Nikolai Semenovitši lugu on teada igale õpilasele. See põhineb pärisorja näitlejanna ja juuksuri - “nukra kunstniku” - kurval armastuslool.
Loomise ajalugu
See lugu ilmus esmakordselt 1883. aastal ajakirja "Art Journal with Art Album" teises numbris. Loos on pühendus: “Püha mälestus õnnistatud päevast 19. veebruaril 1861. aastal” (see tähendab pärisorjuse kaotamise ja hingamispäeva “lahkunute mälestamine”), samuti alapealkirjaga - “lugu haual”.
Epigraafina valis N. Leskov matuselaulu sõnad “Nende hing on loodud hüvanguks”. Selle tehnika abil näitab autor meile, et teos on pühendatud pärisorjuse ohvritele, kes elasid läbi valusa saatuse ja surid türannide-isandate käe läbi.
Lugu "Loll kunstnik" seostatakse lihtrahva raske saatusega pärisorjuse ajastul (mida kinnitab ka lugemisprotsess:
Lõppude lõpuks tuleb tavalisi inimesi kaitsta, kõik inimesed kannatavad.
Teose kangelaste - Lyubov Onisimovna ja Nikolai Kamensky - prototüüpidest said reaalsed isikud - Praskovja Ivanovna Kovaleva-Zhemchugova ja Nikolai Šeremetjev. Loos on ka krahvi vend Sergei Kamensky (tõenäoliselt krahv Šeremetjevi pojapoja prototüüp).
Žanr, suund
Teos on "lugu haual" ja on omamoodi mälestuskõne surnu kohta. Seda tööd võib pidada konfessionaalseks ja hagiograafiliseks kirjanduseks, mille tõestuseks on eriti uurija L. I. Vigerina.
Lugu "Loll kunstnik" võib omistada realismi kirjanduslikule suunale. "Kunstniku", kes "töötas surnute kallal", võib pidada sisestusminoromaani, kuigi sisuliselt näitab see ainult seda, kuidas inimene saab oma oskuste tõttu kannatada ja ainult seetõttu, et ta täidab oma meistrite tahet (ehkki nad ja julm nende suhtes, kes neile alluvad).
Essents
Jutustus loos “Loll kunstnik” algab kaugelt, mainides erikategooria “kunstnikke”, kes on saavutanud suurima oskuse erinevates tegevusvaldkondades (õmblemine, maalimine, müntimine jne). Venemaal oli jutustaja sõnul ka meister "samas erakordses kunstis". Käsitöömeest kutsuti Arkadi Iljitšiks ning ta oli krahv Kamensky juuksur ja meigikunstnik ("loll kunstnik"). Jutuvestja lapsehoidja ja tema vend Lyubov Onisimovna, kes oli noorpõlves sama kolonniga pärisorja näitlejanna, juhtisid oma lugu temast. Seda lugu räägibki.
Vana naise monoloog on armastuslugu enda ja “rumala kunstniku” vahel. See oli keelatud tunne, kuna mõlemad kangelased olid pärisorjad ja selle tagajärjel pidid nad seda igal võimalikul viisil varjama. Kord juhtus noor andekas Love Onisimovna, et asendada laval haige näitlejanna, ja krahv, teades, et “Lyuba rolli ei riku”, käskis tüdrukul saada “camarine-kõrvarõngad”, mis oli märk krahvi erilisest halastusest tüdruku vastu. Kuid see polnud piisavalt meeldiv - seega tõsteti tüdrukuid odaliskideks, see tähendab isanda liignaisteks.
Samal ajal palub krahv Kamensky vend Sergei Kamensky saata juuksur teda raseerima. Krahv Kamensky pole aga kohe nõus. Olles veennud oma venda, et tal on vaja puudlit raseerida, ootas Sergei Kamensky Arkadi oma kohale. Tal on cirkusia kuulidega laetud püstol ja kümme kuldmünti juhuks, kui ta võidab. Arkadi ei karda aga surra, kuna teab, mis teda armastatud ees ootab. Ta ei karda olla julge, öeldes, et isegi kui krahv julgeb püstoli poole jõuda, lõikab ta habemenuga kõri. Ja siis Arkady otsustab meeleheitliku teo kasuks. Ta otsustab viia Lyubov Onisimovna naabruses asuvasse külla, et temaga salaja abielluda, ja seejärel minna Türgi Hruštšuki, kus paljud inimesed põgenesid Kamensky krahvist.
Kahjuks lõppes põgenemine ebaõnnestumisega. Olles vaevalt jõudnud preestri majja ja maksnud salaja abielus olla, kuulsid noored uksekella kõla ja mõistsid, et tagaajamine oli neist möödas. Ehkki nad varjasid, reetis preester nende asukohta, mille tulemusel Arkadi ja Lyubov Onisimovna istusid kelgas ja viidi krahv Kamenski juurde.
