Anton Tšehhovi elu oli vääriline inspiratsiooniallikas: autor teenis ise leiba, nii et ta teadis vene rahva probleeme kohe alguses. Ta tutvus kõigi klasside esindajatega ning sai seetõttu koostada ja näidata lugejale objektiivse pildi Vene impeeriumi elust ja tavadest sajandivahetusel.

Päritolu ja kujunemine

Sünd ja lapsepõlv

Tulevane klassik sündis 29. jaanuaril 1860 Taganrogis. Perekond A.P. Tšehhov oli suur: viis poega ja tütar. Kirjanik oli kolmas laps. Tema sünd polnud eriti teretulnud, sest ta vanemad elasid vaesuses ja võitlesid vahelduva rahalise õnnega. Kirjanik rääkis oma lapsepõlvest negatiivselt. Perekonna isa Pavel Yegorovitš kasvatas oma lapsi üsna rangelt, kui mitte julmalt. Toidupoe avades käskis ta poegadel aidata teda kaubanduses ja kohtles neid halvemini kui töötajaid. A.P. Tšehhov veetis toidupoodides üsna palju aega, mis hiljem avaldas talle suurt mõju. Pavel Yegorovitš pööras erilist tähelepanu ka usule, mis ei tohtinud lapsi mõjutada. Iga päev laulsid tema pojad kirikukooris. See kogemus kujundas hiljem negatiivse hoiaku Anton Pavlovitši usku. Tšehhovi vanemad ei saanud aga teisiti, sest nad olid oma aja konventsioonide orjad.

Tšehhovi ema oli vaevaline ja haritud naine, kes luges palju ja sisendas lapsele kirglikku kirge. Ta ja tema kasvatamine andsid Antonile väljundi ja hea motivatsiooni - muuta oma elu paremaks, saavutada unistus.

Noored ja haridus

Kirjanik alustas haridusteed Kreeka koolis. Augustis 1868 astus ta gümnaasiumi põhikooli, mis kandis tollal klassiku nime. Just sel ajal hakkasid tema vaated maailmale kuju võtma.

Siit algab ta oma teekond kirjanikuna. Ta annab välja humoorikaid ajakirju illustratsioonide ja pealdistega. Oma esimese teose, draama “Isuta”, kirjutab ta ka 18-aastaselt gümnaasiumis õppides.

Edu ajalugu

19-aastaselt on klassiku elu läbi teinud põhjalikud muutused: ta kolib Moskvasse, kus astub Moskva ülikooli arstiteaduskonda ja teeb debüüdi trükisena looga “Kiri teaduslikule naabrile”. Teos avaldati ajakirjas "Dragonfly", millega autor jätkas koostööd. Tšehhovi loominguline maailm on mitmetahuline, lugejad kiidavad teda, kuid ta ei suuda ikkagi otsustada, mida ta elult soovib: kas karjääri meditsiinis või edu kirjanduses?

Tema teoste peamiseks žanriks olid lühikesed humoorikad lood, mille ta avaldas humoorika loomuga väljaannetes: "Äratuskell", "Teravad". Seal algas Tšehhovi loomeajalugu. On tähelepanuväärne, et enamasti avaldas autor oma teoseid erinevate varjunimede all. Tema tulevane elukutse välistas igasuguse kergemeelsuse.

Pärast ülikooli lõpetamist alustab Tšehhov arstina tööd Zvenigorodis, jätmata samal ajal oma kirjandusteost pooleli.

Esimene töö

Tšehhovi esimesed tööd hõlmavad järgmisi teoseid:

• Draama “Isata”
• Lugu "Kiri õppinud naabrile"
• Lugu "Paks ja õhuke"
• Lugu "Albioni tütar"
• Lugu "Ametniku surm"
• Lugu "Tarbetu võit"
• Lugu "Daam"
• Lugu "Mälestusteenistus"

Ülestunnistamine

Kirjanik ei pälvinud kohe kriitikute tunnustust ja austust. Kuigi tavalised lugejad juhtisid noore looja jaoks kiiresti tähelepanu.

Tšehhov eristas enamikku kirjanikest seda, et ta ei esitanud globaalseid küsimusi ega püüdnud lahendada suuri probleeme. Paljud arvustajad arvasid, et humoorikate lugude žanr on autori jaoks omamoodi "lagi".

