Kirjanduse tundides, vestlustes arukate inimestega, ekskursioonidel ja loengutel kuuleme romantismist, renessansi kunstist ja mõistame selgelt, mida räägitakse. Kui modernismi teema esile kerkib, kerkib aga küsimusi tahtmatult, sest see on üks raskemaid ja olulisemaid ajastuid. Selleks, et te sellest teemast tõeliselt aru saaksite, on vaja avalikustada modernismi mõiste, mida Literaguru meeskond teebki.
Esinemise ajalugu
XIX sajandi lõpuks, kui realism oli juurdunud ja isegi õnnestunud igavaks saada, hakkas puhuma muutuste tuul ... ja eksperimente. Uuele ajastule pretendeerivad modernistid astuvad uhkelt punasele vaibale. Modernismi võidukäik saabus kahekümnenda sajandi alguses ja just siis algas kirjandus, mis hakkas radikaalselt erinema varasematest aegadest, koos sellega ka muusika ja kujutav kunst.
Modernismi päritolu tuleneb soovist midagi uut teha, nii et jutustatakse vormi, mitte sisu lugu. Modernismi kultuur sai alguse XIX sajandi 60ndatest. Siis valitsevad impressionistid maalikunstis ja kirjanduses valitsevad saksa romantikud eskapismi ja irratsionaalse printsiibi kultuse üle. Krunt lõppes antiikajal, kas sama kultuur ei peatunud? Ja tänu modernismile on kultuur ümber kujunemas ja muutumas nendeks aegadeks täiesti tundmatuks.
Kellelegi pole saladus, et kõike uut ei tajuta kohe entusiasmiga, ka modernism pole erand. Esindajad õppisid tehnikat aga erinevalt, sest see nähtus on kombinatsioon avangardkultuuri nähtustest. Modernismi areng oli kiire, põnev, näib kõik ümberringi.
Selle kultuurinähtuse ajalugu tuleneb soovist kunsti täiustada, sest maailm ei seisa paigal. Elus toimuvad ülemaailmsed muutused: tänavatel kostavad hobuste kabjad rüüstamise asemel kuulda mootorit, mis näitab suurt edasiminekut. Lisaks on modernismi üks peamisi allikaid Esimesest maailmasõjast tingitud väärtuste globaalne ümberhindamine. Kas sa ütlesid, et inimene on ilus? Kuid keemiarelvad ja sõda tõestavad, et elu üksi ei tähenda midagi. Selle tulemusel luuakse uus kunst. See ei saanud a priori jääda samaks ja kiired muutused tulid modernistide ees. See oli sellise kultuurirevolutsiooni arengu algus - elus juhtusid kohutavad, kirjeldamatud asjad. Modernistid võtsid ülesande mitte ainult seda kõike kirjeldada, vaid ka tõestada, et kunst võib olla täiesti erinev, seetõttu on selle kultuurisuuna jaoks tüüpiline kõigi võimude tagasilükkamine.
Essents
Modernismi ajastu algus oli nii vali ja helge, et keegi ei osanud selliseid muutusi märgata. See väljendus kunstis, elus ja inimeses endas. Lõpetades teid piinamise, räägime teile modernismi ideest ja sellest, miks sellele ajastule nii palju tähelepanu pööratakse.
Modernismi idee koosnes, nagu juba mainitud, soovist katsetada. Globaalsete elumuutuste tõttu on ka kunst läbi teinud suured muutused ja kui varem lugesid Shakespeare'i inimesed läbi ja uskusid tema ideaalidesse, siis modernistid pöörduvad varem öeldust eemale. Midagi tehti rohkem šokeerimiseks, kuid samade futuristide avaldused olid üsna valjud. Modernismi põhiidee on teha seda erinevalt vanast, nii et uue ajastu esindajad töötasid välja kunstiteose vormi.
Modernismi kogu tunnus peitub esteetilises mässus, see on omamoodi kunsti värskendamine. Luua midagi, mida varem ei eksisteerinud ja mis kajastaks uue maailma olukorda.
Modernismis pööratakse inimesele palju rohkem tähelepanu. Nii autor kui ka lugeja on uuel tasemel. Kordame: kui kunstiinimesel oli kombeks laulda, öeldi, et ta on jumalalaadne, siis nüüd on kõigi šokeerivate sündmuste taustal kõik teisiti. Seetõttu isegi "autor" sureb, nagu ütles Roland Bart: see tähendas, et nüüd, kui me raamatus autori kommentaare ei näe, läheb see õigus lugejale üle. Moes on interaktiivne kirjandus, kus lugejale luuakse uuesti tema õigused.
