Miks on renessansi roll märgatavam kui ühegi teise ajastu olulisus? Kuna renessansi kontseptsioon oli üsna elu kinnitav, kiirgas veendumust, et inimene on palju võimeline. Ja selle aja juhid tõestasid selliste mõtete tõepärasust oma tööde, ideedega. Renessanss ei püsinud õpikutes ega muuseumides, see inspireeris ja inspireerib jätkuvalt paljusid inimesi. Ideed muutuvad, täiendavad või mõtlevad ümber, kuid see pole inimesele mitte ainult meeldiv, vaid on ka oluline mõelda, et tema tegevus pole mõttetu.

Renessansi teoseid näeme mitte ainult kuulsate kunstnike albumitel (näiteks Lady Gaga - “Artpop”), vaid ka trükisena. Sageli näete t-särkidel pakkumist Venus Botticelli ja Mona Lisa Leonardo da Vinci ning kus seda üldse ei kasutatud. Seetõttu on renessanss lähemal, kui te arvate, ja neile, kes peavad end haritud inimeseks, on lihtsalt vaja teada selle aja teoste ja figuuride olulisi põhimõtteid, peamisi märke ja tunnuseid. Ja see artikkel võib teid aidata, kus kõike on lühidalt kirjeldatud ja juurdepääsetav.

Mõiste ja periodiseerimine

Renessansi tähendus Euroopa kultuurile on nii tohutu, et see määras kindlaks kõigi valdkondade edasise arengu: alates teadusest kuni luuleni. Sellest sai üleminek keskaja ja valgustusaja vahel, kuid sel perioodil tehtud looming muudab renessansi tõeliselt eriliseks. Kõik sai alguse Itaaliast, kuna sellised terminid leiutasid ka itaallased, sealhulgas nime “renessanss”, mis tähendab “uuesti sündinud”. Renessansi algus sai tõesti uue maailma sünniks. Mõisate kasvav mõju loob inimesed, kellele keskaja loodud usuline, askeetlik kultuur oli võõras. Seetõttu ehitatakse uut kultuuri, kus isiksus kuulutatakse universumi keskmeks. Prooviks võeti antiigi esteetika ja ideoloogia. Tänu leiutatud tüpograafiale levis see kogu Euroopas.

Renessanss kestis XIV sajandist XIV sajandi lõpuni. Arenguetapid on järgmised:

1. Proto-renessanss (Varane renessanss) - 14. sajandist kuni 15. sajandi alguseni;
2. Kõrge renessanss (Ajastu kõrgeim õitseaeg, mis kestis XV sajandi teisest poolest kuni XVI sajandi esimese pooleni);
3. Hiline (põhjapoolne) renessanss - XVI sajandi lõpust ja mõnes riigis XVII sajandi algusest. Kui Itaalias algas barokiajastu, mõistsid teised rahvad ainult selle üleküpsenud vilja.

Hiline renessanss on aga muutumas süngemaks. Ideede kriis tekib paratamatult, sest mured ja lahingud jätkuvad ning seatakse kahtluse alla naiivne väide, et inimene on millegi keskpunkt. Müstika, naaseb keskaegne maailmapilt, tähistades barokiajastu.

Põhijooned

Renessansi üldine omadus on selline, et huvi inimese vastu tõuseb tema võimete kultuse järgi ning esteetika ja filosoofia valdkonnas toimub iidse kultuuri taaselustamine. Antiiki tunnustatakse klassikana, mida aktiivselt uuritakse ja ümber kujundatakse. Ilmub materiaalne maailmapilt, inimesed kiidavad inimese meelt. Individuaalsus ja isiklik vastutus renessansis annavad põhjust vaadata kiriku ülesehitust, religiooni tervikuna teisiti. Vaba kriitika tekitab rünnakuid usuelu ja pühakirjade järgimise vastu. Tänu sellele saabub reformatsiooni ajastu, reformitakse katoliku kirikut. Just selliste tunnete ja majanduslike põhjuste tõttu sai renessansiajastu alguse Itaaliast.