Kõik muutus kell 26, kui Tšehhov sai kirja kirjanikult D.V. Grigorovitši sõnul raiskas ta kõik oma võimalused. Grigorovitš soovitas tal salvestada muljed millegi ambitsioonikama ja läbimõelduma jaoks. See pidi tulevases klassikas tooma au ja edu.

See kiri mõjutas Tšehhovi tööd. Nüüd muutusid tema teosed tõsisemaks. 2 aasta pärast, 1888. aastal, sai kirjanik maineka Puškini kirjandusauhinna novellikogu "Videvikus" eest. Pärast seda pälvis kirjanik kriitikute au ja austuse.

Raamatud ja kogud

Mida kirjutas Anton Pavlovitš Tšehhov? Kirjaniku bibliograafia sisaldab mitusada teost. Paljud tööd jäid pooleli. Pange tähele Tšehhovi kõige kuulsamaid teoseid.

Varase loovuse perioodiks on mitu teost, mida peetakse kõige tähelepanuväärsemaks ja õnnestunumaks. See on lugu “Kiri õppinud naabrile”, millega Tšehhov tegi ajakirjanduses debüüdi, paljudele tuntud lood “Chameleon”, “Hobuse perekonnanimi”, “Sool”, “Ametniku surm”. Kokku kuulub varase loovuse perioodi üle neljasaja teose. Enamik neist on humoorikad lood, mis on avaldatud vastavates väljaannetes.

XIX sajandi lõpus algab autori loomingus uus etapp. Tema teosed muutuvad tõsisemaks ja peategelasteks on enamasti tegelased, kes elavad omas maailmas. Nende hulka kuuluvad teosed "Ward number 6", "Maja mezzanine'iga", "Daam koeraga", "Student".

Peaksime Tšehhovit ka näitekirjanikuna mainima. Teater hõivas kirjaniku elus erilise koha. Ja tänapäevani saab laval näha palju etendusi, mis lavastati Tšehhovi näidendite põhjal. Märkimisväärsemad on kuulsad teosed “Onu Vanya”, “Kolm õde”, “Kirsiaed”, “Kajakas”.

Isiklik elu

Kaasaegsete sõnul oli Tšehhovis palju naisi. Kuid enamasti polnud need põgusad hobid, vaid pigem pikaajalised suhted, ehkki kirjanik ise ei võtnud seda sageli tõsiselt.

Naised

Kell 28 kohtus ta Lidia Mizinovaga. Noor ambitsioonikas tüdruk unistas abielluda kirjanikuga, kuid Tšehhov ise eelistas lihtsalt mõnusalt aega veeta. Vaatamata sellele kestis nende suhe umbes kümme aastat. Hiljem tutvustab ta teda Ignatius Potapenkole, kellest hiljem Lydia sünnitab lapse. Lydia tütar sureb imikuna. Ja paar aastat hiljem abiellub ta režissööri A. Saniniga.

Siis seisab saatus silmitsi noore Tšehhoviga väga noore Jelena Šavrovaga. Esimestel kohtumistel ei pööra kirjanik tüdrukule tähelepanu. 5 aasta pärast abiellub ta. Kõik muutub mõne aasta pärast, kui saatus lükkab neid uuesti. Tšehhovi ja Šavrova vahel vilgub kirg. Koos põgenevad nad Krimmi. Paar lahkus aga varsti.

Tšehhovi tähtsaim naine on näitlejanna ja laulja Olga Knipper. Nende armastuslugu sai alguse Tšehhovi teostel põhinevate etenduste proovides, milles Olga osales. Siis toimus pikk kirjavahetus, mille jooksul armukesed kirjutasid üksteisele mitusada kirja. See oli Tšehhovi kõige tõsisem ja kestvam armastus. 1901. aastal abiellus paar. Nende abielu oli õnnelik ja kestis kuni autori surmani. Paaril pole pärijaid.

Lapsed

Tšehhovi suhted Nina Koršiga on tähelepanuväärsed. Tüdruk oli kirjanikku armunud juba varasest noorusest peale ja kui nad kohtusid kogemata näidendi “Kajakas” esilinastusel, otsustas ta võimalust mitte kasutamata jätta. Nende suhete tulemusel on Ninal tütar. Arvatakse, et see on kirjaniku ainus laps.

