Maxim Gorky näidend “Altpoolt” on endiselt tema teoste kollektsiooni edukaim draama. Ta võitis autori elu jooksul avalikkuse poolehoiu, kirjanik ise kirjeldas etendusi isegi teistes raamatutes, irooniliselt oma kuulsuse osas. Miks see töö inimesi nii haaras?
Loomise ajalugu
Näidend kirjutati 1901. aasta lõpus - 1902. aasta alguses. See töö ei olnud kinnisidee ega inspiratsiooni kiirustamine, nagu tavaliselt loomeinimeste puhul. Vastupidi, see oli kirjutatud spetsiaalselt Moskva Kunstiteatri näitlejate trupile, mis loodi kõigi ühiskonnaklasside kultuuri rikastamiseks. Gorky ei osanud ette kujutada, mis sellest saab, kuid ta kehastas soovitud ideed luua näidend trammide kohta, kus oleks kohal umbes kaks tosinat tegelast.
Gorky näidendi saatust ei saa nimetada tema loomingulise geeniuse lõplikuks ja pöördumatuks võidukäiguks. Arvamused olid erinevad. Inimesed olid vaimustuses või kritiseerisid sellist vastuolulist loomingut. Ta elas üle keelud ja tsensuuri ning ikkagi mõistab igaüks omal moel draama tähendust.
Nime tähendus
Näidendi „Altpoolt” pealkirja tähendus kehastab teose kõigi tegelaste sotsiaalset staatust. Nimi, mis jätab esmamulje, on mitmetähenduslik, kuna seal pole konkreetselt mainitud, mis päev see on. Autor võimaldab lugejal näidata oma kujutlusvõimet ja arvata, mis tema teos endast kujutab.
Tänapäeval nõustuvad paljud kirjandusteadlased, et autor pidas silmas seda, et tema kangelased on nende elus nii sotsiaalses, rahalises kui ka moraalses tähenduses. See on nime tähendus.
Žanr, suund, kompositsioon
Näidend on kirjutatud žanris, mida nimetatakse "sotsiaal-filosoofiliseks draamaks". Autor käsitleb selliseid teemasid ja probleeme täpselt. Selle suunda võib kirjeldada kui "kriitilist realismi", ehkki mõned uurijad rõhutavad fraasi "sotsialistlik realism", kuna kirjanik keskendus avalikkuse ebaõiglusele ning rikaste ja vaeste igavesele konfliktile. Niisiis võttis tema töö ideoloogilise varjundi, sest sel ajal oli Venemaal aadli ja tavainimeste vastasseis ainult soojenemas.
Teose koostis on lineaarne, kuna kõik toimingud on kronoloogiliselt järjekindlad ja moodustavad ühe jutustuse lõime.
Töö olemus
Maxim Gorky näidendi põhiolemus on põhja ja selle elanike kujutamine. Näitamaks näidendi tegelaskujudele elu ja saatuse poolt alandatud, ühiskonna poolt tõrjutud, ühiskonna poolt löödud ja tõrjutud sidemeid tõrjutud inimesi. Hoolimata lootuse süttivast valgust - ilma tulevikuta. Nad elavad, vaidlevad armastuse, aususe, tõe, õigluse üle, kuid nende sõnad on lihtsalt tühi fraas selle maailma ja isegi nende enda saatuste jaoks.
Kõigil näidendis toimuvatel on ainult üks eesmärk: näidata filosoofiliste vaadete ja seisukohtade kokkupõrget, samuti illustreerida kõrvalejäetud inimeste draamasid, kellele keegi ei anna abikätt.
Peategelased ja nende omadused
Põhjas elavad inimesed, kellel on erinevad elupõhimõtted ja veendumused, kuid neil kõigil on üks ühine tingimus: nad on vaesuses, mis võtab neilt järk-järgult väärikuse, lootuse ja usu iseendasse. Ta rikub neid, mõistes hukka ohvrid kindla surmaga.
