Anna Akhmatova on 20. sajandi silmapaistev luuletaja. Tema elu ja karjääri ei saa kergeks nimetada. Nõukogude propagandamasin laimas seda, tekitas raskusi ja tõkkeid, kuid poetess jäi oma riigi tugevaks ja kõigutamatuks patrioodiks. Tema ühiskondlike laulusõnade eesmärk on öelda kõigile, mida tasub armastada ja olla uhke oma kodumaa üle.
Loomise ajalugu
Anna Andreevna Akhmatova kirjutas 1961. aastal “Põliselaniku”. Sel ajal oli poetess Leningradi haiglas. Luuletus on osa kogumikust "Surnute pärg".
„Pärismaa“ kuulub suure luuletaja kodanike laulusõnastikku - seetõttu on teose kirjutamise motiiv väga selge. Akhmatova jaoks oli sõjajärgne periood keeruline: isiklikud peretragöödiad ja võimetus vabalt avaldada, kuid poetess ei andnud alla ja jätkas kirjutamist. Anna Andreevna isamaalised luuletused loodi justkui salaja, tal oli keelatud oma teoseid vabalt avaldada. Alates 50ndate keskpaigast ei lastud tal rahus elada, kuid ta ei lasknud end laguneda ja kirjutas ikka ja jälle, et tema kodumaa, ehkki mitte täiuslik (“ei tundu tõotatud paradiis”), jääb nagunii tema lemmikuks. Samal ajal lahkusid paljud kunstnikud (kirjanikud, luuletajad, näitekirjanikud, näitlejad) riigist, pettunud ja mõnevõrra alandatud. Nad kõik kaotasid usu oma kodumaale, ei näinud midagi positiivset, kuid Akhmatova nägi, püüdis leida sellest pimedusest isegi väikseimat valguskiirt ja leidis. Ta leidis ta Venemaa olemuselt - oma uskumatus olemuses - kogu vene rahva õeks.
Žanr, suund ja suurus
“Pärismaa” on sügavalt isamaaline lüüriline teos. Akhmatova ise määratles selle luuletuse žanri kodanlike laulusõnadena. Tugev armastus ja austus oma riigi vastu - need tunded läbistavad neid jooni.
Autori jaoks pole kodanlik laulusõna lihtsalt pühendumus, see on teenimine emamaale, hoolimata kohtuprotsessidest ja kohtuasjadest.
Anna Andreevna lõi suuna - acmeism - raames. Luuletus on väikese mahuga - 14 rida, millest esimesed 8 on kirjutatud iambici ja viimased 6 anapaestiga. Mitte-range ristriim (ABAV) jätab mulje vabast kompositsioonist. Väärib märkimist, et riimi tüüp näitab lüürilise kangelanna mitteametlikku dialoogi publikuga. Teos ei allu rangele välisele vormile.
Koostis
Koolitatud lugeja märkab koheselt Akhmatova “Põliselaniku” ja Lermontovi “Kodumaa” sarnasusi. Mõlemas esimestes ridades sisalduvas luuletuses eitavad luuletajad patot ja patriotismi, kuid ainult seda, mis on inimestele mõnevõrra tüüpiliseks muutunud - jumalateenistused, hümnid. Sõna meistrid osutavad “muule” armastusele, mida ei pea tõestama “viiruk” rinnal ja salmid. Mõlemad luuletajad väidavad, et tõeline armastus kodumaa vastu ei oma väliseid ilminguid ega ole suunatud vaatajale - see on intiimne tunne, isiklik iga inimese jaoks, erinevalt kellegi teisest.
Samuti väärib märkimist, et selles luuletuses on Venemaa just maa, viljakate muldade paik ja mitte riik, millel on sõjalisi teeneid. See on selline kodumaa, mis ilmub tavaliste inimeste ette, kelle jaoks Akhmatova kirjutab.
Kompositsiooniliselt võib luuletuse jagada kaheks osaks.
- Esimeses osas tuleb esile isamaa-armastuse ilmingus liigse väljenduse eitamine.
- Teises osas on selgitus - mis on luuletaja enda jaoks kodumaa: „mustus galoosidel“, „krigistamine hammastel“.
Pildid ja sümbolid
Sellise orientatsiooniga luuletused sisaldavad alati kodumaa kujutist. Selles teoses keskendub Akhmatova lugejatele tõsiasjale, et isamaa pole riik, vaid maa otseses mõttes on lahti, räpane, sellel on oma!