Millised on renessansi peamised märgid?

1. Nagu me eespool ütlesime, on kiriku haare lõdvenemas. Usulist askeetlust kritiseeritakse, teatrid ilmuvad, karnevalid, pühad, naudingud on lubatud;
2. Jumala tähelepanu on nüüd suunatud tema loomingule (antropotsentrism);
3. Looja staatus saavutab usaldusväärsuse. Inimesed ei julge enam oma tööle allkirjastada ega usu, et Jumal juhib neid oma käega;
4. Levib humanismi filosoofia - austus inimese kui suure, tugeva, iseseisva inimese vastu;
5. Tekib jumalalaadse inimese idee.

Euroopa tsivilisatsiooni juured ulatuvad antiiki, mitte keskaega. Järgmisena käsitleme lähemalt renessansi kõiki aspekte ja seda, kuidas selle saavutused mõjutasid edasist Euroopa kultuuri.

Filosoofia

Renessansi filosoofia on hulgaliselt filosoofilisi koole, mida ühendavad ühised ideed. Teotsentrismi tagasilükkamine sunnib inimesi keskenduma oma võimetele, kuulutades sellega humanistliku ajastu.

Renessansi ideed pöördusid iidse kultuuri poole, kust mõtlejad mitte ainult ei teadmisi omandanud, vaid ka neid töötanud. Sellest kujunesid järgmised ajastu põhimõtted ja väärtused:

1. Antropotsentrism;
2. Tunnustatakse inimõigust loovale väljendusele ja vabadusele. Looja mees;
3. Inimese kaudu mõistetakse kõike maailmas;
4. Esteetika on olulisem kui teadus ja moraal, keha kultus.

Mõelge põhjalikumalt mõnele renessansi filosoofilisele suunale ja ideele.

Humanism

Euroopa laiuskraadidel levis humanism XIV - XV sajandi keskpaigas. Sellel filosoofilisel suundumusel oli antiklerikaalne fookus. Nüüdsest tõestavad mõtlejad, et isiksuse kujunemised ei tulene Jumala antud halastusest, vaid on inimeste enda pingutuste tulemus. Inimesel on õigus aktiivsele, loomingulisele tegevusele, individuaalsuse ja vabaduse mõistmisele.

Humanismi filosoofia murrab kirjandusse, nii et kuulsa renessansi humanistid võtsid selle pastaka kätte. Veel üks suurepärane Dante Alighieri filmis "Jumalik komöödia"Suhtub kristluse ja selle poolkirjaoskajate tõlkide fanaatiliste vigadesse juba irooniliselt. Dante usub inimkonna voorusesse, mitte Jumala tahte kvaliteeti, vaid inimese teadliku otsuse järjekorda. Esimest humanisti peetakse siiski itaalia poeediks Francesco Petrarch. Oma juttudes jutlustas ta armastuse ja maise rõõmu ideaale, mida saame saavutada ilma Jumala tahteta. Ta kahtleb vaesuse järelkasvu hüvedes, kuid teab viisi, kuidas saavutada hinge tõeline surematus. Kuidas seda teha? Tegelege loomingulise ja aktiivse tegevusega, sest olemine toimub ainult siin ja praegu, siis muud võimalust ei ole.

Renessansi mõtlejad (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla ja teised) tunnistasid kirglikku usku inimese vaimsesse ja füüsilisse potentsiaali, mida pole veel ilmutatud. Ja seetõttu on humanismi filosoofial elu kinnitav iseloom. Just renessansi ajal omandas humanism lahutamatu vaadete süsteemi, põhjustades tõelise revolutsiooni uute inimeste kultuuris ja maailmapildis.

Antropotsentrism

Antropotsentrismist kui filosoofilisest mõttest on saanud humanismi iseloomulik tunnus. See pärineb kreeka sõnadest “άνθροπος” - inimene ja “centrum” - keskpunkt, juba sõna etümoloogia järgi võite arvata selle tähenduse. Sõna otseses mõttes on see inimese asetamine universumi keskmesse, täielik keskendumine talle. Teda ei peeta enam patuseks, ebatäiuslikuks olendiks, kui kindla sotsiaalse grupi kandjaks. Ta on individuaalsus, ainulaadne, ainulaadne isiksus. Rõhk on inimese jumalakujulisel olemusel, mis väljendub tema loome-, loomingulisuses.

