Kui tehnoloogia jõuab ajamasina loomisse kunagi ja teil on võimalus minna ajas tagasi, teha ringkäik 14. sajandil ja kohtuda isiklikult Giovanni Boccaccioga. Lõppude lõpuks oli just tema omanduses hämmastavate novellide kogu “Dekameron”, mis aitas Firenze sellistes kevadistes toonides kaunistada. Teos on huvitav mitte ainult sisu, vaid ka eluloo ja kultuurilise konteksti poolest, nii et pigem tutvuge renessansi kuulsa raamatuga ja armuge Dekameroni lugu.
Dekameroni kirjutamise täpsed kuupäevad on endiselt erinevad, kuid paljud eelistavad kollektsiooni loomisel jääda aastasse 1353. Vahetult enne kirjutamist tabas Euroopat "must surm", mis võttis Boccaccio isa ja tütre, seega otsustab autor oma raamatus katku tagasi võidelda. Isegi pärast avaldamist parandas ta teksti ikkagi ja Decameroni laialdane kasutuselevõtt viis Boccaccio kuulsuse.
Pikka aega keelati Decameron kiriku tohutu mõju tõttu, mis mõistis hukka Boccaccio raamatu. Tõepoolest, autor seab oma teoses kahtluse alla kiriku autoriteedi. Hõõrudes usaldust Boccaccio vastu, üritab üks munk veenda teda oma loomingust loobuma, öeldakse, et selle patuse raamatu tõttu läheb hing eranditult põrgusse. Mungal õnnestub ja Boccaccio loobub Dekameronist.
Nüüd võime Dekameroni lugeda mitte ainult tänu Boccacciole, kes selle kirjutas, vaid ka tänu luuletajale Francesco Petrarchile, kes ei lubanud suurt teost põleda. Ja Boccaccio ise muutus oma elu lõpus üha ebausklikumaks ja ebausklikumaks. Kui te pole aga veel veendunud, et Decameron päästeti mitte asjata, sõitsime edasi.
Boccaccio tööd täidavad valgust, justkui avataks pärast keskaja pikaleveninud ajastut kardinad. Dekameron on renessansi suuna visiitkaart. Renessansi eripäraks on antropotsentrism, mis on selgelt märgatav meie analüüsitavas raamatus.
Kui nimetame “Dekameroni” anekdootide kogumikuks, siis tegelikult ei eksi me üldse. Siiski oleks täpsem nimetada seda novellikoguks. Boccaccio demonstreerib oskuslikult ühes raamatus kirjandusžanrite kaleidoskoopi, kasutades anekdootlikku süžeed, igapäevaelu elemente ja elu spontaansust.
Kreeka keelest tõlgituna tähendab „Decameron” „kümne päeva päevikut”. Oma kangelaste suu kaudu jutustab Boccaccio kümne päeva jooksul kümme lugu igaühest. Tuletame meelde, et teos oli kirjutatud renessanssis ja sel ajal taaselustati antiikaja armastus. Ja Decameron on väike viide Hexaemeroni (kuue päeva) traktaadile. Erinevus pole ainult päevade arvus, vaid ka Boccaccio antropoloogilistes romaanides, milles maailma lõi inimene, mitte Jumal.
Miks dekameroni nii kiidetakse? Raamat räägib kümnest kangelasest, kes varjavad maamajas villa katku eest. Kolm noormeest ja seitse tüdrukut kohtusid Firenze kirikus Santa Maria Novella ning vältisid kohutavat haigust, mis kogu Euroopat ahnelt tarbis, lahkusid nad linnast. Tegelikult saate avada raamatu mis tahes romaani kohta ja alustada lugemist, kuid te ei saa ilma ilma nende inimeste ajalugu kirjeldava proloogita.
Katku eest varjates on nad nõus, et igaüks peaks oma loo rääkima. Raamatu põhisündmused on pühendatud sajale loole noortest ja kaunitest tegelastest, kes seisavad selle sajandi kohutava haiguse vastu. Dekameron sisaldab nalju, kurbi lugusid ja isegi filosoofilisi tähendamissõnu. Ja kuidas teisiti mööduda ajast, kui katk katab linnu?