Iga ajajärk on teatud positsioone ealogiseerinud, kui keskajal on see kirik, sentimentaalsuses on see tunne, siis modernismi mõiste koosneb eksperimendist ja samade globaalsete muutuste avaldumisest.
Märgid
Kas 19. sajandi kirjanduses näis autor teid võtvat? Unusta ära. Nüüdsest olete sukeldunud modernistlikku teksti, kus tunnete tegelasi samamoodi nagu elus. Jah, huvi sellise raamatu vastu ei pruugi tekkida kohe, kuid paraku peate sellega harjuma: peate andma võimaluse oma vabanenud kujutlusvõimeks, näitama kannatlikkust ja sallivust, sel juhul katab tekst teid täielikult.
Vormist saab põhikomponent: tähtsust ei oma ajalugu, vaid see, kuidas see esitatakse. Modernismi üks peamisi märke on veider eksperimentaalne vorm.
Ka modernismi ajastu oluline märk on mõiste "absurd". Sama absurdi teater - kõik see tehti eesmärgiga hävitada traditsioonilised ideed kunstist ja valmistada midagi uut. Teil pole vaja seda võtta negatiivsega, vastupidi, modernistid ainult karjuvad teile, et peate mitte viibima ühes kohas ja mitte kartma muutusi.
Põhimõtted
Meie jaoks pole oluline mitte ainult vorm, vaid ka sisu, seetõttu näidatakse ka huvi mitte sündmuste, vaid tunnete vastu. Ei, see ei ole sentimentaalsus; modernismil on erinev põhimõte: kangelase sisemaailma praktiline paljastamine. Huvitavaks saab see, kuidas tegelane teatud olukorras tunneb.
Lisaks ei kohta te modernismi kirjanduses sageli tavalisi kangelasi. Dementsed, füüsiliselt alaväärtuslikud kangelased ja maniakid sisenevad kunstielule. Suureneb tähelepanu inimeste patoloogiale. Samuti ei hellita kõik modernistlikud teosed teid õnneliku lõpuga, see on ka omamoodi allegooria tänapäeva inimese tragöödiast.
Modernist on eksperimenteerimise armastaja. Kuid oodake ka alahindamist, looritust, intellektuaalset lugemist ja hajutatud tähenduse põhimõtet. Modernism on muidugi helgeim ajastu, millega võib kiidelda.
Voolud ja suunad
Modernism koosneb paljudest vooludest, sest see on nii mitmekesine ja globaalne ajastu. Peamised valdkonnad on futurism, ekspressionism, impressionism, sürrealism, fauvism, dada, kubism, abstraktsionism ja veel paljud “ismid”, mis loovad avangardi portree.
Ärge unustage teist modernismi vormi - sümboolikat. Seda suundumust ei tohiks siiski omistada avangardkultuurile, kuna see on ainult kunsti värskendus, mitte aga potentsiaalse publiku seisukoht.
Iga suund on ainulaadne ja helge, tänu millele modernism muundub ja muutub nagu värvikas jõulupuu, kus iga mänguasi on ajastu meistriteos.
Funktsioonid
Kui varasem kunst arenes kindlas suunas, siis modernismi ajastu tulekuga levis see erinevaid teid pidi. Igal voogul on oma reeglid ja meetodid, kuid üldine on endiselt olemas - iha katsetada. See tunnus avaldub modernismi igat tüüpi kunstis.
Eripäraks on näiteks sürrealismi puhul alateadvuse ja futurismi samastamine - uuele elule tähelepanu juhtimine läbi šokeerimise ja vana tagasilükkamise. Kõik see näitab, milline oli modernismi kunst, kuid mis kõige parem, veenduge selles praktikas.