Esteetiline tähelepanu kõigele kehale ja loodusele on vastu võetud iidsest kultuurist. Nad imetlevad mitte ainult vaimu, vaid ka inimkeha, võimendavad nende põhimõtete ühtsust.

Itaalia filosoof Tommaso Campanella kirjutas oma traktaatides, et kehaline ilu on Jumala kingitus ja kehaline ebatäiuslikkus on hoiatus teistele, et nad on kuri inimene. Renessansi isiksus seadis esteetilise alguse eetilistest kaalutlustest kõrgemale.

Inimene kui universumi keskpunkt on ilus ja loodud maailma nautimiseks. Kuid ta peaks oma elu veetma mitte jõudeoleku ajal, vaid loomingulises tegevuses. Seega hävitab antropotsentrism keskaegse askeetluse, passiivsuse ja jõuetuse eetika enne kõikvõimsat kivimit.

Loodusfilosoofia

Renessansi mõtlejad pöörduvad taas looduse uurimise poole, muutes selle keskaja mõistmist mitte isemajandavaks sfääriks.

Filosoofia iseloomulikud jooned on järgmised:

1. Loodusfilosoofid lähenesid looduse uurimisele mitte kogemuse, vaid refleksiooni kaudu;
2. Soov eraldada filosoofia teoloogiast;
3. Maailma saab teada mõistuse ja tunnete kaudu, mitte jumaliku ilmutuse kaudu;
4. Looduse tunnetust ühendab müstika.

Loodusfilosoofia esindajad töötasid välja erinevad kontseptsioonid. Näiteks arendas filosoof Francesco Patrici maailma õpetust animaalse lõpmatusena. Ja müstik Jacob Boehme on välja töötanud keeruka kosmogoonilise süsteemi, kus loodus on inimese mentor.

Loodusfilosoofidega liitus legendaarne saksa arst Paracelsus, silmapaistev loodusmaailma uurija.

Paracelsus pidas inimest väikeseks maailmaks, mis ümbritseb endas kogu looduse. Tema arvates pole inimteadmistel mingeid keelde, me suudame uurida mitte ainult kõiki olemusi ja loodust, vaid ka seda, mis asub väljaspool maailma. Teadmiste ebaharilik olemus ei tohiks segadusse ajada, vaid peataks inimese uurimisprotsessis.

Inimene ja loodus on endiselt kooskõlas. Kuid inimvõimete laiendamine eeldab looduse uurimist ja esitamist.

Panteism

Panteismi filosoofiline õpetus identifitseerib jumalikud jõud sellega, mille nad väidetavalt lõid. Panteismi looja ei veetnud nädalat asjata, ta ei loonud meie maailma, sest ta ise on selle osa, mis võrdub kõigi elavate asjadega. Pöördudes iidse pärandi ja loodusfilosoofia poole, pöörasid panteistid tähelepanu loodusteadustele, tunnistades maailma ja ruumi animatsiooni. Selles õpetuses on kaks täiesti erinevat suunda:

1. idealistlik (loodus on jumaliku jõu ilming)

2. naturalistlik (Jumal on ainult loodusseaduste tervik).

See tähendab, et kui esimeses suunas on universum jumalas, siis teises suunas on Jumal universumis.

Filosoof Nikolai Kuzansky uskus, et Jumal ilmutab maailma iseendast ega loo seda mitte millestki. Ja Giordano Bruno uskus, et Jumal on kõiges, vaid seotud seaduste kujul.

Galileo Galilei jätkas looduse uurimist (ta uuris iidset filosoofiat, mis ajendas teda mõtlema maailma ühtsusele), Nikolai Kopernikust (kuigi ta määras inimestele kõigi elusolendite järjestamisel esimesed positsioonid, kuid globaalses mõttes on nende koht perifeerne, kuna Maa - mitte avatud päikesesüsteemi juht).

