"Nagu öösel selged tähed - imetlege neid - ja olge vait." Tema surematu loomingus Silentium! Tyutchev sõnastab oma paljude aastate mõttest järelduse ja koostab järeltulevate käskude, kuidas mõista ilu, armastust ja elu üldiselt. Ärge analüüsige, ärge proovige paljundada, ärge kopeerige - olge vait ja pidage meeles hetke, kui Kaunis ilmub teile. Ja kuigi Tyutchev rääkis tähtedest, on need samad sõnad kohaldatavad ka tema luuletuste puhul. Selle erakordse vene luuletaja laulusõnade mõistmiseks on vaja pisut: imetleda neid - ja vaikida.
Loov viis: kollektsioonid, tsüklid
Üks esimesi poeetilisi väljaandeid ilmus 1836. aastal Sovremennikis, kus A. S. Puškin printis 24 oma luuletuse tsükli, millele kirjutas alla F. T. " Järgmisel kümnendil oli tema töö tõus.
Seda luulekogu avaldati alles 1854. aastal, kui Tyutchevi poeetiline anne kodus ilmutati ja entusiastlikult vastu võeti, kuid isegi pärast seda põgenes luuletaja kirjandusmaailmast ja jätkas ridade kirjutamist juhuslikele salvrätikutele ja märkmikele.
Teadlased peavad Tyutchevi armastatud E. A. Denisjevale pühendatud luuletusi ainsaks täieõiguslikuks tsükliks. Ja kuigi tsükli nimi on "Denisievsky", vaidlevad kirjanduskriitikud endiselt selle üle, kas mõni sealt pärit teos kuulub Tyutchevi seadusliku naise pühenduste hulka. Igal juhul võrreldakse seda armastussõnumite tsüklit vaimse sügavuse, siiruse, ahastuse ja filosoofia osas Paolo ja Francesca, Romeo ja Julia, Leila ja Majuna kuulsate lugudega.
Kunstimaailm
Funktsioonid
Tyutchevi poeetika sarnaneb osaliselt värvika mosaiigiga ning see on selle ilu ja ainulaadsus. Arvestades, et ta lahkus 1822. aastal Münchenisse Venemaa saatkonna liikmena ja elas 22 aastat välismaal, kirjutati valdav osa tema kirjadest, kirjavahetusest ja vaimukaid järeldusi prantsuse keeles. Võimalik, et välismaal elamine ja klassikaline üllasharidus õhutas Tyutchevile teatavat arhaismi, sügavat filosoofilist iseloomu ja pühendumist Derzhavini ja Lomonosovi „raskekaalu” luulele. Y. N. Tynyanov usub isegi, et Tyutchevi väikesed luuletused on kaja, Derzhavini ja Lomonosovi oodi vormi lagunemine ning seetõttu on tunded ja kompositsioon sellistes „fragmentides“ võimalikult intensiivsed.
Veel üks Tyutchevi poeetika silmatorkav omadus on „dubletid“ - samad pildid, mida korratakse luuletusest luuletusele:
Tähtede hiilguses põletav taevakaar
Saladuslikult vaatab sügavusest -
Ja me ujume, lõõmav kuristik
Kõigist külgedest ümbritsetud.Ta oli topelt kuristiku vahel,
Teie kõikehõlmav unistus hellitab -
Ja tähtede tugevnemise täielik hiilgus
Teid ümbritsetakse kõikjal.
Selgub, et me jälgime piltide pidevat liikumist luuletuste vahel, kus nad avanevad iga kord uuest vaatenurgast, aga ka Tyutchevi luulevormi "killustumist". Nad ühendavad kogu tema teose ühtseks tervikuks, ilma et oleks võimalik iga luuletust eraldi käsitleda. Peate lugema vähemalt kogu kogumiku, et ise kindlaks teha, mida luuletaja on investeerinud sama “topelt kuristiku” mitmetahulisesse pilti.
Teemad ja motiivid
Teadlased tegid kindlaks Tyutchevi luule 4 peamist teemat: tsiviil-, filosoofia-, maastiku- ja armastus. Kuid nagu me juba märkasime, on pildid ja võtted põimunud igas luuletuses ning seetõttu ühendavad paljud teosed mitmeid poeetilisi teemasid.
Näiteks teos “14. detsember 1825” - luuletaja tsiviiltekstide keskne luuletus - on pühendatud detsemberistide ülestõusule. Viited Puškini “Tšaadajevile” on siin selgelt jälgitavad: “Kannab teie nimesid” - “Meie nimed kirjutatakse kirja”, “Kuidas surnukeha maetakse maasse” - “Autokraatia vrakil” jne.
Luuletus “Selle tumeda rahvamassi kohal” sarnaneb ka Puškini vabadust armastavate laulusõnadega, luuletaja hüüab rahututel aegadel “hinge ja tühjuse rikkumist”:
... kas sa tuled üles, kui Vabadus,
Kas teie kuldkiir särab?
Üldiselt on Tyutchevi poeetikale omane surmameeleolu, kalju ja traagiline predestinatsioon. Isegi armastuslüürika, mis tundub, et peaks võrdluses olema kergem ja rõõmsam žanr, on läbi põimunud pessimistliku meeleoluga: “Oo, kui surmavalt me armastame”, “Predestinatsioon”, “Viimane armastus”. Oluline on märkida, et just luuletaja viimased armastusluuletused, mis on kirjutatud tema armastatud naise E. Denisõjeva surma puhul, nimetas Tyutchevi armastusluule tsükli - Denisyevsky - täielikult tragöödiaks. Pärast oma armastatu surma jäi tema sugulaste memuaaride järgi Tyutšev mitu aastat lohutamatuks ja luuletajat külastanud Turgenev rääkis luuletaja elutu häälega; tema riided olid "märjad ja pisarad langesid tema peale".