Kirjanduses
Kuidas väljendub modernism raamatute lehtedel? Eespool öeldi, et sürrealismis on see alateadvuse väljendus. Selgub, et autor peab oma hinge väljendama ilma pea osaluseta, kuid kas selles olekus on võimalik, et keegi on võimeline vähemalt midagi kirjutama? Selgub jah. Mõttevoogu edastav kirjanduslik seade „teadvuse voog“ muutub aktuaalseks. Meie peas on tõeline kaos ja päriselus ei mõtle me nii, nagu suured kirjanikud seda ütlesid. Me arvame, et punktide ja komadeta liigume ühe mõtte juurest teise juurde ja sel moel tuleb välja teatav assotsiatsioonide sidusus. Sama oli ka uue kirjandusega. Seda pole kerge lugeda, kuid see on tõene ja tõeline lugemine. Kirjanikud võivad alkoholi tahtlikult kuritarvitada, nii et seisundis, kus mõistus ei saa enam teie üle valitseda, kirjutage vähemalt paar rida. Kirjandus muutub nagu unenägu või liiga rikas kujutlusvõime, mis muudab selle ainult huvitavamaks. Sama oluline kunstiline seade - „automaatne kirjutamine” - on mõtte dikteerimine, mis ületab mõistuse kontrolli.
Ja kuidas nad saaksid väljendada tuleviku kirjandust modernismi ajastul? Kui te arvate, et stseen asendati ainult moodsate linnadega, siis sellest ei piisa. Futuristid üritasid visuaalset luulet tutvustades võimalikult palju kirjandust muuta - nüüd võiks luulet pigem vaadata kui lugeda. Modernismi kõige julgemad esindajad keeldusid kõigest, mis meile tuttav oli - riimid, sõnade tähendused, sidesõnad ja eessõnad. Raamatud muudeti tundmatuseni ja need ei lakanud enam huvi tundmast, nii et kirjanduslik modernism vallandas kõige selgemalt.
Ärgem leppigem modernismi niivõrd radikaalse žanriga - sümboolikaga. Selles voolus ei võetud midagi sõna otseses mõttes, read olid täidetud krüptimise ja piltidega.
Maalil
Lõuenditel põhjustas modernism erinevad värvid - erksad ja tuhmunud ning maalidel olevad pildid võisid lihtsalt hämmastada. Kunstiline modernism polnud sugugi vähem populaarne kui kirjanduslik. Pärast fotograafia ilmumist pidid kunstnikud tõestama, et nende tööd elavad jätkuvalt, nii et tegelikkuse kopeerimine ei tähenda modernismi.
Sellised maalimissuunad nagu impressionism purskavad kultuurimaailma, kus maali olemus väljendus kunstniku muljes. Aga edasi - veel. Mis on ainult impressionismi vastupidine suund - ekspressionism. Autorid valasid sõna otseses mõttes kõik oma tunded ja tunded lõuenditele, nii et iga värv on emotsioon.
Modernistlikku maali kehastatakse eredalt sellistes valdkondades nagu: kubism, figuuridega täidetud; Fauvism, tänu millele klammerduvad vaataja silmad kohe kõige heledamatesse värvidesse; ja sürrealismi, kus loogika leidmine tundub ebareaalne ülesanne.
Arhitektuuris
Modernismi hoonete kõige ilmekamaks kujutamiseks kujutlege kõigepealt võrdluseks klassitsismi mudelit - mõnda Peterburi Püha Iisaku katedraali või Moskva Bolšaji teatrit ja proovige siis ette kujutada vastupidist loomingut.
Ka arhitektuuriline modernism ei riku standardreeglite rikkumist, seetõttu keeldub otseseid jooni ja isegi mõningaid mugavusi kasutamast. Peaasi, et ebatavaline!
Sellepärast pöörate juugendstiilis arhitektuurihoonest möödudes sellele kohe tähelepanu, võib-olla isegi teadmata, mis stiilis see kuulub. Kuid kindlasti ei saa te seda silmist unustada. Näiteks on selline Moskva Kaasani jaama hoone.
Muusikas
Kunst on erakordne jõud ja kui see on ümber kujundatud, siis kõigis valdkondades. Muusika pole erand. Huvitav on see, et modernismis ületatakse vorm sisu üle ja kui kirjanduses, maalimisel saab otsida süžeed, siis on muusika täidetud modernismi põhijoonega. Ta ei tundnud süžeed, teda oli vaja kuulata ja osata nootide voogu nautida, mängides vahel põnevil, seejärel sujuvalt teineteist edasi andes.
Kuid muusika ei pääsenud katsetest. Sel ajal kaasaegne linn võiks kajastuda modernismi meloodias, sest kompositsiooni saab nüüd luua ainuüksi heli põhjal.