Panteism oli iseloomulik paljudele renessansi filosoofilistele teooriatele ja just tema sai ühendavaks lüliks loodusfilosoofia ja teoloogia vahel.

Kultuur ja kunst

Üleminek keskaegselt tumedalt mõttelt renessansi vabadusele ei olnud sunnitud. Kiriku ülimuslikkus oli inimeste mõtetes säilinud ning maal ja luule seda kohe ei teinud, loovus ise saavutas hea maine. Lisaks valitses elanikkonnas kirjaoskamatus. Kuid renessansi suunad panid järk-järgult aluse uuele kultuurile, kus haridusel oli kaalu, kus loomingulised isiksused püüdsid oma mõistuse ja ande abil saada universaalset tunnustust.

Näiteks uskus itaalia kirjanik Boccaccio, et tõelisel luuletajal peaksid olema ulatuslikud teadmised: grammatika, ajalugu, geograafia, kunst, isegi arheoloogia.

Ilmselt üritasid loojad ise jäljendada ideaale, mida nad ka edendasid. Need renessansiajastu tunnused andsid aluse jumalasarnase Inimese kuvandile, loovale, universaalsele inimesele, kes kehastus skulptuuris ja maalides, sai hääle raamatutes. Kunstis selgus kõige paremini renessansi vaim.

Maalimine

Uus maailmapilt seab Itaalias kunsti esikohale, kuna see oli tema ainus loominguline väljendus. Maal, skulptuur, arhitektuur on suured meistrid ja looming, mida teab iga haritud inimene. Renessansi kunst jaguneb mitmeks etapiks ja igal neist on oma huvitavad jooned.

Näiteks proto-renessanss (XIV - XV sajandi algus) sai keskajast üleminekuperioodi. Suured maalikunstnikud Giotto, Mozaccio pöörduvad usuteemade poole, kuid rõhk on emotsioonidel, inimeste elukogemustel. Kangelased humaniseeritakse ja pühakute halo muutub maalidel läbipaistvamaks, silmapaistmatumaks, nagu juhtub Botticelli maalil "Kuulutus" või Raphaelil "Sixtuse Madonna".

Selle ajastu kunstnikud otsisid materiaalset maailmapilti. Nad olid ratsionaalsed maalikunstnikud, renessansiajastu maalid eristuvad geomeetria, kuldse suhte kasutamisega. Kujutati perspektiivi, tänu millele said meistrid laiendada kujutatavate asjade ja nähtuste ringi. Maal sai monumentaalseks, näiteks on Michelangelo Sixtuse kabeli maal, mis on loodud kõrge renessansi ajal (XV teine ​​pool - XVI sajandi esimene pool). See on mahukas ja ületav raami seinamaalingud, mis esindavad tsüklit ja on loodud kolme aasta jooksul. Kruntide hulgas võib märgata renessansi jaoks olulist Aadama loomise pilti, kus Jumal kavatseb puudutada Inimest ja tuua tema hinge tema kehasse. Teine märkimisväärne Michelangelo looming on Taaveti skulptuur, mis kuulutab inimese, keha kultust. Uhke, enesekindel, füüsiliselt arenenud - selge kalduvus iidse skulptuuri poole. Inimeste olemus meistrite poolt haarati poosi, žesti, kehahoia. Selle ajastu portreesid eristas ka eriline nägu - uhked, tugevad, mõistvad oma võimeid.

Pikka aega arenes kunst renessansiajastu kunstnike loodud põhimõtete alusel. Tänapäeval pole renessansi kunst kaotanud oma atraktiivsust, paljusid sellel ajastul loodud pilte võib leida kõikjalt. Näiteks pühendas kosmeetikaettevõte Lime Crime Botticelli “Veenuse sünnile” varjupaletid. Kosmeetika loojad määrasid igale värvile temaatilisi nimetusi, näiteks “kest”, “muusa”. Muidugi näitab selliste toodete populaarsus renessansi ajal loodud meistriteoste surematust.

