Kas on võimalik midagi luua ilma inspiratsioonita? Paljud kunstnikud mõistavad, et see on peaaegu võimatu. Seetõttu soovivad mõned neist austada oma muuseumi ja pühendada sellele teos, nagu tegi ka vene romantilisuse silmapaistev tegelane Jevgeni Abramovitš Baratõnsky.
Loomise ajalugu
Väga sageli nimetavad kunstnikud, luuletajad muuseumi oma austamise konkreetseks objektiks, enamasti - ilusaks tüdrukuks. Armumine annab jõudu uute teoste loomiseks - ja see on peente asjade loojale suurim õnn. Kuid Baratõnski “Museil” puudub initsiatsioon, selle teose kirjutas juba küps autor juba 1829. aastal ja see avaldati 1835. aasta “Luuletuste” kogumikus.
Võib-olla oli loomingu põhjuseks luuletaja soov määrata kindlaks tema loomingulised põhiprintsiibid ja koht kirjanduses. Selles võtab ta kokku oma tegevuse loovuse valdkonnas.
Žanr, suurus, suund
Romantismi ajastul peeti ülalt kingituseks võimalust kunstiteoseid luua, eriti luulet kirjutada. Luuletajat tajuti dirigendina inimeste ja jumaliku maailma vahel. Sel ajal usuti, et looming on inspiratsiooni vili, mida muusad annavad. Ja see traditsioon pärineb antiikajast. Paljud Puškini-ajastu autorid üritasid kirjeldada loovust, selliste "seletuste" hulgas on ka E. Baratõnsky looming.
Žanri mõttes on “Muse” kõige lähedasem visandiga lüürilisele luuletusele, väikese mahuga poeetilisele väitele. Poeetiline suurus on iamb.
Pildid ja sümbolid
- Esitatakse luuletus muse pilt tagasihoidlik, tähelepandamatu. Luuletaja, leiutades oma tegelase, läheb vastupidiselt, pöördub korduvalt eituste poole. Selle lüürilise luuletuse kirjutamise ajaks oli inspireerija traditsiooniline kuvand juba kujunenud. Kuid Baratõnski nõuab, et muuseum võiks olla erinev: kalduvusteta kingitus ja kirjeldamatu ilu. Kuid isegi sellist Apollo ministrit “tabab pilguheit.”
- Sära Siin tähistatakse avalikkust lugevat ühiskonda, millele autori töö on suunatud. Iga luuletaja vajab tunnustust, kuid nad üritavad seda enamasti saavutada millegi grandioosse, suurejoonelise kaudu. Baratõnski lüüriline kangelane on vastupidi lihtne, peaaegu keskpärane. Ja ometi on ta alles teel.
- Muse - loovuse sümbol. Ilma selleta, nagu arvati 19. sajandil, on võimatu midagi luua. Sõnad ei tule meelde ja pastapliiats kukub käest.
Teemad
- Luuletuse peateema on tagasihoidlikkus. Selle tööga tuletab E. Baratõnsky meelde väga olulist inimlikku kvaliteeti, mida kuulsuse ja edu poole püüdlev inimene peaks meeles pidama. Kunstilised meetodid aitavad luuletajal seda teemat kõige eredamalt esile tõsta. Eitamine võimaldab väljendada üldtunnustatud stereotüüpide ümberlükkamist. Teine väljendusviis on antitees. Baratõnski vastandab tagasihoidlikkuse pimestavale ilule, mis on võimeline puudutama ka inimeste südant.
- Teine teema - loomine. Autor väidab, et inimeste südame raudrüüst läbi murdmiseks on olemas tõeline anne. Lõpuks järeldab ta, et siirus vallutab silmakirjalikkuse ja valede käes igapäevastest harjutustest tüdinud inimesed. See on puhastusjõud, mille abil kunst muudab ühiskonda paremaks.
Tähendus
“Muse” on täiskasvanud, küpse inimese luuletus. Selleks ajaks suutis luuletaja ületada nooruslikest ambitsioonidest. Autor on teadlik oma kohast vene kirjanduses. Kui ta unistas kunagi suuremast kuulsusest, siis nüüd on ta ise tagasi astunud ja kui ta edu loota ei osanud, võib ta siiralt rõõmustada mitte nii grandioosse tulemuse üle. Tema põhiidee on ausate tulemuste vaimne kokkuvõte: mida ta oma elus saavutas?
Muse Baratynsky nimetab oma tööd. Sellise allegooria kaudu iseloomustab ta oma luuletusi. Nad on ausad ja otsekohesed, neis väljendub nende hing ja midagi enamat pole vaja: ei sädelevaid sõnu ega kõrgelennulisi faase. Peaasi, et mõte hõljub kergele ja lihtsale sõnale, nagu näiteks tiivale. Tema inspiratsioonjumalannale on omistatud inimlikud jooned, mis on lähedased ka luuletajale endale.
