20. sajandi esimesel kümnendil hakkavad vene kirjanduses arenema paljud uued suundumused ja tulevaste kuulsate autorite isiksused. Kõige ebaharilikum omadus, mis hõbeda ajastul oli, oli ühiskonna suurenenud tähelepanu kunstile. See tõukas inimesi enesetäiendamise juurde, uute ideede elluviimisele, aga ka see viis selleni, et haridus ja kultuur lakkasid olemast üksikud vähesed. Paljud hõbedajastu ajal loodud teosed leidsid kuulsust mitte ainult kodumaal, vaid kogu maailmas.

Välimuslugu

Selle perioodi alguseks peetakse 19. sajandi viimast kümnendit, mil traditsiooniline kunst oli kriisis ja selle asendaja ilmus - uued suundumused ja suunad, mida rahvas ei tundnud ja ei mõistnud, kuid mille võtsid kiiresti vastu boheemia ja haritlased.

1915. aastal jõudis hõbedajastu kõige kõrgemale tõusule, samal ajal võib seda faasi nimetada selle lõpuks. Kuid mõned uurijad viitavad sellele, et selle olemasolu lakkas 1917. aastal kodusõja algusega. Ja keegi usub, et see lõppes pärast Aleksander Bloki surma, Vladimir Majakovski enesetappu või Nikolai Gumiljovi hukkamist. Selle tulemusel on nähtuse kestus umbes 30 aastat. Ehkki hõbedaega nimetatakse nii, et see tuli pärast kuldset, ei kanna see negatiivset varjundit, omamoodi lagunemist, “vanasti oli see parem”. Vastupidi, see ajastu andis vene kultuurile rohkem uusi nimesid.

Omadused ja peamised omadused

1. Innovatsioon. Nagu varem mainitud, jõuab 1915. aastal hõbedase aja luule kõrgeimasse punkti. Ühiskondlik ja poliitiline elu on rahutu. Tänavatel toimuvad massietendused, mis annavad inimestele palju uusi ideid. Ja luuletajad üritavad aegadega sammu pidada ja midagi uut välja pakkuda ning teistele inimestele seda avada.
2. Ideoloogiline ja temaatiline sisu. Selle sajandi põhijooneks võib pidada lugeja huvi lihtsate, eluliste teemade vastu, näiteks: elu mõte, inimese ja looduse suhe või iseenda otsimine. Tänu paljudele kuulsatele autoritele paljastusid paljud meie riigi saladused. Populaarsed olid teemad, mis olid seotud revolutsiooni, sõja, inimelu tragöödiaga, sest just sel ajal elas Venemaa läbi keerulist ajalooperioodi: veebruari ja oktoobri revolutsioonid, kodusõda ja massilised repressioonid.
3. Uued märgitüübid. Autorid üritavad luulet uutmoodi mõista, näidates uusi pilte, stiili, ideid. Näiteks: tugev, ettearvamatu lüüriline kangelane, kes läbib paljusid katsumusi, kui tema pea on uhke.

Peamised suundumused

Sümbolism

Ärge unustage hõbedajastu voolude erinevust. Peeti hõbedajastu üheks populaarsemaks vooluks sümboolika. Tõenäoliselt olid selle põhjuseks kuulsad luuletajad, tänu millele see suund nii populaarseks sai. Bryusov, Balmont, Blok - nad kõik üritasid lugejale selgitada, milline oli mõte maailma ja selle seaduste tundmatusest, vaimsetest kogemustest ja loomingulisest intuitsioonist, mis sai tähtsamaks kui lihtne meel. Nende luule eesmärk oli "kõrgema reaalsuse" peegeldus. Ärge unustage ka nende luuletuste eripära, mis on täidetud tunnete, tugevate emotsioonide, metafooridega. See sarnaneb rohkem autori mänguga oma lugejaga. Iga sümbolistlik luuletaja on omal moel individuaalne ja tal on selge, hääldatud stiil, mille järgi on seda väga lihtne ära tunda.

Sümboolika ilmus esmakordselt Prantsusmaal 1870. aastal, Venemaal, hiljem, 1890. – 1920. Sümboolses stiilis teos omandas mitte ainult autori, vaid ka lugeja loomingu. Poeetika alus - sümbol, mis on põhimõtteliselt mitmetähenduslik, sisaldab tähenduste lõputu arengu väljavaateid.