Elav näide on jazz, kus aluseks sai improvisatsioon, mille tõttu oli iga meloodia ainulaadne.
Põhijooned
Tegelikult on iga ajastu, ühel või teisel määral, kunstis tähelepanu pälvinud, kuid modernism paistab kõige kaugemale. See pole lihtsalt ebatavaline kunst. Elu muutub kiiresti ja kunst pole kaugel sellest. Prioriteedid ja väärtushinnangud on muutunud, filosoofid hakkavad mõtlema elu mõtte puudumise üle, nii et loomeinimestele ei jää muud üle, kui katsetada.
Pärast Esimest maailmasõda loevad inimesed kadunud põlvkonna kirjandust, on absurdi teatri etenduste pärast nördinud, sest see on veel üks kinnitus, et elu on puhas kaos.
Vorm on siiski vorm, aga millest kirjutasid modernismi esindajad? Krunt nende jaoks oli muidugi teisejärguline, kuid enamus sellest siiski ei keeldunud. Parim on uurida eraldi modernismi ajastu asjakohaseid teemasid.
Teemad
Üks modernismi pakilisi teemasid on muidugi sõda. Üritus, mis šokeeris kõiki. See kirjeldab inimese psühholoogilist seisundit sõjas ja tema elu pärast seda. Inimene on sunnitud tapma ja see ei saanud mõjutada raamatute lehti. Lugeja peab kangelasi inimesteks kadunuks, teadmata, kuidas elada, kahtledes elu peamistes väärtustes - armastuses ja usus.
Vastupidiselt sõjale rõhutati ka elupuhkust ja ameeriklaste unistuse hävitamist. Soov elada, kuna pole teada, millal elu lõpeb, on ühtaegu pompoosne ja hirmutav. Kirjanduses on kadunud põlvkonna kontseptsioonist saanud modernismi juhtiv teema.
Mis tahes ajastu oluline probleem on elu mõte. See halb õnn, modernism annab aga aluse uuele filosoofiale, kuulutades, et sellel pole üldse mõtet. Kunst üritab neile küsimustele vastuseid leida, samal ajal kui eksistentsialistid hõivavad poodiumil.
Emotsioonid ja hullumeelsus on modernismi teine teema nii kirjanduse kui ka maalikunsti jaoks. Selliste kiirete muutuste korral kaob iga inimene, minevikus tavalised kangelased. Esitatakse olulised küsimused selle kohta, kes on kes tänapäevases ühiskonnas ja milline on iga inimese roll.
Ja muidugi väidab modernism ka kunsti jõudu, et see võib aidata sellises erakordses maailmas ellu jääda.
Stiil
Igal autoril on oma meetod, mille tõttu me ülistame nende töid. Modernismi esteetikat kehastatakse ennekõike detailides, mille taha kogu ajalugu on peidus. Täpselt nii kirjutas näiteks modernistlik kirjanik Ernest Hemingway.
Kunst toob välja seondumata febriilse deliiriumi. See väljendub mitte ainult sürrealistlikus maalikunstis, vaid ka kirjanduses. Kujutage ette, et magades ja ebaharilikku unenäosse sukeldudes kirjutab käsi midagi alateadlikult. See oli teise modernismi esindaja stiil.
Näiteks loobusid futuristid valjuhäälselt varasematest võimudest ja "lasid klassikud modernsuse laevalt". Nende šokeeriva nutuga kaasnesid erakordsed nipid: kirjavahemärkide puudumine, põhisõnade, isegi fondi rõhutamine. Tegelikult on futuristid siiski romantikud ja võiksid armastusest rääkida mitte vähem kaunilt kui klassikud.
Esindajad
Lõpuks, kui oleme välja mõelnud, mis ajastu see on, on kõige parem jääda esindajate juurde. Teoreetiliselt on modernism ilus ja ebaharilik, kuid praktikas ilmneb see palju eredamalt, seetõttu, nagu öeldakse, tuleb neid kangelasi isiklikult tunda.
Kirjanduses
Alustame modernismi kirjanikest - esindajatest, kes on lehtedel väljendanud uut ajajärku.
- James Joyce Iiri kirjanik on üks modernistliku kultuuri silmapaistvamaid esindajaid, kes esitas meile väga raskeid teoseid. Tema katsed olid edukad ja nüüd võib igaüks, kes soovib tunda modernismi mõju, proovida oma loomingut vallata.