Selle tagajärjel hakkasid nad Arkadi piinama otse Lyubov Onisimovna toa all ja kui ta üritas oma vikatit kägistada, siis ta minestas ja ärkas trepil. Seal võttis ta oma kaitse alla tädi Drosida, kellega Lyubov Onisimovna elas kolm aastat. Kogu selle aja võitles Arkadi rindel, kust krahv teda saatis. Kuid selleks ajaks, kui "loll kunstnik" naasis ohvitseri auastmega ja valmistus Lyuba pärisorjadest lunastama, juhtus ebaõnn - öösel pussitas Arkadi kõrtsmik. Pärast väljavalitu matuseid hakkab kangelanna jooma ja sellest saab hiljem harjumus. Haud, kuhu ta pidevalt oma õpilasi toob, on "rumala kunstniku" Arkadi väga haud, kelle saatus oli väga õnnetu, muutes samal ajal tema armastatud sõbranna õnnetuks. Peamisi sündmusi kirjeldatakse üksikasjalikumalt. Kokkuvõttes.
Peategelased ja nende omadused
Ehkki lugu algab autori - jutustaja (jutustaja) sõnadega, on siin peategelaseks näitlejanna Lyubov Onisimovna.
- Lyubov Onisimovna - "Kunstnik", nagu Arkadi, kuid ainult näitlemises. See on andekas ja ilus tüdruk, kes suudaks elus palju saavutada. Tädi Drosida ja Love Onisimovna saatused on sarnased (mõlemad kannatasid õnnetu armastuse tõttu). Kangelanna elu meenutab mõneti pühaku elu. Olles kogenud ja kogenud leina, ei suutnud ta oma armastatuga õnne leida, kuid ta säilitas hämmastava ilu nagu pühak: “Lyubov Onisimovna polnud tollal kuigi vana, vaid nii valge kui kuu; tema omadused olid õrnad ja delikaatsed ning kõrge laager oli täiesti sirge ja üllatavalt õhuke nagu noore tüdruku oma. ”
- Nimi Arkadi tõlgitud tähendab Arkaadia riigi elanikku, see tähendab Kreeka ajaloolist piirkonda, kus domineeris veisekasvatus; piltlikult tõlgituna kui “karjane”. Nii saame viite bukoolikutele, idüllilistele teostele. Nimi Armastus tähendab eredat, siirast armastustunnet. Arkadi ohverdab end oma armastatud eest ja see on õnne suur hind. Lisaks on Arkadi julgus (ta ei karda surma krahv Sergei kuulide pärast, kuna tema armastatud elu on ohus ja ta ise ei karda surra). Ehk kui Arkadi ja Lyubov tunnistaksid krahvidele oma armastust, oleks kõik osutunud teisiti ja nad oleksid armu saanud? Kahjuks ei saa me seda teada. Arkadi teod on krahvi seisukohalt mõttetud ja ebaseaduslikud, kuid rahvapärimuse “pruudi röövimine” seisukohast pole “rumala kunstniku” tüdruku varguses midagi taunitavat.
- Autori roll ka oluline, kuid seda saame hinnata alles pärast kogu töö tervikuna lugemist. Jutustaja rääkis, et kõiki meistrid ei olnud sel ajal tunnustatud ja eriti ei meeldinud neile, kes tegid midagi ebaausat (see on lugu kunstnikust, kes “töötas surnute kallal”), kuigi pankurile näo andmine “väljendus õndsast intervjuust Jumalaga” oli pühendunud ilma pahatahtliku kavatsuseta, kuid ainult oma "õnnelike pärijate" korraldusel. Ta kannatab inimeste käte all, sest ta läks nende huvidega vastuollu ega võtnud arvesse, et pankur "röövis kogu linna". Näeme, et pärast Lyuba varastamist rikkus Arkady ka kehtestatud eluseadust ja jättis esitamise pooleli. Tema tegusid saab mõista ja õigustada, kuid samal ajal on ilmne, et kui ta oli endale ise heaolu valinud, võis ta sellega ebaõnnestunult oma vennad pahaks panna - need samad pärisorjad, kes tahaksid põgeneda, kuid ei suutnud (mäletada õnnetut, istutatud) keldris keldris koos karudega) ja seepärast teeb ta tahtmatult endale ja oma armastatule kannatusi.
- Loeb Nikolai ja Sergei Kamensky - Aadli esindajad ja järelikult ka autoriteedid loos. Rollist teoses pole kaugeltki viimane. Mõlemad on julmad ja tahavad inimesi lahedasti hoida (Nikolai hoiab talupoegi keldrites ja Sergei hirmutab neid püstolitega, mis näitavad selgelt, et sel juhul võib krahv tekitada duellidele juhusliku kurjategija).
- Tädi Drosidilmselt elas ka õnnetu elu, olles kunagi viinaga "tahvel" sõltuvuses. Me teame temast vähe, ta ise ei taha minevikust rääkida: “Ma ütlen sulle kõike, tüdruk, tüdruk. Mis iganes juhtub, kui te mind väljendate, ja ka mina olen teie moodi ning ma pole seda mustrit kogu oma elu kandnud, aga ma olen ka näinud teistsugust elu, aga jumal hoidku seda meeles, aga ma ütlen teile: ärge kahetsege seda Sattusin taluõue pagulusse - parem on pagulusse minna, kuid ole ettevaatlik selle kohutava ribaga ... " Ta on lahke naine, kuna üritas nii kaua kui võimalik Lyubov Onisimovnat kurja jookide eest kaitsta, toetas teda, kuid niipea, kui selgus, et Arkadi tapeti, lubas Drosid pärast tema matuseid tüdrukul tüdrukul "kivisütt valada".