Samuti tasub meeles pidada, et praeguses ühiskonnas jagunesid vanemad ja nooremad sümbolistid. Vanemate hulgas: Bryusov, Balmont (Moskva kool); Gippius, Sologub (Peterburi kool). Nooremate hulgas: Blok, Bely, Annensky.

Acmeism

Teine valdkond, mida arutatakse, on acmeism (acme - tipp, millegi kõrgeim aste). Ta sai populaarseks 1910. aastatel. Selle peamisi esindajaid võib pidada sellisteks isiksusteks nagu Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Selle žanri eripära on see, et see loodi sümboolika asendamiseks ja sellel suunal oli seos kirjandusliku rühmitusega “Luuletajate töötuba”.

Peamine ülesanne oli loobuda piltide sümboolsest polüseemiast ja naasta materiaalse maailma, sõna täpse tähenduse juurde. Selle suuna luuletajate jaoks oli kõige olulisem näidata “suurepärast selgust”, otsest maailmavaadet.

Futurism

Järgmine, kuid mitte vähem tähtis on selline omapärane kursus nagu futurism (futurum - tulevik, tulevik saab olema VV Hlebnikovi ametiaeg.) Selle algus algab 20. sajandil. Selle asutaja on õigustatult itaalia poeet F.T. Marinetti. Futurism jagunes mitmeks variandiks, nii et vaatame lähemalt. Moskvas avati kubofuturistide kool Gilea. Sellised luuletajad nagu Majakovski, Hlebnikov, Kamensky ja teised näitasid selles oma loomingulisi oskusi. Nende peamine ülesanne oli kunsti uuendamine, nad võrdlesid seda protsessi sotsiaalse revolutsiooniga. Kuubofuturistid üritasid kehastada prantsuse kubistlike kunstnike visuaalseid põhimõtteid ja Itaalia futuristide poeetilisi hoiakuid.

Peterburis ilmus ego-futuristide kool, mille peamised esindajad olid: Northerner, Gnedov, Olympus. Selle peamine eripära oli intuitiivne loovus ja kunstiline individualism. Ego-futurismi kohta peaksime rääkima üksikasjalikumalt. Näiteks ühendas Igor Severyanin oma töös helisalvestuse sümboolsed meetodid futuristlike sõnamoodustusmeetoditega. 1913. aastal ilmusid sellised rühmitused nagu „Tsentrifuug“ ja „Luule mezzanine“, millest võtsid osa sellised luuletajad nagu Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolšakov. Teise kõne futuristid tõestasid end olevat kubose - või enese-futurismi epigoonid.

Imagism

1910. aasta lõpus ilmus uus suund: imagism. Sellise luule tunnusjoon on metafoorne pilt, mis põhineb erinevate objektide, nähtuste ja kontseptsioonide võrdlemisel. Selle liikumis- ja luulegrupi moodustasid 1918. aastal sellised kuulsad luuletajad nagu Yesenin, Mariengof ja Shershnevich. Nende peamine eesmärk oli kuvandi loomine. Poeedid kuulutasid sisu allutamise kunstilisele vormile.

Imagismi õitseaeg algas 1919. aastal ja lõppes 1925. Selle liikumise kogu populaarsuse aja jooksul korraldati palju loomeõhtuid ning avaldati autoriõiguse või kollektiivkogusid, kus võis näha autorite iseloomulikke šokeerivaid ja anarhistlikke motiive.

Esindajad ja näited

Anna Akhmatova

Nüüd, kui oleme teada saanud voolude sortidest, on aeg rääkida nende esindajatest lähemalt. Ma arvan, et tasub alustada naisest, kellega paljud mehed hulluks läksid - andekas ja ilus poetess Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 aasta).

Tüdrukuna kandis ta perekonnanime Gorenko, sündis Odessa linnas. Olles aktiivne laps, oli tal hüüdnimi “metsik tüdruk”, kuna ta armastas oma käitumisega teisi šokeerida. Üks huvitavaid fakte tema kohta on see, et lapsepõlves õppis ta lugema Leo Tolstoi tähestikku. Oma töös järgis ta akmeismi suundumust.

Tema esimesed avaldatud luuletused ilmusid 1911. aastal. ("Apollo", "Vene mõte"). Samuti väärib märkimist, et Anna kirjutas mitu artiklit A.S. Puškin ja M. Y. Lermontov. Akhmatova näitas alati armastust elu moraalsete aluste vastu, mis on tema loomingus iseloomulik.