- Lesta - töötab mehaanikuna, 40-aastane. Abielus Annaga (30-aastane), kannatades tarbimise all. Suhted naisega on peamine iseloomustav detail. Puugi täielik ükskõiksus tema heaolu vastu, sagedased peksmised ja alandused räägivad tema julmusest ja kõlvatusest. Pärast Anna surma oli mees sunnitud teda matma, et tema töövahendid maha müüa. Ja ainult tööpuudus pani teda pisut rahustama. Saatus jätab kangelase ilma võimaluseta tubadest välja pääseda ja ilma edasise eduka elu väljavaadeteta.
- Bubnov - 45-aastane mees. Varem oli karusnaha töökoja omanik. Rahulolematu praeguse eluga, kuid püüab säilitada potentsiaali normaalsesse ühiskonda naasmiseks. Kaotas lahutuse tõttu omandiõiguse, kuna dokumendid hukati tema naise kohta. Ta elab tubades ja õmbleb mütse.
- Satin - umbes 40-aastane, joob mälu kaotamiseks ja mängib petetud ajal kaarte, kui elatist teenib. Lugesin palju raamatuid, mis tuletab mulle pidevalt meelde mitte niivõrd naabreid, kuivõrd lohutust, et kõik pole kadunud. Ta kandis 5 aastat vangistust tahtmatu mõrva eest, mis pandi toime tema õe auks peetud võitluses. Hoolimata sellest, et olete haritud ja kogemata langenud, ei tunnistata ausaid olemisviise.
- Luukas - rändur 60-aastaselt. Ilmus ootamatult tubade elanike jaoks. Ta käitub arukalt, lohutab ja rahustab kõiki enda ümber, kuid justkui oleks ta tulnud kindla eesmärgi nimel. Ta püüab kõigiga suhteid luua, annab nõu, mis õhutab veelgi arutelu. Neutraalse iseloomuga kangelane soovib oma heast toonist hoolimata alati kahelda kavatsuste puhtuses. Tema juttude järgi võib eeldada, et ta kandis vanglas tähtaega, kuid põgenes sealt.
- Tuhk - nimi on Vassili, 28 aastat vana. Ta varastab pidevalt, kuid hoolimata ebaausast raha teenimise viisist on tal nagu kõigil teistel oma filosoofiline vaatepunkt. Ta soovib toast majast välja tulla ja alustada uut elu. Ta oli mitu korda vanglas. Tal on selles ühiskonnas kindel positsioon tänu salajasetele suhetele abielus Vasilisaga, millest kõik teavad. Näidendi alguses osalevad kangelased ja Ash proovib Nataša eest hoolitseda, et teda varjupaigast välja viia, kuid võitlemise käigus tapab Kostõlevi ja jõuab näidendi lõpus vanglasse.
- Nastja - noor tüdruk, 24-aastane. Tema kohtlemise ja vestluste põhjal võime järeldada, et ta töötab kutsetüdrukuna. Ta soovib pidevalt tähelepanu vajada. Tal on seos paruniga, kuid mitte see, kellega ta pärast romantikaromaani lugemist oma fantaasiates kokku puutub. Tegelikult on ta poiss-sõbra suhtes ebaviisakas ja lugupidamatu, andes talle samas alkoholi eest raha. Tema kogu käitumine on pidevad elukaebused ja kahetsuspalved.
- Parun - 33 aastat, joogid, kuid ebaõnnestunud asjaolude tõttu. Meenutab pidevalt oma õilsaid juuri, mis aitasid kunagi jõukaks ametnikuks saada, kuid millel ei olnud suurt tähtsust, kui teda süüdistati riiklike vahendite omastamises, mille tõttu kangelane sattus vanglasse, jäädes vaeseks. Tal on Nastjaga armusuhted, kuid ta peab neid õigeks, annab kõik oma kohustused tüdrukule, võtab pidevalt märjukese eest raha.
- Anna - 30-aastane Tickti naine on tarbimisest haige. Näidendi alguses on suremas olek, kuid ei püsi lõpuni. Kõigi kangelaste jaoks on ööbimine ebaõnnestunud “interjööri” objekt, mis teeb lisaheli ja võtab ruumi. Kuni oma surmani loodab ta abikaasa armastuse avaldumisele, kuid sureb nurgas ükskõiksusest, peksmistest ja alandustest, mis võisid selle haiguse põhjustada.