Boccaccio tutvustab meile ilusaid, noori ja haritud kangelasi - seitse tüdrukut vanuses 18 kuni 28 aastat ja kolm noormeest vanuses 25 aastat. Igaüks neist jutustab loo kümme päeva ja selgub saja novelli kogumik.
Huvitav on see, et Boccaccio teeb Decameroni kangelastest tavalised inimesed: peigmehe, lambakoera, veski jne. Ehkki varem anti peategelaste roll õilsa päritoluga inimestele. Tänu lihtinimeste elu kirjeldusele saame välja tuua Dekameroni kangelaste ühe olulisema tunnuse.
Jutuvestjate isiklikuks tundmaõppimiseks tutvustame neid aga paremini. Üks tüdrukutest kannab nime Pampinea, mis itaalia keeles tähendab “õitsemist”. Juba esimesest nimest alates saab lugeja tunda kollektsiooni renessanssvaimu ja tunda, et kangelasi ei kohanud Firenzes kogemata, sest Firenze tähendab ka "õitsemist".
Veel kaks tüdrukut - Fiametta ja Lauretta - saadavad meid ilmselgelt oma prototüüpide juurde. Boccaccio armastatud kutsuti Fiamettaks, seetõttu pole üllatav, et talle pole pühendatud mitte ainult ühe Decameroni kangelanna nimi, vaid ka eraldi lugu. On huvitav, et Fiametta elus lahkus Boccaccio ja tema enda loos hülgab kangelane ta. Nii võtab autor oma töös osavalt kätte oma armukese, kuid annab samal ajal oma teose ühe peategelase nime. Ja Lauretta pildil, mida eristab tema andekus tantsida ja laulda, ei varjanud autor kahemõtteliselt Laura - Francesca Petrarchi väljavalitu.
Järgmine kangelanna - Emilia - Boccaccio annab erilise ilu, mida on tema teoses korduvalt mainitud, ja Eliza eristub tema pilkamisest. Filomena - veel üks neiu nende ettevõttest - sümboliseerib daami, kellesse Boccaccio oli armunud juba enne Fiametta. Ja Neifillat, tüdrukut, keda polnud veel mainitud, eristas ta karastuse ja armus Panfilo - Dekameroni ühe tegelase hulka.
Töös on vaid kolm noormeest: armunud Philomena Filostratoosse, keda eristab tundlikkus ja melanhoolia; tõsine ja mõistlik Panfilo ning Dioneo sensuaalselt rõõmsameelne iseloom. Just Dioneo jutustab iga päev loo viimasest ja väldib vahel kangelaste poolt praegusele päevale seatud teemat.
Huvitav on see, et tavaliselt tuvastavad autor ja lugeja teose teemad ning Dekameronis teevad seda kangelased ise, kes otsustavad, millele nende ajalugu tänapäeval pühendatakse.
Dekameroni peateema on muidugi armastus. Pealegi oli romantilistele lugudele pühendatud isegi kaks päeva: üks - pühendatud õnneliku lõpuga tunnetele ja teine - traagilistele romaanidele. Mõni kangelase armastuslugu kutsub esile tõelise emotsiooni, teised löövad sinust pisarad silma. Boccaccio soovis aga selgelt armastuse jõudu rõhutada, peate lihtsalt lugema neljanda päeva üheksandat novelli ja olete juba üllatunud, miks mõned Dekameroni lood ei kirjutata eraldi tohutult romaaniks, vaid esitatakse lühikese novelli vormis.
Teose teine teema on näitekangelased. VI ja X päeva lugudes paljastab Boccaccio renessansi juhtiva tunnuse - antropotsentrismi - kogu oma hiilguses ja esindab inimeses selle parimaid omadusi: intelligentsust, suuremeelsust, ilu, vaimukust ja haridust.