Töönäited:

1. Autobiograafiline luuletus "Requiem" - Üks esimesi teoseid, mis oli pühendatud 1930. aastate repressioonide ohvritele, oli see teema Annale väga lähedal, kuna repressioonide ohvriks langesid tema esimene abikaasa, teine ​​ja hiljem poeg.
2. "Luuletus ilma kangelaseta" kajastab Akhmatova vaadet tema tänapäevasest ajastust alates hõbeda ajast kuni suure Isamaasõjani. Luuletusel on silmapaistva tähtsusega näide kaasaegsest luulest, ajaloolisest. Alates 1922. aastast tsenseeriti Anna Akhmatova raamatuid, tema loomingut ei avaldatud peaaegu kunagi.

See naine suutis üle elada kaks revolutsiooni ja kaks maailmasõda, tema elu oli samal ajal küllastunud õnnelike ja traagiliste hetkedega.

Vladimir Majakovski

Järgmist erakordset isiksust võib nimetada Vladimir Vladimirovitš Majakovski. Üks nõukogude ebatavalisemaid luuletajaid tõestas end dramaturgi, stsenaristi, kunstniku ja ajakirja "Lef" (Vasak ees) toimetajana.

Vladimir Vladimirovitš sündis Gruusias. Pärast Moskvasse kolimist avaldas ta oma esimese luuletuse illegaalses ajakirjas Rush. Pärast seda, kui ta hakkas tegelema marksistliku kirjandusega ja liitus juba 1908. aastal RSDLP-ga. Ta arreteeriti mitu korda, kuid jätkas kirjutamist, isegi kambris viibides. Paljud Majakovski oktoobrieelsed teosed kajastavad 1910. aastate laulusõnade ja teemade kõige põhilisemaid motiive. Ärge unustage iseloomulikke, ebaharilikke metafoore, mille ta oma teostes lõi, näiteks võite tsiteerida luuletuse “Lilichka” kuulsaimat tsitaati: “Mul pole võimu noatera üle”. Võib-olla võime öelda, et Majakovski pole mitte ainult futurismi peategelane, vaid ka üks hõbedajastu peamisi luuletajaid.

Sergei Yesenin

Järgmine luuletaja, kelle luuletusi seni armastatakse ja loetakse, on Sergei Aleksandrovitš Yesenin. Seda võib pidada imagismi üheks peamiseks esindajaks. Oma töödes paljastab ta oma peene olemuse, näitab, kui hästi ta tunneb oma riiki ja inimesi.

Tema esimesed luuletused ilmusid 1914. aastal lasteajakirjas Mirok. Ja 1916. aastal avaldas ta esimese kogumiku "Radunitsa". Pärast kohtumist 1918. aastal Anatoli Mariengofiga liitub imagismi kursus. Selle suuna entusiasmi ajal avaldab ta mitmeid luuletusi, näiteks: “Kiusaja ülestunnistamine” ja “Võõrandaja luuletused”. Yesenin ei peljanud avalikkusega esineda, ta luges luuletusõhtutel mitu korda oma luuletusi. Enne surma reisis ta palju, reisis Kaukaasiasse, Leningradi jne.

Igor Severyanin

1904. aastal algab tema karjäär Igor Lotaryov (Northerner). Esimene väljaanne sõdurite ja inimeste kirjastuses on “Vaba aeg ja töö”. Omal kulul avaldas ta 35 brošüüri. Juba 1911. aastal loob ta oma uue liikumise - isefuturismi. Kaasaegsed rääkisid temast, et ta oli alati ülbe, varjates talumatuse "maski" taha. Futurismi tavalise vooluga asendas ta tükikese "ego", justkui näidates oma iseseisvust. Tema ümber oli alati müra, kogu Venemaal oma kuulsust müristades tegi ta ühiskonnale väljakutse. Ühel õhtul, kus osalesid Majakovski, Balmont ja Northerner, valiti Northerner “luuletajate kuningaks”. Oma esinemistel kogus ta palju fänne ja fänne. Kuid aasta hiljem lahkub ta ego-futuristide rühmast, selgitades seda asjaoluga, et täitis oma ülesande.

Tema suurimaks luulekoguks võib pidada Boiling Cupi, mille andis välja Sergei Sokolov 1913. aastal. Ta viibis aastatel 1918–1941 paguluses Eestis. Nende aastate jooksul avaldas ta mitmeid kogusid, näiteks: Minstrel, Classical Roses jt. Oktoobris 1941 suri luuletaja.

