Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Vene keele eksamiks valmistumise tekstide üks populaarsemaid probleeme on põlvkondade konflikt. Need küsimused on pühendatud just sellele küsimusele. Loodame, et nad aitavad teil kvaliteetse essee kirjutamisel.
- DI. Fonvizin. Näidend "Alusmets". Peategelane Mitrofan (kelle nime tõlgendatakse nii, et ta on lähedane oma emale või ema pojale) tundub meile, nagu kogu tema perele, negatiivne tegelane. Tema ema on türannist armuke, kes ei luba ühtegi sulast ega enda abikaasat, kes on temasse sõna otseses mõttes imbunud. Selle pere juures elav orbu Sophia ja tema onu Starodum esindavad maiuspalasid. Selle perekonna ja täpsemalt Mitrofani kohta ütleb onu: "Siin on kurjad, kes väärivad vilju." Sellesse lausesse mahub teose motiiv, isade ja laste probleem selgub tige vanema vanema tugevast ja hävitavast mõjust lapsele. Hüpertroofiline ja liigne hooldusõigus rikub teismelist. Ta kasvab peres, kus ema raputab pead ühe käega ja sulane lööb teisega. Ja kui näeme, et Mitrofani ema armastab, siis ei näe tema poeg samasugust juttu ja viskab ta lihtsalt näidendi lõppu.
- A.S. Griboedov. Näidend "Häda vaimust". Isad ja lapsed pole ainult peresidemed, vaid ka erinevad eluperioodid, erinevad mõtteviisid. Vaatleme neid Griboedovi töös. See sajand ja möödunud sajand põrkuvad, kui Chatsky jõuab kohtadesse, kus ta veetis oma lapsepõlve. Reis näitas talle teistsugust elu, kuid keegi, nagu tema hinnangul piiratud, jäi. See on Aleksander Andrejevitši edasijõudnute ja uuenduslike ideede konflikt vana, konservatiivse aadli vastu, kes on oma kohale istunud. Chatsky nimetab neid lysoobrazami ja auaste kummardajaks. Kuid autor ise annab meile selle lahendamiseks näpunäite, kui Chatsky on laval üksi, siis on väljaspool seda mõttekaaslasi, näiteks suupilli sugulane, kes “jättis ootamatult teenistuse”, kui talle “järgnes käsk”. Lapsed saavad isadega niikuinii hakkama, kuid olles minevikuga täielikult kaotanud, ei suuda nad vaevalt ise tulevikuga dialoogi astuda, kui on käes kord noortele järele anda.
- A.S. Puškin. Romaan "Kapteni tütar". Petrusha Grinev teose päris alguses pole meile eriti ahvatlev. Tema käitumine ja lapsepõlve nipid 17-aastaselt sunnivad isa saatma poja teenistusse, mis peaks teda stabiliseerima. Belgorodi kindlusesse, kus Masha elab koos oma perega, saab temast meie kangelase vahetuse üks peamisi põhjuseid. Kangelasel oli aga algselt tugev moraalne alus, mille vanem pani paika: "Hoolige aust juba noorelt." Kui kohe alguses nähakse noormeest “noore mehena” ja alles lapsena, siis katsumused, mille ta armastuse ja au nimel üle võtsid, muudavad ta tõeliseks meheks. Nüüd suudab ta seista mitte ainult enda, vaid ka oma armastuse eest. Kui poisi isa keeldus abiellumise õigusest, kuid ei suutnud lahingu veterani segada. Isa ja poja konflikt töö lõpus leiab loogilise järelduse pärast vanemate õnnistamist mitte Petrusha, vaid Pjotr Grinevi poolt Mashaga pulma pidades.
- M.Yu. Lermontov. Luuletus "Mtsyri". Põlvkondade konflikt seisneb vaimses mässus. Oma kodust sunnitud ja ilma jäetud väike Mtsyri tunneb, et ta ei suuda elada päevast päeva sellist elu, mis pole tema jaoks armas. Põgenemisega näitab ta mitte ainult oma meele tugevust, vaid ka oma protesti ja tahtmatust oma saatusega leppida. Tema julgus inspireerib meid. “Isa” roll on siin režiim, side, millesse kangelane satub, raamistik ja piirangud, mille Mtsyri murrab alles postuumselt. See on ka noore põlvkonna protest sõja vastu, mille vallandasid isad ja tirivad Mtsyrit kodust, kodumaalt ja perekonnast eemale.
