Tšehhovi humoorikad lood on alati jäänud visiitkaardikirjutajaks: nii paistab ta oma lugejatele sajandi pärast surma. Me kõik hakkame tema loominguga tutvuma just väikestest lugudest, kus jutustatakse ühe inimese naljakat või kurba draamat, mille abil saame teada kogu Venemaa tragöödiast. Selline on lugu "Nali", mida selles artiklis käsitletakse.
Loomise ajalugu
Esmakordselt avaldati see lugu ajakirja "Firefly" numbris 10 alates 12. 03. 1886. Sel ajal oli see teistsuguse süžeega nali. See avaldati varjunime all "Mees ilma põrnana". Siis oli lõpp õnnelikum, sest kangelane abiellus Nadyaga.
1899. aastal kavatses Tšehhov avaldada novellikogu ja tegi nalja ümber, muutes peategelase iseloomu, narratiivi stiili ja lõpu, muutes seeläbi naljakast naljast tõsise loo.
Žanr, suund
Teos on kirjutatud loo žanris. Selle loo võib omistada realismi suunale, mida on maitsnud aja uuendus ja kirjanik ise. See põhines Nadia kogemuste ja sisemise võitluse kirjeldamisel enda “minaga” ning kirjeldusel sellest, mida peategelane tüdrukuga kogeb. Kuid Tšehhovile omaselt lõppeb lugu moraaliga ja näitab meile lõpuks inimese emotsionaalse seisundi sõltuvust sõnadest.
Autori uuendus seisneb selles, et me seisame silmitsi emotsioonide, mitte sündmuste dünaamikaga. Me näeme maailma tegelaste seest. Lugu on kangelaste füüsilises tegevuses kehv, kuid rikas nende sisemiste dialoogide poolest. Lugeja paljastab noorte vaimse olemuse, mitte nende fiktiivse tegevuse.
Peategelased ja nende omadused
Peategelane meie ees on nimeta noormees ja üsna oluline kangelanna Nadia. Kangelaste tegelased selguvad sündmuste käigus. Noorte suhted, autor jätab meile saladuse, et saaksime esitada küsimuse: "Kas see on nali või armastus?"
- Kõige esimeses stseenis Nadya ilmutab end meile otsustamatu, kartliku tüdrukuna ning tema käitumine sarnaneb argpükslikkusele ja argpükslikkusele, - nagu peategelane ütles. Kuid hetke pärast, varjamata hirmuga noormehe austuste juurde andes, nõustub naine mäest kelgust alla minema. Nadia on autori arvates õrn olend, kes toitub emotsioonidest ja tunnetest, mis on tema jaoks nagu vein või morfiin nii olulised. Sellise järelduse saab teha tüdruku näoilmete üksikasjalike kirjelduste põhjal hetkel, kui ta kuuleb hinnalisi sõnu: “Ma armastan sind, Nadia!” - ja ükskõik mis ajal ta on valmis neid igavesti kuulama.
- Noor kangelane alguses näib see meile julge mehe ja toreda mehena, kes laskub kelgul mäest alla - kindel lõbu. Ta lükkab Nadia üles, kutsudes teda argpüksiks. Kuid kas ta on tüdruksõber, kes teeb tüdruku tunnete üle nalja ja ei saa siis oma kurjust tunnistada, piinates vaest vestluspartnerit lootustega? Tšehhov näitab meile, et otsustavus ei tähenda alati võimet sõita järsust tipust kelguga, vaid meele jõul - tunnistada üles, tunnistada oma viga, et hiljem mitte kahetseda.
Teemad
- Kogu loo läbivaks peateemaks saab paljastades julguse ja arguse olemuse. Tüdruku petmine ja tema tunnetega “mängimine” pole julge tegu, vaid tema otsustamatuse ohver. Noormees on võltshirm, kes vannub lapseootuse järgi. Tal pole reaalset sihikindlust, sest ta on alles lapsepõlves, kui tundub, et keegi teine vastutab meie tegevuse eest.
- Ka autor tõuseb armastuse teema. Temaga mängimine on vastuvõetamatu, sest paljud hinged reageerivad armastatud tunnustussõnadele koheselt ja tõsiselt. Kangelanna armus tõesti ja arvas rõõmsalt, kuid sai ainult kurbust ja igatsust täitmatu õnne järele. Selle Tšehhovi tõstatatud teema asjakohasus ei kao kunagi. Alati, ainult erinevates ilmingutes, leidub selliseid "naljamehi", kes võtavad aluseks inimeste tundeid solvava huumori.
- Tšehhov mõtiskleb ka selle üle moraalne vastutus selle eest, mida me ütlesime. Kahjuks mõistetakse hooletu sõna oht liiga hilja ja me ei saa aktsepteerida tähenduskoormat, mille oleme ekslikult lausutud fraasidesse pannud.
Probleemid
Selle loo oluliseks probleemiks võib pidada haridust. Kui inimesel pole aimugi, et te ei saa teiste tunnetest nalja teha, tähendab see, et vanemad ei lasknud temasse õiget mõistmist või jätsid ta nende nõuanded tähelepanuta.
Samuti on võimalik välja tuua inimese liiga tugeva vastuvõtlikkuse, ülitundlikkuse probleem mis tahes olukorras ja probleemid. Nadi näitel saame aru, kuidas see mõjutab, ja võib muuta emotsionaalset seisundit, mis tahes fraasi või olukorda. Liigne tundlikkus võib põhjustada vaimse isiksusehäire. Sellepärast on oluline osata rajada muljete ja emotsioonide vahele barjäär, mitte lubada juhuslikel nähtustel end häirida. Tahtejõu probleemi mõjutab ka autor: Nadia ei saa end kokku tõmmata, seda on väga lihtne haiget saada. See funktsioon võib takistada tal elamast.
Loo sotsiaalseid teemasid esindavad vastassoost keerukad suhted. Tšehhov kirjeldas meile selgelt noorte seas ühise keele puudumist, mis on endiselt aktuaalne. Suhtlus ja sellest tulenevad inimestevahelised vestlused ei tähenda alati ühise keele leidmist, nagu tõestab esile tõstetud probleem. Peate saama oma tõelisi mõtteid ja tundeid selgelt väljendada, et arusaamatusi ei tekiks.
Tähendus
Loo põhiidee on see, et te ei saa inimeste tunnetest nalja teha, sest sõnad võivad olla valusamad kui füüsiline vägivald. Üks fraas võib mõjutada inimese elu ja saatust. Need sõnad on autori sõnul ka relvad, mis ei kuulu alati tasakaalukatele ja mõistlikele võitlejatele, raisates padrunid asjata, lõbu pärast. Kuid nad ei tea, et nende kaadrid pole jõude, et nad vigastavad juhuslikke möödujaid ja nende mängust saab isikliku draama silmamuna.
Autori idee viiakse ellu tegelaskujudes ja nende suhtumises sõnadesse. Ta näitab meile samade sõnade täiesti vastupidist taju ja mõju kahele erinevale inimesele. Nadia soovib kuulda "Ma armastan sind" ja olla fraasist küllastunud, nagu päikesekiired. Tema jaoks jääb armastusdeklaratsioon meeldivaks mälestuseks, mida ta hoolikalt hoiab. Noormehe jaoks on need absoluutselt ebaisikulised, mõttetud sõnad, mida saab nalja pärast “tuult visata”. Igal inimesel võib olla oma ettekujutus, kuid see ei tohiks mõjutatud sõnade olulisust mõjutada. Kui noormees ei näe tunnustamisel mõtet, ei tähenda see, et vestluspartnerid peaksid tema leksikaalse nihilismiga kohanema.