Nikolai Gumilev

Järgmisena räägime akmeismikooli loojast, tõlkijast ja kirjanduskriitikast, Nicolae Stepanovitš Gumilev. Tema esimene raamat ilmus vanemate kokkuhoiul ja kandis pealkirja “konkistadooride tee”. Tema kohta mitte eriti häid ülevaateid kirjutas Bryusov oma arvustuses. Selle tulemusel saadi alguse luuletaja ja Bryusovi vahel kirjavahetus ning pikka aega pidas ta seda luuletajat oma õpetajaks.

Alates 1906. aastast veetis luuletaja pikka aega välismaal. Kaks aastat hiljem avaldas ta kogumiku “Romantilised lilled”. Ja 1909. aastaks korraldas ta ajakirja Apollo, milles autorid hakkasid arutama muusikat, kunsti ja kirjandust. Aastal 1912 lõi acmeism uue suuna, millesse hakkasid kohe kuuluma “Luuletajate seminari” liikmed. Praegune ise on keskendunud sõna piltidele ja täpsusele.

Ärge unustage, et Esimeses maailmasõjas sai Gumiljov vabatahtlikuks, kuigi paljud luuletajad kirjutasid sõjalisi luuletusi, kuid ei julgenud sellist sammu astuda. 1921. aastal arreteeriti Gumiljov, hiljem hukati ta "kontrrevolutsioonilise" tegevuse eest.

Marina Tsvetaeva

1910. aasta sügisel teeb kuulus luuletaja oma esimesed sammud kirjanduses. Tsvetaeva Marina Ivanovna. Selle aasta oktoobris ilmus tema esimene kogu “Õhtualbum”. Veebruaris 1912 ilmus tema teine ​​kollektsioon The Magic Lantern.

Kodusõja ajal jätkab Tsvetaeva oma töö parandamist. Ta kirjutab romantilisi näidendeid ja isegi luuletusi, luuleseeriat “Luigelaager”. Väljarände aastatel, aastatel 1922–1939, õnnestus tal osaleda Pariisis ajakirja Versts kirjastuses, kus avaldati tema kuulsad luuletused, näiteks: „Mäe luuletus“ ja luuletus „Merest“.

Paguluses Marina Tsvetaeva loodud loomingulist pärandit ei avaldatud tema elu jooksul ega kaua pärast surma. Pärast naasmist NSV Liitu 1939. aastal arreteeriti tema abikaasa ja tütar. Uuel kodumaal tegeles Tsvetaeva ainult tõlgetega. 1941. aastal sooritas enesetapu.

Victor Khlebnikov

Peetakse Venemaa avangardi ühte suurimat tegelast Viktor Vladimirovitš Hlebnikov (Velimir Khlebnikov). Ta on üks futurismi rajajaid ja poeetilise keele reformija.

Khlebnikovi karjäär algas märtsis 1908, kui ta saatis oma luuletused oma sõbrale, sümbolist Vjatšeslav Ivanovile. Kevadel nad kohtusid. Pärast seda kirjutas ta näidendi “Kaugete sakrament” (selles on tunda sümboolika mõju) ja suure hulga luuletusi.

Pärast seda jätkas ta mitu aastat järjest tutvumist sümbolistidega. 1909. aastal kirjutab luuletaja luuletuse oma sõbrale Vjatšeslav Ivanovile. Hiljem kohtus ta Nikolai Gumiljovi ja Mihhail Kuzminiga, viimast pidas ta oma õpetajaks. Pärast luuleakadeemia liikmeks saamist avaldati tema luuletused ajakirjas Apollo, kuid neid ei ilmunud seal kunagi, sest tema looming ei tekitanud avalikkuses rõõmu.

Aastatel 1912–1913 hakkasid futuristid aktiivselt oma tegevust reklaamima. Esimesed kogud hakkavad ilmuma aastatel 1913–1914 Aleksei Kruchenykhi toetusel. Iga avaldatud Hlebnikovi kogumikku kritiseeriti. 1914. aastal, kui algab esimene maailmasõda, proovib luuletaja jätkata kirjutamist, kuid 1916–1917 mobiliseeriti ta ajateenistusse.

Veebruarirevolutsiooni aastatel avaldas ta mitu luuletust, mis tervitasid riigipööret. Elu viimasel aastal reisib ta palju ja kirjutab ning oli selleks ajaks valmis looga „Zangezi”, mis oli Khlebnikovi jaoks väga oluline.

Vaata videot: Vaba Akadeemia loeng: Mihhail Lotman Ajaloo suurim vandenõu (November 2024).