Kirjandus

Renessansi humanistlik maailmapilt mõjutas ka kirjandust. Esiplaanil on keskaja mõjust vabastatud mees. Itaalia kirjanduse arengus mängis olulist rolli iidse kultuuri pärandi säilitamine. Sealt võetakse inimese ideaali kontseptsioon, kõrge inimlikkuse näide. Renessansi teostel on iseloomulikke jooni, näiteks kujundi põhiobjekt on tugev isiksus, selle elu ja vastuolud. Samuti on muutunud suhtumine loodusesse - nad hakkasid seda imetlema.

Lihtsaim viis näidata renessansi kirjandust Giovanni Boccaccio novellikogumiku "Dekameron" näitel. Kogumiku esimene novell on peamine, ühendav lugu. Lossis varjab katku eest 7 tüdrukut ja 3 poissi. Nad laulavad, tantsivad ja räägivad üksteisele erinevaid lugusid. Need elavad noored on uue renessansiajastu isiksuse kehastus ja katk on keskaja kildad. Lugude peateemad on erinevad: armastus, kirikuvastane, seikluslik, õpetlik. Esmakordselt saab lugeja näha kangelasi rahva seast, nimelt õpilasi, peigmehi, puusebereid ja teisi. Kuid samal ajal mõistab autor hukka kangelased, kes on koledad, naerab keha puuduste üle, mis on üsna ajastu raamides oma füüsiliselt arenenud organismi kultusega. Boccaccio näitab elu sellisena, nagu see on, võimaldades mõningast kergemeelsust.Seetõttu ei meeldinud kiriku ametnikud sellele raamatule ja isegi põletasid selle väljakul avalikult. Kuid isegi sellised tagakiusamised ei suutnud Boccaccio kollektsiooni populaarsust tappa, sest inimeste maailmavaade muutus ja nende taga olid eelistused.

Kirjeldasime siin üksikasjalikult veel ühte näidet raamatust, millest sai renessansi eelkäija - “Gargantua ja Pantagruel”.

Arhitektuur

Antiigi mõju mõjutab renessansi arhitektuuri. Eriti nähtav on avaldumine vormides: sümmeetria, geomeetria, proportsioonid. Veergude tellitud paigutus, asümmeetrilised piirjooned asendatakse kaared, kuplid, poolkerad. Meistrid õppisid klassikalisi norme, kuid lõid nad taas kaasaegsete ülesannete täitmiseks.

Ehitusseadmetes on muudatusi, materjalid, arhitektuuriterminid ilmuvad aktiivselt. Nagu maalikunsti puhul, lõpetavad arhitektid anonüümselt loomise, jumalus ei juhi enam looja kätt.

Rooma Püha Peetri basiilika on suurepärane näide renessansi arhitektuurist. Kaasatud olid Itaalia parimad arhitektid, skulptorid, kunstnikud. Ehitamine kestis pikka aega, kuid nüüd on see katoliku kiriku peakirik, linna tõeline teenetemärk. Katedraali fassaadile on paigutatud antiikskulptuur ja Vatikani sümbol - kupli kujundas Michelangelo ise. Tänapäeval on tõusuteel vaateplatvorm, kuhu saab imetleda Roomat.

Elamud omandasid ka oma omadused. Näiteks ilmusid karniisid ja maja igal korrusel korrati arhitektuurilisi detaile, aknaid. Peauks määrati erilisel viisil: rõdu või rooste.

Huvitav on see, et katedraali ehituse materjal võeti iidsetest hoonetest, mis kinnitab taas antiikaja saavutuste kohanemist renessansi kiireloomuliste probleemide lahendamiseks.

Teater

Keskaja kildudest vabanemine kajastus teatri arengus. Paganlikke antiigi ideaale, mille kirik varem tagasi lükkas, uuritakse nüüd aktiivselt, tõsteti pimedusest üles ja hakati nõudma. Algul lavastasid nad antiikaja dramaturgia, taastasid pilte, kuid aja jooksul võttis teater siiski uued vormid. Tekkis kaks suunda: renessansiajastu "teaduslik komöödia" ja rahvapärane "komöödia del arte".