- N.V. Gogol. Luuletus surnud hinged. Tšitšikov kandis kogu oma elu jooksul lapsepõlvest nõuannet “päästa pennigi”. Hirm jääda ilma rahata või inimeste kaitsmata rahaga muutus maaniaks. Kuid vaesus pole pahe. Pahe on vale, silmakirjalikkus ja pettus, neist saavad võtmed, mis avavad ukse rikkusele. Isegi koolis mõistis Tšitšikov, kuidas inimesed armastavad abivalmidust, kui oluline on usalduse teenimine, et ta saaks rünnata kõige ootamatumal hetkel. Tšitšikov on "Kristuse müüja"; pole sugugi nii, et seltsimees kutsus teda just selle sõnaga. Ta müüb kõik ära, lihtsalt määrab hinna. Isiku kahjulik mõju ja vaesus tegid meie kangelase täpselt selliseks, nagu me teda Surnud hingedes näeme. See kaudne konflikt aitab mõista, miks ja kuidas Tšitšikov selliseks inimeseks sai. Kogu selle aja püüdis ta isale tõestada, et on temast ületanud ja kehastanud endas oma ambitsioone.
- A.N. Ostrovski. Näidend "Äike". Ostrovski näidend on sama näide konfliktist, mõneti perekonnaga seotud, sama palju kui põlvkondadevaheline konflikt. Katerina on unistav ja avatud tüdruk, kes pole võimeline teesklema ja ebaviisakas. Kuid Kabanova ja tema lapsed elasid ja kasvasid erinevates tingimustes, perekonna armuke harjus võtma kõik enda kätte, peksma sulased ja otsustama laste jaoks kõik. Tema kiindumus, nagu Tikhoni kiindumus Katerinasse, on “hullem kui peksmine”. Selles perekonnas ei valitse mitte armastus, vaid “julm moraal”, nagu Kuligin ütleb. Ja need julmad moraalid ei saa kuidagi lõpetada Katerina piinamist. Marfa Ignatievna on harjunud elama oma reeglite järgi, mida ta vajadusel hõlpsalt muudab ja "koju haarab". Tema tütar ei talu sellist stressi ja otsustab, et pole mõtet võidelda. Pärast tema surma mässab noor põlvkond aga "isade" despotismi vastu ja näitab avalikult sõnakuulmatust. Konflikti kordamine toob alati kaasa äikese, mis pühib sajandeid vana tolmu ja puhastab atmosfääri uueks ajaks.
- I.A. Gontšarov. Romaan "Oblomov." Ilja Iljitš ei esinenud oma esivanemate vastu, vaid kordas täpselt nende saatust, ehkki ajahetkel ja asjaoludel seda polnud. Suurepärane pilt peategelase perest, mille saame ühest unistusest. Oblomovka küla on ideaalne ja vaikne koht, kus Ilja Iljitš üles kasvas, talle pandi kingad, ta riietati ja toideti loendamatul hulgal teenijaid. Hooldus ja armastus oli kõiges tunda. Aga mida teeb inimene, kui tal läheb hästi? Enamasti ei tee ta midagi, ta ei taha pingutada ega liiga teha. See laisk, mis ilmnes ebaõige kasvatuse tõttu, jättis Oblomovi tervele elule tohutu jälje. Nii mõjutas perekond meie kangelase saatust. "Isade" põlvkond on "lapsed" hukkunud ilu täis maailmas jõude ja mõttetule elamisele.
- S. Yesenin "Kiri emale." Ka laulusõnad tõstatavad põlvkondade küsimusi. Meie ees on lihtne noormees, kes rahustab oma ema. Ta palub naisel mitte muretseda oma elu pärast, võib-olla hoolimatu ja purjus, kuid siiski täiskasvanu elu pärast. Ja me teame suurepäraselt, mida ema kogeb, ja me teame, et Yesenin hakkab elama nii, nagu ta elas. See on igavene ja seetõttu alati asjakohane vestlus ema ja lapse vahel, kes räägivad mitte omavahel, vaid iseendaga. Need on erinevad, kuid siiski ei tohiks vastuolud häirida loomulikke peresidemeid, mis ühendavad kirjaoskamatut talupoega ja tema linnapoega, kellest on saanud oma aja üks kuulsamaid luuletajaid.
- M. Tsvetaeva, "Vanaema". Marina Tsvetaeva lüüriline monoloog erineb Yeseninskyst. Marina ei tundnud kunagi oma vanaema ja tema luuletus, nagu paljud teised, on küsimused ja karjub tühjusse. Need on emotsioonid, mis ilmnevad siis, kui olete huvitatud oma perekonnast ja oma loost. See on vestlus, mis ei toimu kunagi, sest vanaema suri ja sellest pole vähem küsimusi. Marina Tsvetaeva üritab arvata, milline oli vanaema, võrdleb teda endaga, vaatab, kuidas ta välja nägi. Autor ei näita oma luuletuses konflikti, vaid mõistatust, mis lähedased inimesed jätab meid pärast surma.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send