Huvitavaid fakte

1. Kõige tähelepanuväärsem fakt Tšehhovi kohta peitub tema varjunimedes. Kokku oli kirjanikul oma teoste allkirjastamiseks umbes viiskümmend võimalust.
2. Üks kirjaniku hobidest oli filateelia.
3. Ta pühendas oma töö, kogumiku “Videvikus”, mille eest Tšehhov pälvis Puškini auhinna, D.V. Grigorovitš, kes mängis Anton Pavlovitši kujunemisel kirjanikuna erilist rolli.
4. Tšehhovi kirjeldus paljastub täielikult üksikasjades: näiteks õnnestus kirjanikul väga pikka aega kõigi eest varjata oma surmavat kopsuhaigust, mille ta sai Sahhalinist reisi ajal. Ta oli kõiges väga salajane inimene.
5. Autor omistas asjad sageli inimlikele omadustele. Näiteks pöördus ta kabineti poole maiustustega väga ametlikult: “Kallis ja kallis”.
6. Kirjaniku vanaisa oli pärisorjadest. See oli tema, kes ostis peremehelt oma pere.
7. Nägus Tšehhov kutsus oma fänne nagu õunapuud - “Antonovka”.
8. Anton Pavlovitši naine oli temast rase, kuid vaevarikka töö ajal ei suutnud ta õigeks ajaks valetada. Tal oli raseduse katkemine.
9. Oma elu viimastel aastatel aitas autor inimesi tungivalt, pakkudes tasuta abi tuberkuloosi ravis.
10. Tšehhov nimetas näidendit “Kolm õde” kõige raskemaks teoseks, sest see oli talle väga raske.
11. Näitekirjanik sai teatris modernistliku revolutsiooni pioneeriks, tema näidendid olid uuenduslikud ja mitte nagu kõik teised. Kõik kritiseerisid Anton Pavlovitšit selle eest, elu jooksul ei mõistnud keegi tema draamat. Kuid poole sajandi pärast hakkasid välisautorid teda üksmeelselt nimetama absurdi teatri pioneerideks.

Loovus: stiil, teemad, žanrid

• Žanrid Tšehhovi kuulsust toonud peamine žanr oli humoorikas lugu. On tähelepanuväärne, et just autor populariseeris väikeste satiiriliste lugude žanrit, enne mida nad kuulsust ei kasutanud. Mõned kirjandusteadlased määratlevad Tšehhovi teoste peamise žanri segu anekdoodist ja tähendamissõnast. Ta kirjutas ka romaane ja näidendeid. Tema dramaturgiast sai teatris modernistliku revolutsiooni, mida nimetatakse Absurdi teatriks, tekkimise alus.
• Stiil. Tšehhovi teoste peategelaseks saab enamasti kinnine inimene, tavalise ametiga, ilma paatosuse ja šikita. Autor ise on oma tegelastest kõige enam huvitatud nende psühholoogiast ja käitumisest. Ta kirjeldab seda kõike kuivalt, lühidalt ja ilma oma arvamuseta. Ta uskus, et lühidus on tema kirjandusliku meetodi alus, ja järgis seda reeglit igas raamatus.
• Teemad. Teoste peateemadeks on erinevad igapäevased olukorrad. Sageli katsetatakse kangelasi täpselt igapäevaelu, rutiini, vulgaarsuse järgi. Autori enda sõnul selgub just sellistes töödes inimese tõeline olemus, kuna elus pole süžeed, on loid protsessid, mis kustutavad inimesest kõik algupärase ja elava. See on tema omadus.

Surm

Tšehhovi surma põhjus on tuberkuloos. Väidetavalt omandas ta haiguse Sahhalini reisi ajal, kui pidi pikka aega märgadesse riietesse minema.

Haigus süvenes autori elu viimastel aastatel. Sellega seoses saadeti ta Jaltasse, kus ta veetis suurema osa oma viimastest eluaastatest, tulles ainult aeg-ajalt Moskvasse.

Juulis 1904 läks Tšehhov Saksamaale kuurorti. Kirjanik suri 15. juulil. Olga Knipper tegi oma mehe surnukeha Moskvasse toimetamiseks ja tuhastamise vältimiseks triki.

Tšehhov maeti Novodevitši kalmistule.

Vaata videot: Rõõm (November 2024).