- Näitleja - Mees, umbes 40-aastane. Nagu kõik toa üürnikud, mäletab ta alati oma eelmist elu. Lahke ja õiglane inimene, kuid enda üle liigselt hale. Ta soovib joomise lõpetada pärast seda, kui Luke sai teada linna alkohoolikute haiglast. Ta hakkab raha kokku hoidma, kuid kuna tal pole aega haigla asukohast teada saada enne, kui rändur lahkub, heidab kangelane meelt ja lõpeb enesetapuga.
- Kostõlev - Vasilisa abikaasa, 54-aastane perenaine. Ta tajub inimesi ainult kõndiva rahakotina, talle meeldib võlga meenutada ja end oma elanike madaliku arvelt endale kinnistada. Proovin varjata oma tõelist suhtumist lahkusmaski taha. Ta kahtlustab oma naist Ashesiga riigireetmises, mistõttu kuulab ta pidevalt oma ukse taga olevaid helisid. Ta usub, et peaks öö eest tänulik olema. Koos Vasilisa ja tema õega ei kohelda Natasha sugugi paremini kui tema kulul elavate joodikutega. Ta ostab asju, mida Ashes varastab, kuid peidab selle ära. Enda rumaluse tõttu sureb tuha käes võitluses.
- Vasilisa Karpovna - Kostõlevi naine, 26-aastane. Ei erine tema mehest, kuid vihkab teda kogu südamest. Mehe salaja petmine Ashesega ja veenmine armukese tapma, lubades, et teda ei saadeta vanglasse. Kuid ta ei tunne oma õe suhtes mingeid tundeid, välja arvatud kadedus ja viha, mistõttu ta saab kõige rohkem. Ta otsib kõiges kasumit.
- Nataša - Õde Vasilisa, 20-aastane. Varjupaiga "puhtaim" hing. Talub Vasilisa ja tema mehe kiusamist. Ta ei saa usaldada Ash'i sooviga ta naise ära viia, teades inimeste kogu jultumust. Kuigi ta ise saab aru, et ta jääb kadunuks. Aitab üürnikke hoolimatult. Ta kavatseb lahkuda Vaskaga, kuid pärast Kostylevi surma jõuab ta haiglasse ja läheb teadmata kadunuks.
- Sauer - 40-aastane pelmeenikaupleja, kes pani proovile oma mehe tugevuse, kes peksis teda 8-aastase abielu jooksul. Aitab toa maja elanikke, proovides mõnikord maja korda seada. Ta vaidleb kõigiga ega kavatse enam abielluda, tuletades meelde oma hilja türannist abikaasat. Näidendi ajal arenevad nende suhted Medvedeviga. Päris lõpus abiellub Kvashnya politseinikuga, keda ta ise hakkab peksma alkoholisõltuvuse tõttu.
- Medvedev - Õdede Vasilisa ja Nataša onu, 50-aastane. Kogu näidendi vältel üritab ta abielluda Kvashnaga, lubades, et ta ei saa olema nagu tema endine abikaasa. Teab, et õetütar kannatab vanema õe peksmise all, kuid ei sekku. Teab kõiki Kostylevi, Vasilisa ja Ashes'i pettusi. Näidendi lõpus abiellub ta Kvashnaga, hakkab purjus olema, mille pärast ta naine peksab teda.
- Alyosha - munakivi 20 aastat, joob. Ta ütleb, et tal pole midagi vaja, et ta on elus pettunud. Ta joob lootusetusest ja mängib harmoonikat. Vägivalla ja joobe tõttu satub ta sageli politseijaoskonda.
- Tatari - elab ka tubades, töötab perenaisena. Talle meeldib mängida satiini ja paruniga kaarte, kuid paneb pahaks nende ebaausat mängu. Aus mees ega saa kelmidest aru. Ta räägib pidevalt seadustest, austab neid. Näidendi lõpus lööb Crooked Goiter teda ja murrab käe.