- Paul Verlaine on sümbolismis kehastunud modernist. Salmi vormi ja musikaalsust ülendanud luuletaja.
- Arthur Rimbaud on sümbolistlik luuletaja, kelle luule tundub teile nii ebatavaline, nagu poleks seda üldse maa peal kirjutatud.
- Oscar Wilde - kes ei tea filmi "Dorian Gray portree" autorit? Isegi selles romaanis pole iga sõna juhuslik. Teine esindaja väitis, et “kuidas” on palju olulisem kui “mis”.
- Guillaume Apollinaire. Veel üks särav isiksus, reageerides peenelt välismaailmale ja mis kõige tähtsam - võimeline seda oma luules väljendama.
- Marcel Proust on mees, ilma kelleta see nimekiri hakkama ei saaks. Pole lihtne, vaid üsna huvitav kirjanik, kes väljendas ilmekalt ka modernismi ajastut.
- Andre Breton esindab mitte ainult modernismi ajastut, vaid ka konkreetset suunda - sürrealismi.
- Filippo Tommaso Marinetti on futurist, kes tuletas meelde Itaalia kunsti ja tutvustas uusi reegleid.
- Ernest Hemingway, varjates detailselt kogu oma kirjutamisoskust.
- Francis Scott Fitzgerald on veel üks kadunud põlvkonna kirjanduse ja modernismi esindaja.
- Erich Maria Remarque on mees, kes kirjutas sõjast nii, et seda loevad huviga isegi naissoost esindajad.
- Franz Kafka on raske saatusega mees, kes väljendas kõiki oma kogemusi omaenda modernistlikus töös.
- Jean-Paul Sartre on modernistlik kirjanik ja eksistentsialistlik filosoof.
- Eugene Ionesco on näitekirjanik, kes andis meile absurdi teatri.
- Samuel Beckett - näitekirjanik, iiri kirjanik.
- Albert Camus on veel üks modernismi esindaja.
Maalil
Ajastu põhisuundadest mööda minnes kutsume modernismi peakunstnikke.
- Salvador Dali, jäädvustades oma unistused maalidele.
- Pablo Picasso on kunstnik, kes püüdis ennast tõestada mitmes suunas.
- Kazimir Malevitš - abstraktse kunsti esindaja.
- Vassili Kandinsky on abstraktne kunstnik.
- Van Gogh on postimpressionism, tänu millele sai alguse ekspressionism
- Paul Gauguin - postimpressionismi esindaja, mis pani aluse fauvismile.
- Henri Matisse on fauvismi esindaja.
- Edward Munch on ekspressionistlik kunstnik.
Arhitektuuris
Modernism on ennast näidanud kõigis kunstivaldkondades, nii et oli aeg nimetada modernismi arhitekte.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
Muusikas
Laske elada modernismi heliloojate käest, et saada kõige eredam pilt.
- Claude Debussy
- Dmitri Šostakovitš
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- Jaani puur
Näited
Lõpuks, käsitledes modernismi esindajaid, võime minna otse nende teoste juurde, millest sai väga vastuolulise ajastu peegeldus.
Kirjanduses
- Ulysses, James Joyce
- “Svani poole”, Marcel Proust
- “Luuletused ilma sõnadeta”, Paul Verlaine
- Magnetväljad, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- Suur Gatsby, Fitzgerald
- “Läänerindel muutusteta”, Erich Maria Remarque
- "Iiveldus," Jean-Paul Sartre
- Ümberkujundamine, Franz Kafka
Maalil
- “Muusika”, Matisse
- Püha Antoniuse kiusatus, Dali
- Karjus, Munch
- "Tüdruk peeglis," Picasso
- Must väljak, Malevitš
- Tähistaevas Van Gogh
- Suudlus, Klimt
Arhitektuuris
- Tantsumaja, Frank Gehry (Praha)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
- Chandigarhi linna Le Corbusier arhitektuur
- Saksamaa näitusesaal, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Guggenheimi muuseum, Frank Lloyt Wright (New York)
Muusikas
- 5. sümfoonia, Šostakovitš
- Romeo ja Julia, Prokofjev
- "4:33", Cage - isegi sellisel katsel on õigus olla meie nimekirjas
- Tulilind, Stravinsky