Mis oli nende valdkondade eripära?

1. "Teaduskomöödia" otseselt seotud antiikkomöödiaga: jagunemine aktusteks jäi, teenijate aktiivne roll püsis. Sellised lavastused olid populaarsed ja "teadusliku komöödia" parimaks näiteks on Nicolo Machiavelli näidendid "Mandrake" ja "Kalender". Toimus tragöödia, mis erinevalt antiigist ei jõudnud haripunkti.
2. "Komöödia del arte" osaliselt imbunud "teadusliku komöödia" elementidesse, kuid samas oli selles koht farsile ja paroodiale. Näitlejale määrati “mask”, mis tähendas teatud tüüpi kangelasi (näiteks kui näitleja tuli välja Pantalone maskis, siis said publik aru, et nad olid tähendatud vanainimesed). Maski valis näitleja karjääri alguses, mis kunagi ei muutunud. Koopiad ei olnud eelnevalt registreeritud, näitleja pidi teadma ainult üldist stsenaariumi. Teades oma rolli eripära, improviseeris esineja, tegi erinevaid trikke. Ainult austajad mänginud härrad keeldusid improviseerimast, muide, ka nende kostüümid erinesid. Ka selliste etenduste populaarsus oli tohutu, kuid järk-järgult, 17. sajandiks, langes see lagunemiseni.

Renessansiajal toimus märkimisväärne kunsti tõus, kuid teatrit ei arendatud kujutava kunsti ega arhitektuurina. Renessansiajastu ajal teatriga seoses toimunud muutused andsid lõpuks siiski aluse selliste meistrite nagu Shakespeare tegevusele.

Muusika

Nagu kõik renessansi loojad, tegelesid muusikud ka iidse kultuuri teadmiste uurimisega. Et leida "pimedal ajal" kaotatud peenus, muusika täiuslikkus - see on uue aja heliloojate eesmärk. Helilooja individuaalne stiil ja kontseptsioon kujunevad loovuse anonüümsuse kaotamise tõttu. Renessanssi ilmub inimene, kes teksti ja üleva muusikaga sulandudes loob uue meeleolu. Jah, kirikumuusika eksisteerib endiselt, tuginedes endiselt mitmehäälsele koorile ja orelile. Kuid tänu fännidele majades lauto või klavessiini mängimisele areneb ilmalik muusika. Universaalne loominguline element viib tantsukunsti arenemiseni, mistõttu ilmub tantsumeloodia.

Renessansiajastu ajal laieneb hulk tööriistu märkimisväärselt. Ilmuvad uued muusikažanrid: soololaul, ooper, mis saavutavad haripunkti järgmisel sajandil.

Võtmeesindajad

Renessansimaailm oli äärmiselt mitmekülgne. Just sel ajal arendati loodusteadusi, geograafiat, astronoomiat, mehaanikat, kunsti, arhitektuuri, teadust. Trüki leiutamine annab inimestele võimaluse saada haridust, seega saab see oluliseks osaks elust. Renessansiajastu haridus oli selline, et inimest nähti haritud, kultuurilisena, oraatorliku olekuga, võimeline mõjutama teiste meelt. Seetõttu polnud renessansi tegelased sageli ainult esmaklassilised kunstnikud, vaid ka näiteks Leonardo da Vinci leiutajad.

Saame tuttavaks renessansi peamiste esindajatega erinevates valdkondades: kunstist arhitektuurini.

Maalijad

Kohe loodi mitu kujutava kunsti geeniust, kinnitades 500 aastaks Euroopa maalikunsti põhijooned. See on realistlik pilt, vaatenurk, antropotsentrism, portreed ja maastikud. Kuid ilma esimeste meistriteta, kes otsustasid muutused kujutavas kunstis, poleks seda kõike juhtunud.

