avanes tal võimalus kohtuda oma armastatud Varvara Lopukhinaga. Sel ajal oli ta juba abielus ja luuletaja mõistis temaga lähedaste suhete võimatust, mis pani teda tundma masendust.
Luuletus on muidugi autobiograafiline, kuigi pole kindlalt tõestatud, et see on spetsiaalselt Barbarale pühendatud. Selle tõestuseks on vaid kaasaegsete ja sündmuste pealtnägijate arvamised.
Lüüriline kangelane suudab autori enda rollis ära tunda oma armastatud naise isegi maski all. Ta eristab naise jooni, märkab tema laagri ja näo joonte armu, püüab kinni iga hääle. See pilt, mis on peidetud maskeraadimaski alla, on tema poolt lõpmata armastatud, põhjustab südame värisevat peksmist ja tuletab meelde tugevat enesetunnet. Ülejäänu tõmbab juba luuletaja kujutlusvõime; ta unistab, et kunagi saavad nad kohtuda oma armastatud “nagu vanad sõbrad”, lootes asjata, et see ületab keelamise ja keelamise piire. Näib, et autor kahetseb, et ta ei saanud kallile naisele õnne anda, ning keeldub tunnustamast teise mehe, maaomaniku Bakhmetevi õigusi.
Lopukhina vastutas Lermontovi tundeid. Tema teoste esimene nelinurk räägib sellest. See omakorda andis luuletajale inspiratsiooni ja jõu luua. Nad ütlesid, et Varvara, nagu Mihhail Jurjevitš, säilitas nende vahel puhkenud armastuse kuni surmani. Osalt luuletaja surm ja ta purustatud. Kuid autor jättis meile need õrnad jooned, milles ta annab erilise pikantsuse oma armastatud kuvandile, kelle äratuntav nägu on põnevalt maski all peidus.
Teemad ja meeleolu
- Luuletuse peateemaks on muidugi armastus. Ta liigub koos kõigi luuletaja mõtete ja tegudega, ta muudab ja paljastab seda seestpoolt. Armastus Varvara Lopukhina vastu läbis tõeliselt aja- ja oluproovi: Lermontov säilitas Varenka suhtes oma helge tunde oma elu lõpuni.
- Ka me näeme nostalgia möödunud aegadest, mida võime nimetada ka teose teemaks. Autor meenutab kurbusega ja igatsusega neid aegu, mil võimalused polnud veel kadunud.
- Meeleolu lüüriline teos on sama, mis autoril endal. Teda kurvastab suutmatus leida armastatud naise kõrvalt õnne ja seda talle kinkida. Samas on versifitseerimise tempo rahulik ega erine väljendusrikkuse poolest. Kõik see oli iseloomulik Lermontovi loomingu hilisele perioodile.
Peamine idee
Luuletaja tõmbab meile oma elu sisekülge, mitte selle kesta. Ta maalib selgelt armastuse tõelise pildi: lõppude lõpuks ei too see alati kõigile harmooniat ja rõõmu. Armastus võib põhjustada ränki kannatusi, olles samas vastastikune. Reaalsuse võidukäik unenäo üle, avalik raamistik emotsioonide üle - see on luuletuse peamine mõte. Tunded ei too alati õnne, sageli on nad tegelikust elust lahti murtud.
Lermontov räägib, kui keerulised võivad olla suhted armastavate inimeste vahel, kes tahavad koos olla, kuid kellel pole võimalust seda õnne leida. Kuid isegi sellises olukorras on mõistlik armastatava inimese elus. Ja oma näite järgi ärgitas luuletaja justkui loobuma mingil ettekäändel oma armastusest, mitte kartma tunnistada seda tunnet teise inimese jaoks, isegi kui sellel teel pole selget marsruuti ja helgeid väljavaateid.
Kunstilise väljenduse vahendid
Kõik kunstnikuvahendid, mida autor selle luuletuse loomisel kasutas, olid loodud selleks, et luua piltide täius endast kui lüürilisest kangelasest, võõrast maskist, kes tegutseb armastatud naisena, ja üldiselt luuletaja värisevate tunnete igakülgseks ülekandmiseks.
Lermontov kasutas ainult ühte võrdlust ja juba esimeses jutuajamises: "Teie meeldiv hääl kõlas mulle nagu unenägu." Seeläbi kuulutab luuletaja kohe oma südame soovi armukese järele, võime teda hõlpsasti müra ja palli keskel ära tunda ning emotsionaalset valu, mis teda täidab, olles nii temast lähedal kui ka kaugel.
Epiteedid annavad edasi erksat emotsionaalset koloriiti, mille luuletaja annab kirjeldatud tunnetele ja elamustele: “kütkestavad silmad”, “kavalad huuled”, “salapärane, külm poolmask”, “neitsi lanita”. Need kunstipildid viitavad aga sellele, et luuletaja on üksildane ja haavatav. Ta mõistab, et ei leia viisi oma armastuse väljendamiseks. Mõnikord tundub talle, et armastatud mängib oma tunnetega, flirdib. See on selgelt edastatud metafooride kaudu: “minu lummavad silmad särasid minu jaoks”, “kavalad huuled naeratasid”, “mu lainest lahkunud kõrgete kätega lukk”, “mul on hinges varjatud nägemus”. “Huuled” - üleva sõnavara näide, maskeerides võõrale tundejõud. Hüüatus "Lucky!" annab edasi ka lüürilise kangelase kõrge emotsionaalse seisundi.
Lermontov lähenes selle luuletuse loomisele, täites südamega leedi jaoks kõige soojemad, siiramad ja tugevamad tunded. Ja nii täitis ta oma loomingu kõige rafineerituma ja liikuvama sõnavaraga.