- Kõver goiter - Veel üks vähetuntud tubade elanik, võtmehoidja. Mitte nii aus kui tatarlane. Talle meeldib ka kaartide taga aega veeta, viitab rahulikult Sateeni ja paruni petmisele, leiab neile vabandusi. Beats Tatarin murrab käe, mistõttu on tal konflikt politsei Medvedeviga. Näidendi lõpus laulab ülejäänud laul.
Teemad
Vaatamata pealtnäha üsna lihtsale süžeele ja teravate klimaatiliste keerdkäikude puudumisele on teos täis mõtteid loovaid teemasid.
- Lootuse teema venib läbi kogu näidendi kuni denouement. Ta on töö tujus, kuid keegi ei maini kunagi oma kavatsust tubadest majast välja saada. Lootus on igas elanike dialoogis, kuid ainult kaudselt. Kuna kord kukkusid nad kõik põhja, unistavad nad kunagi välja pääseda. Igal inimesel on väike võimalus naasta eelmisesse ellu, kus kõik olid õnnelikud, ehkki ta ei hinnanud seda.
- Saatuse teema on ka näidendis üsna oluline. See määratleb kurja kivimi rolli ja selle tähtsuse kangelastele. Saatus võib olla liikumapaneva jõu toode, mida ei saanud muuta, mis viis kõik elanikud kokku. Või asjaolu, alati reetmise all, mis tuli suure edu saavutamiseks ületada. Elanike elust võite aru saada, et nad on oma saatuse omaks võtnud ja üritavad seda muuta vaid vastupidises suunas, uskudes, et neil pole kuhugi alla jääda. Kui üks üürnikest üritab proovida oma positsiooni muuta ja alt üles pääseda - see jookseb kokku. Võib-olla tahtis autor näidata nii, et nad on sellise saatuse ära teeninud.
- Elu mõtte teema See näeb näidendis üsna pealiskaudselt, kuid kui järele mõelda, saab aru sellise hoiaku põhjustest šaakanikangelaste elus. Kõik peavad asjade hetkeseisu - põhja, kust pole väljapääsu: ei allapoole ega eriti üles. Kangelased on vaatamata erinevatele vanusekategooriatele elus pettunud. Nad kaotasid tema vastu huvi ja lakkasid mõistmast nende endi olemasolu, rääkimata üksteise kaastundest. Nad ei pürgi teise saatuse poole, sest nad ei esinda seda. Ainult alkohol annab mõnikord värvi olemasolu, mistõttu varjupaigad armastavad juua.
- Tõe ja vale teema näidendis on autori põhiidee. See teema on Gorki loomingu filosoofiline teema, millest ta kajastub kangelaste huulte kaudu. Kui me räägime dialoogides tõest, siis selle piirid kustutatakse, sest mõnikord räägivad tegelased ebamugavaid asju. Sellegipoolest on nende sõnades varjatud saladused ja saladused, mis paljastati meile töö süžee käigus. Autor tõstatab selle teema näidendis, kuna peab tõde elanike päästmise viisiks. Näita kangelastele asjade tegelikku seisu, avades silmad maailmale ja enda elule, mille nad iga päev onnist kaotavad? Või peita tõde valede varjus, teeskluses, sest see on neile lihtsam? Igaüks valib vastuse ise, kuid autor teeb selgeks, et talle meeldib esimene variant.
- Armastuse ja tunnete teema puudutab teos, sest see võimaldab mõista elanike suhteid. Armastus tubade majas, isegi abikaasade vahel, puudub täielikult ja vaevalt on sellel võimalust seal esineda. Koht ise on justkui vihkamisest küllastunud. Kõiki ühendas ainult ühine eluruum ja saatuse ebaõigluse tunne. Ükskõiksus kasvab õhus nii tervete kui ka haigete inimeste jaoks. Varjupaiku lõbustavad ainult kibedused, nagu koerad hammustavad. Koos huviga elu vastu kaovad emotsioonide ja tunnete värvid.
Probleemid
Näidend on rikas teemadega. Maxim Gorky püüdis ühes teoses ära näidata tegelikud tollased moraalsed probleemid, mis aga eksisteerivad tänapäevani.