Selline meister oli Giotto, kes töötas proto-renessansi ajastul. Tema ees on ikoonid ja freskod, mis on valmistatud Bütsantsi kaanonite järgi. Lame pilt, tausta puudumine, külmunud näod. Kuid Giotto ilmus ja freskodel hakati kujutama esimeste emotsioonidega mahukaid lakoonilisi figuure: igatsus, visadus, üllatus ja mitte ainult. Tema katsed tekitasid avalikkuse seas tõelise täismaja, inimesed tulid kaugetest kohtadest, ületades mitu kilomeetrit jalgsi, lihtsalt selleks, et näha sellist enneolematut.

Teine pioneer oli Masaccio. Esmalt hakkas ta harjutama lineaarse perspektiivi loomist, viies seeläbi pildi reaalsusele lähemale. Ta teadis anatoomiat, kuid kuna keha muutus proportsionaalsemaks kui Giotto. Kuid isegi kehad omandasid ekspressiivsuse, nii et kannatused on võimalikud kangelase poosis ja mitte ainult füsiognoomias. Loomulikult võtsid kõik need uuendused kasutusele renessansiajastu maalijad.

Itaalia suured kunstnikud: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian - renessansi kõrgeima õitsengu tegelased. Raphael lõi sensuaalseid pilte, ehitas hoolikalt pildi kompositsiooni. Titian katsetas värvi, kompositsiooni ja tehnikat. Michelangelo kujutas välja arenenud tugevaid keha, luues renessansiajastu mehe kuvandi. Ja Leonardo da Vinci mitte ainult lõi lõuendil elavaid pilte, vaid õppis ka mehaanikat, anatoomiat, kirjandust ja filosoofiat. Seda nimetatakse renessansi personifikatsiooniks.

Kujutava kunsti tipuks peetakse endiselt renessansiajastu kunstnike maalid. Iga haritud inimene teab nende geeniuste nimesid ja soovib loomingut elusana näha.

Kirjanikud

Kui Dante Alighieri viitab “Jumalikus komöödias” ikkagi religioossetele õpetustele, siis renessansiajastu autorid esindavad inimest kui looduse kõrgeimat loomingut, lükkades tagasi orjaliku alistumise. Boccaccio novellikogus “Dekameron” naeruvääristab eelarvamusi, rääkides otse lihalikest naudingutest ja elu kinnistavast huumorist, mis muudab elu helgemaks ja lihtsamaks.

Sebastian Branti poolt hukka mõistetud inimese pahed poeetilises satiiris "Lollide laev”, Öeldes, et halvad kombed, kadedus ja muud halvad omadused tulenevad rumalusest. Laialt levinud filosoofilised teosed, mis uurivad näiteks inimloomust "KogemusedMichel Montaigne ja Rotterdami Erasmuse kiitus jama üle. Muidugi kirjeldasid nende filosoofilisi kontseptsioone, seisukohti teadlased, kunstnikud, näiteks Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Teatri areng viib dramaturgia arengusse, nii et ilmuvad sellised autorid nagu Lope de Vega ja Tirso de Molina. Nende autorite näidendid koguvad endiselt täisruume, on klassikalise teatri repertuaar, üllatades vaatajat teemade asjakohasuse ja keele rikkusega. Renessansi dramaturgia saavutused annavad võimaluse andekuse täielikuks paljastamiseks Shakespeare, mis neelas näiteks renessansi mõtlejate teadmised, sellel on palju meenutusi Michel Montaigne.

Luuletajad

“Sõna kaudu muutub inimese nägu ilusaks,” kirjutab renessansi luuletaja Francesco Petrarch.

Just tema sai uue Euroopa lüürika rajajaks, luues sonettides puhtuse ja igatsuse, kire ja puhtuse armastuse harmoonilise kombinatsiooni. Puškin tuvastas „Petrarchi keele” ja armastuse keele ise, kuna renessansi luuletaja kirjutas meisterlikult, inspireeritult ja ilmekalt mehe ja naise vahelistest tunnetest. Tema tööst lähemalt kirjutasime siin.