Autor puudutab ka religioosseid teemasid, paljastades mõnikord kirikut halvas valguses, mille jaoks teos oli pikka aega keelatud.
Naistele on pühendatud eraldi novellid ja paljud lood on esitatud õpetliku tähendusega tõeliste naljadena. Näiteks kaheksanda romaani kuuendal päeval räägib Emilia tüdrukust, kes ei saanud aru, mille juurde onu viis. Fakt on see, et kangelanna kaebas, millised ebameeldivad inimesed teda ümbritsevad, ja onu käest kuulis ta nõu “mitte vaadata peeglisse” ning ta “jäi oma rumaluse juurde”.
Raamatu peateema on iroonia. Tänu pilkavatele kangelastele ja nende mitmekesistele ja hämmastavatele novellidele määratleme hõlpsalt “Decameroni” fenomeni: novellikogu Boccaccio on esimene meelelahutuslik kirjandus.
Dekameroni teema on üsna ulatuslik, peate mõistma ainult seda, millest kangelaste romaanid konkreetsel päeval kujunevad, kuid iga teos sisaldab teatud probleeme ja Boccaccio raamat pole erand. Rääkimata paljudest filosoofilistest tähendamissõnadest, peituvad Dekameroni probleemid isegi kahtlustes usuliste väärtuste osas. Mungad ei ole moraali eeskuju ning kirikuga konflikti loovalt astudes kinnitab Boccaccio, et inimesed on jumalasarnased. Üks Dekameroni tekitatavaid probleeme on munkade silmakirjalikkus, usu ümberhindamine ja autor soovib näidata, kui ilusad inimesed nende ilus on.
Nagu sageli juhtub, seab autor oma töös teatava probleemi, et aidata kaasa selle lahendusele ühiskonnas. Sel juhul kajastab Boccaccio ka kogu renessansi meeleolu, kiites lihtsat meest.
Lõpuks, pärast kogu The Decameroni kompositsiooni mõistmist, hakkate mõtlema: millise mõtte juurde Boccaccio meid surub? Tegelikult ei peitu kogu teose idee isegi mitte ühes novellis, vaid juba proloogis. Kogumiku mõte on selles sisalduv antitees: maavillas peituvate kangelaste ümber toimub tõeline katastroof - inimesed surevad kohutava haiguse tõttu, katk on obskurantsuse sümbol, surma sümbol ja sellele on vastu ilusad, noored, terved ja haritud inimesed, kes naeravad surma üle nägu.
Kangelased ületavad surmahirmu lihtsalt naeru läbi ja nii maskeerib Boccaccio oskuslikult filosoofilise süžee, vastandades elu (tema kangelased) ja surma (katk). Pärast Boccaccio teose lugemist armusite kangelastesse tahtmatult mitte ainult nende rõõmsameelsuse, vaid ka selle pärast, et neil puudub usuline fanatism.
Muidugi ei saanud Boccaccio tööd kohe soojalt vastu. Kirikut kiusates sattus autor oma loomingu pika keeldu. Lisaks sisaldab raamat ka erootilisi hetki. Kõik see põhjustas nii autori kui ka teose hukkamõistu. Dekameroni tunnustati pikka aega ebamoraalse teosena ja 1559. aastal lisati see keelatud raamatute registrisse. Alles aasta hiljem hakati raamatut tsensuuriga levitama ja tükk aega võttis rahulikult aega Decameroni lugemiseks ilma igasuguste piiranguteta. Nimelt nimetatakse dekameroni tänu antropotsentrismile "inimkomöödiaks", viidates Dantele oma "jumaliku komöödiaga".
Ja kuidas muidu saab tajuda esimest meelelahutuslikku kirjandust? Kõik ei imetle muutusi esmapilgul. Nagu varem mainitud, veenis Boccaccio isegi loobuma omaenda kogust, mis räägib nii kriitika kui ka kiriku korralduste suurest rollist. Kuid niiöelda võitis meie oma ja täna saame nautida renessansiaja ereda teose lugemist.