- Esimene probleem on konflikt varjupaiga elanike vahel, mitte ainult omavahel, vaid ka eluga. Tegelaste dialoogist saate aru nende suhetest. Pidevad tülid, erimeelsused, elementaarsed võlad põhjustavad igavesed lahkarvamused, mis on antud juhul viga. Reisijad peavad õppima, kuidas elada harmooniliselt ühel katusel. Vastastikune abi hõlbustab elu, muudab üldist õhkkonda. Sotsiaalse konflikti probleem on igasuguse ühiskonna hävitamine. Vaeseid ühendab ühine probleem, kuid selle lahendamise asemel loovad nad ühiste jõupingutustega uusi. Konflikt eluga on adekvaatse ettekujutuse puudumine. Endised inimesed on elu solvunud, mille tõttu nad ei astu edasisi samme uue tuleviku loomiseks ja lähevad lihtsalt vooluga kaasa.
- Teine probleem on terav küsimus: “Tõde või kaastunne? " Autor loob võimaluse järelemõtlemiseks: kas näidata kangelastele elu tegelikkust või saada osa sellisest saatusest? Draamas kannatab keegi füüsilise või psühholoogilise vägivalla all ja keegi sureb agoonias, kuid saab oma osa kaastundest ja see vähendab tema piinu. Igal inimesel on olukorrast oma vaade ja me reageerime oma tunnete põhjal. Kirjanik Sateeni monoloogis ja ränduri kadumine tegi selgeks, kummal pool ta asus. Luke tegutseb Gorki antagonistina, üritades elanikke elule tagasi tuua, tõde näidata ja kannatusi lohutada.
- Ka näidendis tõuseb humanismi probleem. Täpsemalt selle puudumine. Naastes taas elanike suhete ja nende suhete endaga, võime seda probleemi vaadelda kahest vaatenurgast. Kangelaste üksteise humanismi puudumist võib näha sureva Anna olukorras, millele keegi tähelepanu ei pööra. Vasilisa mõnitamise ajal tema õe Nataša üle Nastja alandus.On olemas arvamus, et kui inimesed on põhjas, siis ei vaja nad enam mingit abi, igaüks iseenda jaoks. Selle julmuse enda vastu määrab nende praegune eluviis - pidev joobes, kaklused, mis toovad pettumuse ja mõtte kaotamise elus. Eksistents lakkab olemast kõige suurem väärtus, kui sellel pole eesmärki.
- Moraalituse probleem tõuseb seoses elustiiliga, mida elanikud juhivad sotsiaalse asukoha järgi. Nastya töö kutsetüdrukuna, rahakaartide mängimine, alkoholi joomine koos sellest tulenevate kakluste ja politseisse toimetamise näol, vargused on kõik vaesuse tagajärjed. Autor näitab seda käitumist tüüpilise nähtusena inimestele, kes on ühiskonna põhjas.
Näidendi tähendus
Gorky näidendi idee on see, et kõik inimesed on täpselt ühesugused, sõltumata nende sotsiaalsest ja materiaalsest olukorrast. Kõik koosnevad lihast ja verest, erinevused on ainult kasvatuses ja iseloomus, mis annavad meile võimaluse reageerida praegustele olukordadele erinevalt ja tegutseda nende põhjal. Ükskõik, kes te olete, elu võib ühe hetkega muutuda. Kui keegi meist on kaotanud kõik, mis meil varem oli, põhja vajudes, kaotame iseenda. Enam pole mõtet hoida end ühiskonna korralikkuse piirides, vaadata ja käituda vastavalt. Kui inimene kaotab teiste loodud väärtused, on ta segaduses ja kukub reaalsusest välja, nagu juhtus kangelastega.
Põhiidee on see, et elu võib purustada ükskõik millise inimese. Muutke ta ükskõikseks, ägedaks, olles kaotanud igasuguse stiimuli eksisteerimiseks. Muidugi on paljudes tema hädades süüdi ükskõikne ühiskond, mis tõukab vaid langust. Katkised vaesed on aga sageli ise süüdi selles, et nad ei saa tõusta, sest nende laiskuses, depravatsioonis ja ükskõiksuses kõige suhtes on süüdlasi endiselt keeruline leida.
