Luuletuste tsüklis „Kodumaa“ (1907–1916) on kesksel kohal tsükkel „Kulikovo põllul“, mis koosneb viiest ühise teemaga seotud luuletusest. Kriitikud ja tänapäevased Bloki luuletajad ja proosakirjutajad kohtusid teda mitmetähenduslikult, kuid kõik tunnistasid temas hämmastavat reaalsuse peegeldust läbi Venemaa ajaloolise mineviku.
Loomise ajalugu
Luuletsükkel “Kulikovi põllul” on kirjutatud 1908. aastal. 1905. aasta revolutsioon jäi maha, kuid rahvas ei rahunenud, õhus on eelseisvate rahutuste ettekujutus. Ajavahemikul 1905–1917 tõlgendab plokk ajaloolisi sündmusi ümber ja joonistab nende ja tänapäeva vahel analooge. Kasutades Kulikovo välja lahingu kujutist, näitab luuletaja kaasaegse Venemaa kuvandit, tema ennustatavaid rahutusi ja juba möödunud. Ta muretseb riigi tuleviku pärast ja ootab teist revolutsioonilainet.
Luuletaja oli väga haritud inimene, ta teadis oma maa ajalugu suurepäraselt, seetõttu kirjutas ta sageli ajaloolistel põhjustel luuletusi ja luuletusi. Tema isamaalisus on sügav ja emotsionaalne, sest autor ei armasta mitte illusioone, vaid seda, mida ta oskab hästi. Seetõttu tekitavad tema teosed sõja ja revolutsiooni, iidsete rahvaste ning nende seoste kohta järeltulijatega alati tugevaid tundeid.
Žanr, suund ja suurus
Tsükli žanr on lüroeepiline. Tsüklis on süžee, mis areneb luuletusest luuletuseni. Pealegi on tekst toonane viide Venemaale.
Terve tsükli kirjutab iambic, kuid kasutatakse on viie-, kuue-, kahe- ja kolmejalalisi ümaramaid, selline rütm annab narratiivile dünaamika. Stanzad koosnevad neljast reast. Kasutatakse nii täpset kui ka ebatäpset riimi, mees- ja naissoost klauslid vahelduvad omavahel. Ristiroos on ka olemas.
Pildid ja sümbolid
Kogu tsükkel on täis sümboleid, mis osutavad Venemaal 1908. aastal valitsenud rahutule meeleolule. Steppitee, mida mööda sõdurid hüppavad lahinguväljale, on metafoorilise ajaloolise tee sümbol, mida mööda emamaa järgneb. Kui sõdalased liiguvad lahingusse, läheb riik uue revolutsiooni ja kodusõja juurde.
Naise pilt tõlgendada ei ole nii lihtne. Juba tsükli esimeses osas võrdleb Blokk klassikalise võrdluse "Ema Venemaa" asemel Venemaad oma naisega. Kuid see pole meie igapäevases arusaamas naine, vaid viide poeedi varajasele loomingule ja Solovjovi ideedele püha naiselikkuse kohta. Seda kinnitab Solovjovi enda tsitaat enne tsükli viimast osa. Teatud naise pilt, kes peab pärast lahingut lüürilist kangelast leinama, läbib kogu tsükli. Niisiis võib teise luuletuse lõpplause olla mõistetav sõna-sõnalt, see tähendab "mäleta mind pärast, naine" ja "mäleta mind, Venemaa". Kolmas luuletus on täielikult pühendatud ilusa naise kuvandile. See võib olla nii Solovjovi pühak kui ka Venemaa kuvand.
Läbi ka kogu tsükli udu ja udu sümbolid. Need osutavad tundmatusele ja ärevusele, mis on kodumaa juba pikka aega ümbritsenud.
Steppe mära - See on sündmuste keerukus, mis tõmbab inimesi lahingusse. See on vääramatu saatus, mis tormab teed lammutamata. Sõja element ise väljendub selles pildis.
Lüürika kangelane - sõdalanekes hüppab oma kodumaad tatari-mongolite eest kaitsma. Kas kangelane on Ploki enda peegeldus või on see lihtsalt abstraktne tegelane, mis on vajalik luuletuse peamiste motiivide edasiandmiseks, pole täpselt teada. Luuletaja jätab selle küsimuse lugeja kujutlusvõime juurde.