Veel üks armastuse laulusõnade meistriteos, luuletus “Ma kohtasin sind ja kõike, mis oli vana” on pühendatud kaunile Amalia Lerchenfeldile, kes vastas noores eas luuletajale keeldumisega, kuid langenud aastatel külastas ta vana sõpra. Armastus ei esinda siin enam kannatuste allikat, nüüd teeb see tunne inimese elavaks, hoolimata sellest, kas see on vastastikune või mitte. Luuletajal on lihtsalt hea meel näha ilu ja nautida imelist tunnet. Jällegi on võimatu mitte märgata kompositsioonilist ja semantilist sarnasust Puškini “Mäletan imelist hetke”.
Luuletus "Meie sajand" omistatakse traditsiooniliselt filosoofilistele laulusõnadele, kuid selles on tugevad ka kodanliku luule motiivid:
Mitte liha, aga vaim on tänapäeval rikutud
Ja mees igatseb meeleheitlikult ...
Tööl olles, olles saanud võimaluse jälgida ja võrrelda elu Venemaal ja välismaal, ning olla tunnistajaks impeeriumi eksisteerimise keerulisele perioodile, analüüsis Tyutchev filosoofiliselt ajalugu ja seetõttu on paljud filosoofilised ja tsiviilluuletused lähedased patosse. Sellesse tööde ringi kuulub Tyutchevi lemmikteema - "ruum ja kaos". Kulutades palju aega kaootilise koha ja rolli maailmakorralduses, päeva ja öö tasakaalu, pimeda ja valguse tasakaalu mõtestamisele, loob Tyutchev selliseid meistriteoseid nagu “Millest te räägite, öötuul? "Ja" ma istun pensiivselt ja üksi ".
Tyutchev nimetas end “Ema Maa ustavaks pojaks”, kuid see pole sugugi abstraktne pilt. Tema luule maa oli samastatud kodumaaga ja luuletaja ise tunnistas, et Saksamaa maastik võib teda inspireerida vaid siis, kui maastik näeks välja nagu looduslikud avarused. Tyutchevi maastiku laulusõnad on muusikalised ja kujundlikud, täidetud täpsete ja ebatüüpiliste epiteetide ja võrdlustega, sensuaalsete detailidega, mis võimaldab vaadata pealtnäha kaua ülistatud maastikke hoopis teistsugusest vaatenurgast. „Suveõhtu“, „Hommik mägedes“, „Lumine mägi“, „Kevadine äikesetorm“, „Meri ja kalju“, „Mitte et sa loodust arvad“ koos kujundliku ja värvika luule võidukäiguga on sügavad filosoofilised mõtted maailma originaalsus, lõpmatus ja tsüklilisus:
Nii ühendatud, ühendatud läbi aegade
Veresuhe
Arukas inimgeenius
Looduse loomingulise jõuga ...
Lüürilise kangelase pilt
Tyutchevi lüüriline kangelane peegeldab põhimõtteliselt luuletaja enda isiksust ja see on kõige ilmsem tema armastuse luuletustes. Neis peidetud detailid, vihjed ja vihjed on võetud luuletaja elust enesest, tema intiimsetest kogemustest ja tunnetest. Nii nagu autor ise, kogeb ka tema lüüriline kangelane emotsionaalset murrangut sügavalt ja traagiliselt. Ta kannatab sageli kivimite, olemise ettemõtestamise tunde pärast, selle maailma ülitäpse ülesandena, milles inimene pole pelgalt detail.
Tema kangelane on mõtleja isegi armunud. Ta analüüsib pidevalt isegi tundeid. Tema kirg on lihvitud kalliskivi, millel puudub loomulik vägivald, kuid mis on silmitsi täielikult.
Tyutchevi ideed
Tyutchevi luule on läbi põimitud kosmiliste ideede ja filosoofiliste teooriatega. Tema filosoofiliste laulusõnade aluseks on katse mõista universumi seadusi, maailma kahekomponendilist olemust, inimloomuse määratlust ideaalse mikrokosmose kujul jne. Hiljem moodustavad Tyutchevi ideed vene kosmose aluse.
Samuti oli ta teerajaja inimestevaheliste suhete valdkonnas. Kui teised luuletajad kutsusid lugejaid üles oma hinge avama, tundeid ja mõtteid paljastama, oli Tyutchev inimese vaikse vaoshoituse, vaimse üksinduse toetaja. Ainult nii saab jääda enda vastu ausaks ja mitte vulgariseerida seda, mida inimesed nimetavad sisemaailmaks.
Poeetiline stiil
Paljuski määrasid need sügavad filosoofilised ideed ka Tyutchevi poeetilise stiili. Nagu varem teada saime, on Tyutchevi teoste kompositsiooniliseks jooneks killustatus, kompaktsus, aforism, korduvate dubleeritud piltide olemasolu.
Yu Tynyanov väitis, et luuletaja teos kujutab endast oratiivsete ja romantiliste fragmentide žanrite ümberlagunemist, esindades seeläbi kunstiliste vahendite ainulaadset sulamit. Neist sagedamini on detailsed epiteedid ja võrdlused, metafoorid, sügavad kujundid.
Tütšovi algsed "väikesed oodid" said Puškini ja Nekrasovi ajastute vaheliseks üleminekuahelaks tänu luuletaja silmapaistvale isiksusele ja andele, millest sai näide hämmastav lüüriline mitmekesisus ja poeetiline filosoofia.