N. Nekrasov paljastas oma teostes mitte ainult pärisorjuse, vaid ka globaalse sotsiaalse ebaõigluse, mis muutis inimeste elu talumatuks koormaks. Riigi sotsiaalse toe puudumise tõttu ei elanud talupojad kuigi kaua, paljud neist surid elu lõpuni, ilma meditsiinilist abi ootamata. Ka surnud leivateenija perekond oli hukule määratud kiirele surmale. Autor räägib sellest probleemist luuletuses “Külm, punane nina”.
Loomise ajalugu
Talupoja elu karm tõde oli Nekrasovile, kes oli üles kasvanud maaomanike peres, ja kes oli olnud lapsepõlves tihedalt seotud pärisorjadega, hästi teada. Kogu tema töö läbi kulgev punane joon läbib talupoegade ja nende perede raske olukorra teemat. Ta pühendas palju luuletusi lihtsa vene pärisorja naise raskele saatusele. Selle teema arendas ta välja luuletuses Frost, Punane nina, mille ta kirjutas 1863. aastal ja pühendas oma õele Annale.
Üks luuletuse loomist mõjutanud teguritest oli ebastabiilne poliitiline olukord riigis, mis raputas demokraatlikult meelestatud Vene intelligentsi vaimu. Kaasmaalaste isamaalise vaimu tõstmiseks lõi Nekrasov teose, milles ta mitte ainult ei kirjeldanud vene naise osakaalu, vaid imetles ka tema ilu ja moraalset tugevust. See majesteetliku slaavi kuvand on vene kirjanduses alati püsinud vene naiste standardina.
Žanr, suund ja suurus
Teos on kirjutatud amfirakhia koguses, sellel on paariline riim. Žanr on luuletus.
N. Nekrasov positsioneeris end realistliku suuna luuletajana. Tema loomingut mõjutas suuresti “looduslik” kool, mille traditsioone järgides kirjeldas luuletaja väga detailselt talupoja elu ja tööpäevi.
Lisaks oli autor Žukovski ja Lermontovi annete fänn. Romantismi jälgi saab jälgida luuletuses "Külm, punane nina." Nagu teate, on romantilise luule peamine žanr ballaad. Selle põhijooni võib näha Nekrasovi luuletuses: see on salapära, müstika, teise maailma fantastilised elemendid. Süžee ise meenutab väga klassikalist ballaadilugu: inimestest ja linnadest kaugel langeb inimene võlukunstide võimu alla ja see nähtus toob talle sageli kannatusi või surma. Luuletus "Külm, punane nina" kannab seega korraga kahte kirjanduslikku suunda: realismi ja romantismi.
Pildid ja sümbolid
Luuletuse peategelasteks on talupoeg Daria ja talve isand - Frost-vojevood. Esmalt arutleb jutustaja vene talupoja naise olukorra pärast ja pöördub seejärel talupoja Proclus lese Daria kuvandi poole, kes jäi oma väikeste lastega ilma leivateenijata.
- Darja - Tõeline vene naine, kes väärikalt talub kõiki eluraskusi, külma ja nälga. Ta usub, et inimese päästmine seisneb ausas töö- ja pereväärtustes, ta pühendub oma mehele ja lastele. Pärast armastatud kangelanna surma on ta sunnitud võtma kõik meeste kohustused, sealhulgas küttepuude täiendamise. Metsas kohtub ta luuletuse teise keskse tegelasega.
- Pakane vojevood - See on fantastiline olend, kes folklooris on aasta külma ja talve aja peremees. Selle tegelase pilt on meile tuttav muinasjutust "Külm". Luuletuses esindab Frost majesteetlik ja alistamatu jõud, mis valitseb tema võimu alla langenud inimeste saatuste üle ja karistab karistamatult karistamatult. Dariat külmas kogetuna näeb kangelane, kui tugev on tema tahe, ja haletsemine külmutab ta jäise hingeõhuga selle elu piinadest. See teeb temast peategelase päästja, kuid paneb lugejad muretsema ema ja isata jäänud laste saatuse pärast. Nagu näete, on Frosti pilt mitmetähenduslik ja tihedalt seotud rahvapärimusega, mis tungib läbi kogu luuletuse. Kui juttudes annab kõikvõimas mustkunstnik katse läbinutele õnne, siis premeerib ta selles töös naist surmaga. Ei, see pole julmus. Just Daria jaoks pole maailmas õnne, sest maailmas pole ühtegi armastatud abikaasat. Seetõttu pole tema kannatuste põhjus kuri võõrasema, vaid elu ise üksinduses. Frost tapab ta oma mehega taasühinemiseks.
Teemad, probleemid ja meeleolu
Luuletuse peateemaks on vene talupoja naise kohutav saatus. “Külm, punane nina” on luuletus emast, “vene maa naisest”, kellel on võrreldamatu meelejõud. Tema abiga talub ta kõiki katsumusi, mida kuri kivi saadab. Nii kirjeldab autor neid:
Saatusel oli kolm kõva osa
Ja esimene osa: orjaga abielluda,
Teine eesmärk on olla orja poja ema,
Ja kolmas - alluda orjale hauale,
Ja kõik need hirmsad löögid langesid
Vene maa naise peal.