Gorki seisukoht on väljendatud aforismideks hajutatud Satini monoloogis. "Inimene - kõlab uhkelt!" Hüüatab ta. Kirjanik soovib näidata, kuidas suhelda inimestega, et apelleerida nende väärikusele ja tugevusele. Lõputu kahetsus ilma konkreetsete praktiliste sammudeta kahjustab ainult vaeseid, sest ta hakkab ennast vaevama ja ei tööta vaesuse nõiaringist väljumiseks. See on draama filosoofiline tähendus. Ühiskonnas valitseva tõelise ja vale humanismi üle peetavas vaidluses võidab see, kes räägib otsekoheselt ja ausalt, isegi nördimuse tekitamise ohus. Gorky ühendab ühes Satine'i monoloogides tõe ja vale inimese vabadusega. Sõltumatus toimub ainult tõe mõistmise ja otsimise hinnaga.
Väljund
Iga lugeja teeb oma konkreetse järelduse. Lavastus “Põhjas” aitab inimesel mõista, et elus on alati väärt millegi poole püüelda, sest see annab jõudu edasi liikuda ilma tagasi vaatamata. Ärge lõpetage mõtlemist, et miski ei toimi.
Kõigi kangelaste näitel võib näha absoluutset tegevusetust ja huvimatust enda saatuse suhtes. Olenemata vanusest või soost, heitsid nad praeguses olukorras lihtsalt end maha, heidutades tõsiasja, et oli juba hilja vastu seista ja alustada uuesti otsast peale. Inimesel peab endal olema soov oma tulevikku muuta ja iga ebaõnnestumise korral mitte elu süüdistada, mitte seda solvata, vaid saada kogemusi, kogeda probleemi. Tubade maja elanikud usuvad, et keldris asuvate kannatuste pärast peaks ootamatult langema ime, mis neile uue elu toob, nagu juhtub - nende juurde tuleb Luukas, kes soovib kõiki meeleheitel olijaid julgustada, aidata nõu ja elu paremaks muuta. Kuid nad unustasid, et see sõna langenutele ei aidanud, ta ulatas käe, ainult keegi ei võtnud seda. Ja kõik ootavad vaid tegevust kelleltki, aga mitte endalt.
Kriitika
Ei saa öelda, et enne oma legendaarse näidendi sündi ei olnud Gorkil ühiskonnas mingit populaarsust. Kuid võib rõhutada, et huvi tema vastu süvenes just selle töö tõttu.
Gorkil õnnestus räpaseid, harimatuid inimesi ümbritsevaid igapäevaseid, igapäevaseid asju uue nurga alt näidata. Ta teadis, millest ta kirjutab, kuna tal endal oli kogemusi oma positsiooni saavutamisel ühiskonnas, kuna ta oli tavainimeste pärismaalane ja orbu. Pole täpset seletust, miks just Maxim Gorki teosed nii populaarseks said ja avalikkusele nii tugeva mulje jätsid, sest ta polnud ühegi žanri uuendaja, kirjutades kõigist teadaolevatest asjadest. Kuid Gorky tollane töö oli moes, üldsusele meeldis tema teoseid lugeda, tema loomingu järgi teatrietendustel käia. Võib eeldada, et Venemaal tõusis sotsiaalsete pingete määr ning paljud olid rahul riigis kehtiva korraga. Monarhia on end ammendanud ning järgmiste aastate populaarsed teod suruti tugevalt alla ja seetõttu otsisid paljud inimesed rõõmuga olemasolevas süsteemis miinuseid, justkui tugevdades oma järeldusi.
Näidendi tunnusjooned on tegelaste tegelaskujude esitus- ja esitusviisil, kirjelduste harmoonilisel kasutamisel. Üks teoses tõstatatud probleeme on iga kangelase individuaalsus ja tema võitlus selle nimel. Kunstiteed ja stiililised kujundid kujutavad väga täpselt tegelaste elutingimusi, sest autor nägi kõiki neid detaile isiklikult.