Brodsky oli tõeline pliiatsimeister. Tema luulel on tugev filosoofiline alus ja teatav kesktee poliitilisuse ja apoliitilisuse vahel. Tema loomingule avaldasid suurt mõju acmeist-luuletajad. Ta oli oma geeniuse erakordne mees ja kaustilise luule vangistuses. See nähtus on tema luuletuses "Tuba" suurepäraselt jälgitav.
Loomise ajalugu
See töö on kirjutatud 1970. aastal. See aasta on täis erinevaid poliitilisi sündmusi kogu maailmas. Samuti algas 1970. aasta NSV Liidus stagnatsiooni ajastul, mis hõlmas nii sotsiaalset kui ka majandussfääri. Seal oli selline asi nagu seisak. Nõukogude Liidu juhtkonnale tehti ülesandeks ka Hiina juhi Mao Zedongi poolt fašistliku diktatuurirežiimi ja sügavale juurdunud neokonialismi kehtestamine.
Luuletuse "Tuba" kirjutamise ajal oli Brodsky üsna noores eas. Ta oli vaid 30-aastane. Pealegi ületas ta vaimne küpsus tema füüsilist vanust. Pole ime, et tegemist on ju väga raske saatusega luuletajaga. 1964. aasta talvel pidi ta juba kaks korda psühhiaatriahaiglas lamama “läbivaatustel”. Tema sõnul oli see hullem kui pagulus või vangla. See jättis tema teosele, eriti “Toa” kirjutamisele suure jälje. 1972. aastal oli Joseph Brodsky sunnitud emigreeruma Ameerika Ühendriikidesse. Ta oli Nõukogude režiimi suhtes taunitav. Teos “Tuba” kajastab autori seisundit, kes oli valitsuse igavese surve all. Ta pidi elama piiratud ruumis, teatud mõttes, olema erak ja lollik, varjates oma toas kaose ja seadusevastasuse eest.
Žanr, suund, suurus
Selle luuletuse võib omistada sellisele suunale nagu metafüüsiline luule ja postmodernism. Nende tunnuste eristavateks tunnusteks on iroonia, semantiline mitmekülgsus ja autori alguse tasandamine. Neid märke võib selles töös leida.
Teose suurus on katki, nimelt on see seitsmejalgne iambus läbi põimunud pürroosiga. Luuletuse “Tuba” kirjutades kasutas Brodsky paralleelset riimi.
“Tubade” žanr on pöördumine, sest jutustaja kutsub lugejat üles, veenab teda, luues dialoogi illusiooni.
Pildid ja sümbolid
Luuletuse keskse koha hõivab ruum, mida autor animeerib ja omistab inimlikele joontele. See on omamoodi elamis- ja mõtlemislinnus, milles lüüriline kangelane pääseb massihüsteeria ja riikliku hulluse eest. Ta arvab, kuidas üks häbiasi elanik välja näeb, kuid ilmselt võite teda usaldada. Ta ei näe mõtet sellest lahkuda, sest kogu nõukogude süsteem, mis on üles ehitatud isiksuse ja selle parimate omaduste mahasurumisele, on mõttetu.
Ta barikadeerib sellesse: “kaos”, “eros”, “kosmos”, “rass” ja “viirus”:
- Kui jutustaja on oma toas, aeg (Chronos) keegi ei peatu.
- Ta ei vaja armastust ("Eros"), kuna ta on sellest tundest ilma jäetud, leidis ta üksi mugavuse ja hubasuse.
- "Viirus" - ulatuslik kodune epideemia, mis jätab inimestelt valimisõiguse ja halvab nende elu.
- "Võistlus" - See on nõukogude ideoloogide ja propagandistide poolt kunstlikult loodud “nõukogude inimese” tüüp, mis ei sõltu rahvast, olles kõigile ühise mentaliteedi kandja. Nende inimeste kloonimise ulatuse tõttu räägib autor tervest rassist, mida tuleks individuaalsuse säilitamiseks vältida.
Lüüriline kangelane ei näe vajadust suletud ruumist lahkuda, sest pärast naasmist muutub ta nähtu põhjal moraalselt “rikkutuks”. Ta kutsub üles olema piiratud mitte ainult ruumi, vaid ka sõnade või õigemini kirjadega: „Sa kirjutasid palju tähti; veel üks tuleb üleliigne ”, et mitte kirjutada midagi, mis pole tsensuuri mõttes lubatav. Pole saladus, et tema kohustusliku kohtlemise põhjuseks oli loovus. Kohtus tunnistati luuletaja parasiidiks, see tähendab töötuks. Brodsky ütles, et ta oli luuletaja, kuid kohtuametnikud põhjendasid seda, et kui keegi teda sellele ametikohale ei nimetanud, ei tohiks seda pidada ametiks, millele kostja kinnitas, et kirjandus on kutsumus. Nii sattus ta vaimuhaigete majja.
Lüüriline kangelane on totalitaarse riigirežiimi vastu ja ta põlgab neid, kes on valmis sellega leppima: „Ära ole loll! Ole see, kes teised polnud. " Nende joontega tõestab ta, et ainus pääste reaalsuse nõiaringist on individuaalsus, mida inimene mõistab ja arendab üksi iseendaga.
Teemad ja väljaanded
Joseph Brodsky looming hämmastab, kohutab ja samal ajal lummab sünguse ja dekadentsiga - selle luuletuse peamised motiivid. Oma töödes kirjeldas ta "Nõukogude aja päikeseloojangut" - see on rikkalik ühiskondlik, poliitiline ja filosoofiline probleem. Siin on alla surumisest väsinud inimeste lagunemine, olemise ja ühiskonnaga suhtlemise mõtte kaotamine ning süsteemi veskikivides olemise kõikvõimalik hirm.
Selle töö peamine probleem on välismaailma kaootiline seisund. Selles pole inimesel tuge, lootust ja usku tulevikku. Ta sulgeb endasse ja kaitseb kõigega, mis võiks rikkuda tema kirbe sisemise harmoonia - askeetluse üksi seina ja tooli abil. Samuti on olemas igavene sõnavabaduse probleem. Lüüriline kangelane on sõnadega piiratud, olles riigi ikke all.
Põhiteemad: luuletaja ja luule, inimene ja ühiskond.
Tähendus
Luuletuse "Tuba" tähendus on see, et inimene on sunnitud olema piiratud ruumis, varjates end väljastpoolt, keetma maailma hullust. Lüürilise kangelase jaoks on üksindus ainus väljapääs, et mitte hulluks minna ega nakatuda “viirusesse”. Talle ei meeldi praegune ajastu ja ühiskond, elades "topeltstandardeid". Seal, tänaval ja naaberkorterites, on ainult “diivanikommentaatorid”, “ruumifilosoofid ja -kõnelejad” ja “köögipoliitikud”, kes mõistavad hukka, kuid toetavad iga oma tegevusega vihkavat režiimi.
Lisaks annab seina ja tooliga üksi elamine inimesele õiguse identiteedile. Sellises keskkonnas ei pruugi inimest häirida sellised kiusatused nagu eroosid, vaid luua, mõelda, sünteesida puuduv vabadus ja sellest rõõmu tunda, unustades ja vabanedes askeldamisest.