Nekrasov püüdis lugejale näidata, et talupoja naise õlgadel seisab raske ja kurnav töö, mida suudab taluda vaid uskumatu tahtejõuga inimene. Ületades paljude lastega lese eluraskusi, ei murra peategelane isegi enne elementaalse, müstilise jõu survet Frost-vojevoodkonna isikus. Suremas, tuletab Daria meelde oma abikaasat Proclust ja elustab elu viimastel hetkedel mälestuseks kõik head asjad, mis tema tööpäevi lahjendasid. Talupoeg naine on oma armastusele pühendatud viimasele, seetõttu võite luuletuses selle teema ohutult oluliseks tõsta. Kõigi oma murede ja õiguste puudumisega leiab ta soojust ja kiindumust oma mehe vastu, laste eest hoolitsemise. See on tema hinge ülevus.
Surma teema kõlab teose igas reas. See motiiv kõlab eriti selgelt luuletuse esimeses osas, mis räägib Proclusi surmast. Selle episoodi eesmärk on näidata lugejale, kui palju leina ja kannatusi vanema surm talupojaperele kaasa toob. Kirjeldades ühe perekonna tragöödiat, osutas Nekrasov kogu lihtsa vene rahva kannatustele.
Puudutatakse palju probleeme, probleemid on rikkad. Autor kirjutab talupoegade (ja see on riigi suurim sotsiaalne grupp) kvalifitseeritud arstiabi puudumisest, kurnavast tööst, mis inimesi tapab, kohutavatest töötingimustest. Tavalised inimesed jäetakse omaenda varustuse hooleks: kui keegi külma käes metsa ei lähe, külmetub kogu pere ja keegi ei aita. Olukorra kuri iroonia on see, et vaesed töötajad teevad ülejäänud jaoks kõige rohkem riigi heaks, kuid samas on nad kõige vähem kaitstud klass. Tegelikult elavad nad orjadena, see tähendab ilma õigusteta.
Peamine idee
Luuletuse mõte on see, et vene naise vaimu ei saa rikkuda ükski ebaõnn. Luuletaja võttis ülesande luua tõelise vene iluduse, “majesteetliku slaavi” kuvand ja varustas oma kangelannat kõrgete kõlbeliste ideaalidega. Kogu Daria tragöödia taga näeme selgelt autori sõnumit, et vene talupoegade naised kannavad kogu Venemaad oma õlgadel, hoolimata võimude ükskõiksusest ja julmast ebaõiglusest. Nende näod peegeldavad kogu Venemaa tõelist välimust.
“Külm, punane nina” on ka luuletus paljude toitjata jäänud talupoegade perede tragöödiast, peredest, kus ema on sunnitud kogu raske töö õla alla võtma. Sel juhul on autor Daria armastust Proclusi vastu kujutanud niidina, mis seob kangelasi ka pärast surma. Armastus luuletuses on sügav ja tugev tunne, mis moodustab vene naise olemuse. Selles kõigutamatus emotsionaalses tõusus, mis võimaldab kangelannal valu ületada, raskustega toime tulla, peitub vene hinge ülevus. Luuletaja põhiidee on näidata seda hinge kogu oma hiilguses ja õhutada oma ringi inimesi seda kaitsma.
Kunstilise väljenduse vahendid
Rahvamaitse rõhutamiseks kasutab Nekrasov laialdaselt rahvapärimust, sõnu ja väljendeid, mis viitavad rahvapärimusele. Laialdaselt on tekstis esindatud “looduslikud” metafoorid ja võrdlused: “pava-pruut”, “pistrik-peigmees”; “Nii must kui kriips”, “hawkeye” jne. Samuti on rahvapoeetilise sõnavara kihti esindatud hulgaliselt, ühel või teisel viisil folklooriga seotud epiteete: “põlevad pisarad”, “halli tiivulised”, “tervitatavad” jne. .
Epiteedid, mille abil autor kirjeldab peategelast, rõhutavad tema ilu ja saavad, rõhutavad tema atraktiivsust:
Ilu, maailm on imeline
Põsepuna, õhuke, pikk ...
Samuti võime märgata suurt hulka minimeerivalt sümpaatsete järelliidetega sõnu, mis viitavad meile folkloorilaulumotiividele: “tagasi”, “Savrasushka”, “Darushka”, “talv”, “Dubrovushka”, “sõbrannad”, “käärid”, “kariloomad” ".
Frost Voivode välimuse kirjeldamisel kasutab autor lugeja teose haripunkti viimiseks anafooritehnikat:
Metsa kohal ei puhu tuul,
Ojad ei jooksnud mägedest,
Frost Voivode Watch
Läheb oma valduste ümber.
Nii saame luuletuse “Külm, punane nina” näitel jälgida, kuidas keelekultuuri folk-poeetiline kiht on orgaaniliselt jutustuse kangasse kootud, tuues esile luuletuse rahvusliku vene maitse erksate värvidega.