Itaalias ilmuvad andekamad luuletajad, nimelt Ludovico Ariosto (luuletuse "Meeletu Roland" autor), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Prantsusmaal oli ajastu suur luuletaja siin Pierre de Ronsard tema töö analüüs. Siis peeti teda "luuletajate vürstiks", kuna ta tutvustas luule mitmesuguseid poeetilisi mõõtmeid, riimi ja silbi harmooniat. Inglismaal olid luule suurimad esindajad Jeffrey Chaucer ja Edmund Spencer. Tõsi, Jeffrey Chaucer nägi ette renessanssi, temast sai "inglise luule isa". Ja Edmund Spencer andis ingliskeelse värsi meloodilise, oli "Inglismaa kaareluuletaja". Renessansi luuletajad austati, neid peeti sõna suurmeistriteks ja nad säilitavad selle tiitli endiselt.

Heliloojad

Itaalias arenesid välja mõjukad heliloojate koolid: Rooma (Giovanni Palestrina) ja Veneetsia (Andrea Gabrieli). Palestrina lõi katoliku sakraalmuusika mudeli ja Gabrieli ühendas koori teiste instrumentide kõlaga, lähenedes ilmalikule muusikale.

Inglismaal lõid heliloojad John Dubstayl ja William Byrd erinevatel sajanditel. Meistrid eelistasid püha muusikat. William Byrd sai tiitli "Muusika pioneer".

Andekas helilooja Orlando Lasso on muusikalisi võimeid näidanud juba lapsepõlvest saati. Tema ilmalik muusika aitas kaasa sellele, et Münchenist sai Euroopa muusikakeskus, kuhu õppima tulid ka teised andekad muusikud, nimelt Johann Ekkard, Leonard Lechner ja Gabrieli.

Muidugi arendasid renessansiajastu heliloojad lisaks traditsioonilistele suundadele ka instrumentaalmuusikat, laiendades kasutatavate muusikariistade valikut (keelpillid, klaverid jne). Renessansi muusikute tegevus lõi võimaluse tulevikus ooperite ilmumiseks, pakkudes helide ja meloodiate kunstile kavandatud ja produktiivse arengu.

Arhitektid

Renessansi "arhitektuuri isaks" nimetatakse Filippo Brunelleschi. Ta lõi palju kunstiteoseid, millest üks on San Lorenzo kirik. Varajase renessansi teine ​​esindaja, arhitekt Alberti, ehitas Firenzes Rucellai palee. Erinevalt Brunelleschist ei kasutanud ta lantseti ja kasutas erinevate korruste jaoks individuaalseid tellimusi. Kõrge renessansi ajal oli arhitektuuris peamine asi Donato Angelo Bramante. Ta oli Rooma Püha Peetri basiilika esimene arhitekt, koostas oma plaani.

Kuid mis on renessansi meistrite jaoks tähelepanuväärne, on see, et paljud lõpetasid, lõpetasid üksteise projekti. Niisiis jätkas Michelangelo Püha Peetri katedraali ehitust ja pärast tema surma võttis projekti üle teine ​​arhitekt. Selgus, et katoliku peakiriku ehitamisel osales erinevatel aegadel koguni 12 arhitekti.

Või teine ​​näide - San Lorenzo kiriku sisekujundus, mille ehitas Brunelleschi ja mille lõi Michelangelo. Teistes riikides levib itaalia renessansi arhitektuuristiil, kuid kohalike arhitektuuritraditsioonide juurutamisega. Lisaks viivad eksperimendid arhitektuuris selliste stiilideni nagu barokk ja rokokoo.

Järeldus

Loodame, et see artikkel on aidanud teil tutvuda renessansiga või julgustanud teid uurima seda või seda kultuurivaldkonda üksikasjalikumalt. Tänu renessansi geeniuste tugevale soovile teadmiste järele tehti tõepoolest suuri avastusi ja hävitati eelarvamuste jäik raamistik.

Vaata videot: The Meaning of Knowledge: Crash Course Philosophy #7 (November 2024).