Luuletus pole palju tegelasi täis, sest seda ei nõuta. Poetess ei kirjuta emamaast kui kunstnikupildist, ta kujutab kõike lihtsalt ja selgelt, kirjeldab, mis on tema kodumaa tema jaoks ja mida ta isiklikult on isamaa heaks valmis tegema.
Muidugi väärib märkimist, et lüürilises teoses on lüürilise kangelase pilt peaaegu alati olemas. Selles luuletuses, lüürilises kangelannas - poetessis endas, kujutab Akhmatova enda mõtteid, mis on talle lähedane - emamaad oma looduses, maad, põliselanikke, tuttavaid ja armastatud maastikke.
Teemad ja meeleolu
“Põliselaniku” peateema on armastatud riigi kuvand, kuid mitte traditsiooniliselt majesteetlikult ja sõjaliselt, vaid kodumaisel poolel - kodumaa, raske ja titaanliku töö koht.
Juba esimestest ridadest alates hakkab iga lugeja kogema neid tundeid ja meeleolu, mida luuletaja ise koges - armastust. Akhmatova armastab kogu südamest ja lojaalselt Venemaad, ei karju selle pärast kogu maailmale, vaid armastab omal moel, sest ta on talle lähedal. Ta hindab oma kodumaad kainelt, ei idealiseeri seda, sest puuduvad universaalsed ideaalid, mida kõik sooviksid, on inimene, kes leiab talle lähedaste plusside ja miinuste kombinatsioonis, sellepärast hakkab ta armastama, ilusti, ohverdades, omakasupüüdmatult.
Tähendus
Luuletus on filosoofiline, sellele on kohe võimatu vastata, et on kodumaa. Alles teksti lõpus on nähtav autori positsioon ja luuletuse idee - inimene võib nimetada oma maad omaks ainult siis, kui ta kavatseb raskustest ja takistustest hoolimata selles elada oma päevade lõpuni. Kohe tahan tõmmata emaga paralleeli: keegi ei vaheta teda teise vastu, ta on meiega lõpuni. Suhet, veresidemeid ei saa muuta. Nii et isamaa ei muutu, isegi kui see pole hell või pole ilus. Poetess on oma kogemuste põhjal tõestanud, et tõeline patrioot suudab säilitada usu oma kodumaale. Akhmatova ütleb, et emamaa on inimkonna tõeline väärtus, igavene, ustav, kestev.
Tahaksin märkida, et Akhmatova kodumaa teema pärineb tema töö peamistest ideedest. Naine reageeris neile, kes lahkusid riigist parema elu otsimisel, negatiivselt, ehkki riik käitus temaga väga julmalt - abikaasa oli hauas, poeg kandis vanglas karistust. Need piinad mõjutasid luuletaja loomingut, luues sõnade kirjeldamatu tragöödia.
Kunstilise väljenduse vahendid
Luuletusele "Põline maa" ei saa omistada lüürilisi teoseid, mis on visuaalsete ekspressiivsete vahenditega täis, sest poetess tahtis kõike lihtsalt ja vabalt edasi anda. Üks vähestest radadest on epiteet "kibe unenägu", mis annab edasi vene inimese valu. Väga väljendusrikas võrdlus on see, et "me ei tee oma ostmise ja müümise hingeks". Poetess keskendub taas tõsiasjale, et Kodumaa on inimestele kõige püham ja kallim, midagi, mida ei saa isegi hinnata. Metafoorilised read on „Jah, meie jaoks on see kõrvade mustus. Jah, meie jaoks on see hammaste krigistamine. ” Autor näitab, milleks ta täpselt oma kodumaad armastab.
Väärib märkimist, et selle luuletuse kirjutamisviis on kunstiline vahend. Selle lüürilise teosega soovis Anna Annaevna lühidalt ja lihtsalt näidata, kuidas ja milleks saab kodumaad armastada. See näib tõestavat, et nad armastavad Isamaad mitte väliselt, mitte avalikkuse ees, vaid salaja ja lähedalt, igaüks omal moel. Selle võimalikult hõlpsaks ja loomulikuks edastamiseks ei laadi luuletaja teksti tahtlikult üksikasjalike metafooride, hüperboolide ja gradatsioonidega, mida iga lugeja peaks enne täielikku mõistmist mõtlema.
