Anna Andreevna Akhmatova on kirjandusmaailma silmapaistev tegelane, 20. sajandi suur luuletaja. Ta elas ja töötas väga raskel ajal - repressioonide ja tagakiusamise ajastul. Tema perekond tundis tollast õudust täielikult, kuid Anna Andreevna ise pidi selle kõige rohkem läbi tegema.
Loomise ajalugu
Aastal 1938 saab Akhmatova teada, et tulistame tema endist abikaasat Nikolai Gumiljovit, tema ainsa poja - Leo - isa. Kuna pole aega nii tugevast emotsionaalsest šokist taastuda, saab naine veel ühe löögi. 1939. aastal sai Anna Andreevna lõpuks aru, et ta ei näe oma poega vähemalt 5 aastat, mille Leo veedab paguluses valesüüdistuse pärast.
Poetess ise mõistis, et ta peab end kuidagi selle kõige räpase eest kaitsma, et olla tugev, ehkki saatus püüdis talle igal viisil tõestada, et mured ja katsumused ei lõppe. Vajaduse teadvustamine muutub tugevaks ja tahtejõuliseks, pannes ta mõtlema, et selliseks on võimalik saada ainult humala hinge, külma südame ja mõistusega. Siis kirjutas Akhmatova oma “Lause”, mis nagu kivi langeb tema “endiselt elavatele rindadele”.
Žanr, suund ja suurus
Luuletuse "Lause" tuleks kindlasti seostada lüürikaga, sest see teos väljendab luuletaja enda emotsioone ja tundeid. Keegi ei vaidle vastu sellele, et lüüriline kangelane ja autor lauses on üks ja sama inimene - Akhmatova.
Suund, milles luuletaja töötas, oli akmeism. Acmeistid kaldusid kõrvale sümboolika põhimõtetest, kuulutasid narratiivi selgust ja tähenduse ülekaalu vormi suhtes. Luuletus on täidetud lihtsa sõnavara ning üsna arusaadavate ja keerukate metafooridega.
Poeetiline suurus, mida Akhmatova selles lüürilises teoses kasutas, on trohe. Tahan märkida, et trohheteid on alati peetud kõige vastuvõetavamaks suuruseks, et tekitada pingevaba, mitteametliku, mitteametliku vestluse või monoloogi tunne, seega on selle suuruse kasutamine õigustatud.
Koostis
Luuletus "Lause" koosneb 3 nelikust. Luuletuse kompositsioon on väga huvitav: iga stanza on uus lüüriline kangelanna.
- Esimeses neliks on lüüriline kangelanna elus, haavatav ja sensuaalne. Ta ei tea üldse, kuidas ta lausega hakkama saab - "Ma saan sellega kuidagi hakkama."
- Teises stanzas on see juba täiesti erinev - öeldakse, mida on vaja teha, et saada tugevaks, "õppida uuesti elu". Naine jõuab järeldusele, et hing tuleks muuta kiviks ja kalkuniks, see aitab elada.
- Kolmas nelinurk tugevdab teist; Akhmatova kirjeldab alternatiivset tulevikku - tulevikku, kus süda ja hing on täis emotsioone. Tema jaoks on alternatiiviks "helge päev ja tühi maja". Võib vaid aimata, millisest tühjast majast luuletaja räägib: kas ta võrdleb teda üksinduse või võib-olla isegi surmaga, nii et maja jääb täiesti tühjaks.
Pildid ja sümbolid
- Põhiline pilt luuletuses on lüürilise kangelanna pilt, mis loo edenedes muutub. Otsese ja emotsionaalse mõtlemise paradigmast saab see emotsioonide ja aegunud maailma tajumise keskuseks.
- Luuletus on täidetud erinevate märkidega. Näiteks, möödunud elu sümbol kangelannad - "elavad rinnad", vabalt tunda ja muretseda.
- Tuleviku sümbolid see on kivistunud hing ja teadvusetus, sest see aitab Akhmatova sõnul “uuesti elama õppida”.
- Pilt üksindusest autorile - tühi maja ja särav suvepäev, milles pole kedagi.
Luuletuses sisalduva pildisüsteemi eesmärk on tagada, et sümboli kaudu saavad lugejad luuletajat mõista, jagada temaga pealtnäha sügavalt isiklikke ja isegi pisut intiimseid kogemusi.
Teemad ja meeleolu
Luuletuse peateema on see, mida autor oma lugejalt küsib. Poetessi retooriline küsimus - kas vene rahvas suudab taluda nii palju leina, nii palju tragöödiaid? Akhmatova ei eraldanud kunagi ennast ja inimesi, tajus kõiki sotsiaalseid probleeme isiklikult ja mõistis isiklikke probleeme kõigi inimeste jaoks tüüpilistena.
Nii et selles luuletuses - leina ja inimeste kannatuste teema muutub avalikuks ja laialt levinud, ehkki see tuleneb Akhmatova isiklikust tragöödiast - tema poja vahistamisest.
Luuletuse meeleolu on mõnevõrra elevil, teoses on kahtlus, kas tulevik on helge ja õnnelik.
Tähendus
"Lause" luuletuse põhiidee on inimese vastupidavuse ja julguse idee. Poetess kinnitab kõigile, et inimene võib võidukalt tõusta ükskõik millisest olukorrast ja igast saatuse edastatavast probleemist. Te ei tohi meelt heita, peate alati olema valmis, et sellele järgneb uus löök.
Samuti väärib märkimist, et luuletaja leiab kõigile inimestele universaalse lahenduse - “kivilisuse”: peate unustama kõik, mis oli varem, kõik, mis tuletab meelde head minevikku, ja uuesti elama, leidma uusi rõõme ja saama samal ajal pisut helistajaks, nii et väikesed raskused ei suutnud vaimu murda. See on luuletuse peamine idee.
Kunstilise väljenduse vahendid
Akhmatova väike luuletus on epiteetidega rikkalik: kivisõna, elavad rinnad, suvine palav mürin, helge päev, tühi maja. Kõik need pildilised vahendid loovad omamoodi kujutluse ja luule olukorrast, osutavad lüürilise kangelanna hinge haavatavusele.
Ka luuletuse tekstist leiame meeldejääva võrdluse - "nagu puhkus mu akna taga". Sel juhul pole puhkus midagi muud kui tavaline suvepäev, millel puuduvad helid ja meloodiad. Ridad "Mälu on vaja tappa lõpuni, on vaja, et hing oleks kihistunud" on läbistatud kõrge kujundlikkusega. Need sõnad kirjeldavad uskumatult täpselt ja kõige põhjalikumalt, kuidas saate kannatustega hakkama saada ja õppida, kuidas uutmoodi elada.
Eliisa