Teemad ja väljaanded
- Selle loo peateema on pärisorjade olukord kuni pärisorjuse kaotamiseni. Nende elu saab võrrelda orjusega: keegi ei pidanud neid inimeseks.
- Probleem mis põhineb vene talupoegade tahte puudumisel maaomaniku kontrolli all. Seetõttu on probleeme vene naise seksuaalse orjusega, kõrgemate inimeste julmusega madalamate inimeste suhtes, preestrite julguse ja sotsiaalse ebaõiglusega.
- Samuti äge loovuse teema. Mitte igaüks ja mitte alati ei oska oma käsitöö “kunstnike” annet hinnata, vaid vastupidi, seda on väga lihtne hukka mõista, ilma et oleksime teadnud asjade tegelikku seisu (Lyuba ja Arkadi kannatasid asjata). Pole juhus, et lugu algab looga sellest, kuidas koheldakse “kunstnikke” välismaal ja Venemaal. Loominguliselt andekate inimeste saatus on alati keeruline ja õnnetu ning vähesed oskavad hinnata nii käsitööliste pingutusi kui ka nende tööd.
- Teine oluline teema on need on meie esivanemate valed prioriteedid. N. Leskovi ajal inimest hinnati mitte tema omaduste, vaid tema kuulumise tõttu ühte või teise pärandvarasse ja see on täiesti ebaõiglane suhtumine.
- Ja veel üks mitte vähem oluline teema - armastus. Lyubov Onisimovna ja Arkadi ei saanud teineteiseta elada, kuid krahv ja teda ümbritsevad inimesed ei saanud kahe silma vahele jätta nende põgenemist ja seetõttu mässu kehtestatud reeglite vastu. Armastus kui suur ja üllas tunne õigustab nende tegevust, kuid mõistab kangelased ühel või teisel viisil kannatuste kätte. Ühiskond ei võta vastu inimesi, kes otsustavad käituda vastavalt armastuse tahtele, ei taha olla nende poolel. Seetõttu tärkab selles töös mõte oma isiklikku õnne nii järsult piirata.
Põhiidee
Loo “Loll kunstnik” loo mõte on vajadus ühiskonnas võrdsuse järele ja protest ühiskondliku ebaõigluse vastu, mis korrumpeerib nii orju kui isandaid. Ühiskonna kihistumine viib kõigi klasside lagunemiseni. Aadlikest saavad julmad, isekad ja hoolimatuteks orjapidajateks, kelle teadmatus ja depravatsus mõjutavad riigi elu negatiivselt. Talupojad joovad end hirmsa ja sünge saatuse ikke all.
Teine oluline teksti mõte on see, et isegi kui olete oma käsitöö meister, leidub alati inimesi, kes kasutavad teid ära ja piiravad teie vabadust, hävitades sellega teie õiguse õnnele. Selles olukorras on ainult kaks võimalust - kas alandlikkuse või vastuhaku tee. Veelgi enam, mis tahes tegevuse õigustamiseks võib iga isegi näiliselt vale tegu olla ainult inimese siiras armastus või põhjus. Kunstnik, kes “töötas surnute peal”, töötas töö nimel, ta oli oma käsitöö meister, töötas usinasti, kuid kuna ta läks moraalsetele ideedele vastu ja andis valepankurile “õndsat intervjuud Jumalaga”, siis ta kannatas ja kannatas. sai populaarse viha ohvriks. Kuid ta armastas oma tööd, tegi seda innukalt, nagu iga inimene, kes oma tööd siiralt armastab, nii et milles ta on süüdi ?!
Mida see õpetab?
Lugu õpetab, et sa ei saa olla kellestki sõltuv, pead olema vapper ja püüdma kõigele armunud põhjal tõele ja õiglusele tugineda. Tõelisel armastusel pole selliseid tõkkeid, millest see ületada ei saaks. Kuid mitte kõik ei saa sellest aru ja seetõttu mõisteti Arkaadia ja Armastus nende käitumise eest süüdi, pidades neid mässulisteks. Õpime nende vastupidavuse ja vastupidavuse kangelastelt ning mõistame, et andekate ja vaprate inimeste puhul pole elu alati tõsi.
Lyubov Anisimovna kannatused on nagu pühaku kannatused. Terve tema elu toetub Arkaša suurele armastustundele ning me peaksime õppima tema vankumatusest, truudusest ja lõpmatust lahkusest oma õpilaste vastu, kes asendasid tema põlislapsed. Lõppude lõpuks näib, et selle vaese naise lahke süda suudab sisaldada kogu lihtrahva armastust ja kogu valu.