Nii on peategelased lahutamatult seotud. Naine ja abikaasa on perekond, kelle sidemed on pühad ja igavesed. Nii et vene mees on igavesti seotud oma maaga.
Teemad ja meeleolu
Kogu luuletus viib lugeja ärevusetundeni, millegi halva, verise lahingu ootuseni. Blok oli 1905. aasta sündmustes pettunud, ta nägi inimlikku julmust ja sai aru, et selline tee talle ei sobi. 1908. aastal, luuletuse kirjutamise aastal, tunnistasid inimesed läheneva maailmasõja ja võimaliku uue revolutsiooni fakti. Ärevus ja hirm seoses tuleviku ebakindlusega ning läheneva katastroofi ettejuhatus läbivad kogu luuletuse.
- Töö põhiteema on isamaalisus. Kangelane on valmis võitlema oma kodumaa eest, kaitsma seda oma vere hinnaga. Ta armastab teda sama armukadedalt ja kallilt kui tema abikaasa ning kavatseb teda kaitsta sama kangekaelselt kui perekonnakamin.
- Autor räägib ka ilu ja rikkus riikvõrreldes teda ebamaise iluga naisega. Ta on terve, võimas ja viljakas, tema kehas elab tugev ja mässumeelne vaim. Tema rikas loodus, hindamatud kingitused, kütkestavad võlud on pühendatud tema abikaasale - kaitsjale, kes vastab maale tulihingelise armastuse ja pühendumusega.
- Sõjateema samuti ei võta viimast kohta. Autor näitab püha lahingut, mida võib pidada ainult kaitseks. Vaenlased tulid Venemaale ja kõik selle inimesed tõusid pühale tõukele - vabastada oma kodumaa. See verevalamine on ohver armastuse altaril.
- Lisaks tõstab luuletaja mineviku loori, rääkides ajalooline mälu. Peame meeles pidama oma esivanemate julgust ja julgust: nad kaitsesid oma tulevikku, millest sai meie olevik.
- Teine oluline teema on muutuse eelkäik. Nagu meenutame, on Kulikovo lahingu põhjuse peamine versioon venelaste ülestõus mongoli-tatari ikke vastu. Tookordne kohutav veresaun eelnes positiivsetele muutustele ja pani aluse vene rahva vabastamisvõitlusele sissetungijate vastu. See tähendab, et see, mida luuletaja eeldab, võib tuua inimestele kauaoodatud lahenduse kiireloomulistele probleemidele.
Idee
Blokk pöördub mineviku, Kulikovo lahingu poole, mitte selleks, et inimesi harida sõjaväelise patriotismi vaimus, vaid tõmmata analoogiat tänapäevaga. Kujutage ette suuri muutusi, näidake vastumeelsust uuele verisele lahingule, mis võib muudatustele eelneda. Bloki kaasaegsed on sellist viidet tänapäevale kõrgelt hinnanud.
Autor kahtlemata ei taha võitlust, kuid mõistab, et mõnikord ei saa ilma selleta hakkama. Nii oli see Kulikovo põllul, sama rahutu aeg lähenes autori ajal riigile. Mõnikord on sõda element, mida üksikisikute tahe ei suuda peatada. See on lihtsalt vältimatu, kuid lahingu kuumuses tuleb kaitsta seda, kes ei suuda enda eest seista - ilusat, kallist ja armastatud Venemaad.
Kunstilise väljenduse vahendid
Tsükkel “Kulikovo põllul” on lihtsalt täis huvitavaid metafoore ja need kõik loovad ärevuse õhkkonna: “meie tee läbistas meie rindu”, “loojang veres”, “sajandite pikkune igatsus” jne. Paljud eesmärgid ("kurvad korstnad") ja epiteedid ("kurb laiskus") teenivad sama eesmärki.
Kasutatakse ka huvitavat võrdlust, mis paistab silma ülejäänud kunstiliste väljendusvahenditega ja viitab taas meile Solovjovi daami kuvandile: "Nepryadva eemaldati udust, mis on printsess Fata."