Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Selles kogumikus valitakse iga muusikale pühendatud tegeliku probleemi jaoks kirjanduslikud argumendid, mis on väga kasulikud vene keeles eksami essee koostamisel. Kõik näited on allalaaditaval kujul tabelina, link artikli lõpus. Head vaatamist!
Muusika mõju inimesele
- Kergus, sujuvad liigutused, sensuaalsus ja siirus on omadused, mis muusikal on, peegeldades neid inimeses. Nii näiteks Nataša Rostova pärit Leo Tolstoi romaan “Sõda ja rahu” valdab ingellikku häält ja emotsionaalsust, mis väljendas tema tantse. Nataša laulmist imetlevad nii pereliikmed kui ka tema ümber olevad inimesed. See talent tõi kangelannale lisaks ühiskonna edukusele ka fenomenaalse tundlikkuse: ta toetas pidevalt oma perekonda, aidates teda läbi kõigi katsumuste. Just see tüdruk andis haavatud sõduritele vankrid, sõltumata nende enda vajadustest. Seega õpetab muusika mõistmise võime inimesele peamist kvaliteeti - teiste inimeste kuulamist ja kuulmist.
- Muusika aitab kaasa isiksuse kujunemisele üksikisikus. Lehtedel lugu K.G. Paustovski “Kiirkoosolekud” me näeme sellist inimest - see on vana pianist. Temast oleks võinud saada kuulus muusik Moskvas, kuid ta otsustas mängida “külade ja külade” huvides ning aidata purustatud muusikariistade parandamisel neile, kes ilma tema abita kunsti kunagi puutuda ei saanud. Helide eristamisel õnnestus tal kuulda tavaliste inimeste vajadusi ja seada need kõrgemale kui tema enda ambitsioonid. Ta mõistis, et tegelik teenimine kultuurile ei tähenda raha teenimist luksuslikes ruumides, vaid ohverdamist kunsti levitamiseks riigi kõige kaugemates nurkades.
- Tragöödia "Mozart ja Salieri" A.S. Puškin paneb lugeja hindama muusika rolli inimese mõjutamisel. Salieri oli muusikast kinnisideeks, ta oli valmis tegema ükskõik mida, et saada selle ainsaks "omanikuks". Konkurents suure Mozarti ja Salieri vahel hajub, kui helilooja mängib “Requiemi” - just sel hetkel, kui Salieris tema hing “ärkab”, leinab ta siiralt oma ebamoraalset tegu ja kuni elu lõpuni süüdistab teda Mozarti surm, kes “avastas”. "Tal on võimalus õppida tema" mina ". Samas teoses väidab autor, et geenius ja õelus on omavahel kokkusobimatud asjad. See tähendab, et kunst muudab inimese paremaks, rikastab ja puhastab tema hinge.
Muusika tajumise probleem
- Sageli muutuvad inimesed oma ambitsioonide ja soovide pantvangideks, mõnikord provotseerivad need asjad inimest sellistele tegudele, mida ta poleks kunagi teinud ilma igasuguse mõjuta. See efekt on mõnikord muusika. Nii näiteks sisse lugu L.N. Tolstovi “Kreutzeri sonaat” peategelane - Pozdnõšev - tapab oma armastatud naise ja Beethoveni “Kreutzeri sonaat” mängis juhtunus olulist rolli. Kangelane ütleb, et tahaks selle meloodia reprodutseerimise keelata, kuna sellel on hüpnootiline jõud, see vabastab kõige salajasemad emotsioonid ja loomainstinktid. Kompositsioon käitus tema suhtes absoluutselt deemonlikul viisil, mitte kasvatades, vaid vastupidi, alandades oma tundeid “loomade armukadeduse” seisundisse. Moonutatud ettekujutus mängis temaga julma nalja.
- Inimene pole võõras rõõmudest ega kurbustest mälestuste pärast, mis muusika temas esile kutsub. Näiteks Vera Sheina pärit lugu A. I. Kuprinist "Granaadi käevõru" pärast Zheltkovi surma kuulab ta Beethoveni “Appossionatus” tuttava pianisti esituses. Temas ärkavad pisarad ja rõõm mõista, et surnud austaja on talle andeks andnud - muusika “rääkis” talle sellest. Pole juhus, et see salapärane väljavalitu palus tal seda meloodiat surevas sõnumis kuulata. Võib-olla teadis ta, kirglik muusikaarmastaja, milliseid tundeid ta Verale edastab. Ja ei kaotanud.
- Muusika muusikapala kujul on ühe jaoks "ülevuse mõõdupuu" ja teise jaoks "läbikukkumine". Kuidas mõista, kas inimene tegi vea, valides “õige taju”? Näiteks Oblomov samanimelisest teosest I.A. Goncharova, kes armastas aariat “Casta diva” Bellini ooperist, näeme, et muusikat saab kõigile avada erinevalt, kuid peamine on see, et inimene “esineks” oma “surve all”. Selles näites armus kangelane oma vastandisse - Olga Iljinskaja proovib oma asukoha huvides oma seisvat elu muuta. Samal ajal võib tema selle meloodia mõjul toimuvat tõlgendada kui enda ja oma uskumuste reetmist. Olgu kuidas oli, toimunud muudatused tulid Oblomovile kasuks: ta tunnistas end paremini. Niisiis, muusikat võib pidada jõuks, mis avab inimese silmad sissepoole.
Ebatavalised muusikafunktsioonid
- Muusika ei ühenda mitte ainult sarnaste huvide ja hoiakutega inimesi, vaid ka tegelasi, kes on elustiili ja maailmapildi poolest täiesti erinevad. Nad on kangelased lugu A.P. Tšehhovi "Rothschildi viiul". Pärast pikaajalisi emotsionaalseid kogemusi, mida kogenud ettevõtja Jacob on otsustanud, mängib ta oma meloodia, andes kõigile emotsioonidele vabaduse ja nagu selgus, sai mees, keda ta elus kõige rohkem vihkas, tema ainsaks kuulajaks. Rothschild mõistis, et see mees jäi ellu, täpselt nagu Jacob, kes mõistis oma süüd. Rothschildile annetatud viiul sai nende südame ühendavaks asjaks. Kunsti suur jõud rallistas neid, paljastades need hinge salajased nurgad, mis olid varem nähtamatud. Meloodiast sai keel, milles need inimesed üksteist mõistsid.
- V. Astafjevi loos “Viimane vibu” peategelase elu on muusikaga lahutamatult seotud. Noores eas tekitab see temas kurbust ja rõõmu, sõja ajal - inimeksistentsi mõttetuse ümbermõtestamine. Talle tundub see võrreldes maise eluga absoluutselt kättesaamatu ja ülendatud, see eksisteerib väljaspool aega ja ruumi, see elab lihtsalt kõigi sees: hinge, südame ja mõistuse sees. Just muusikaline nutt tõstab inimesed üles ja suunab neid võiduteele!
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send