Luuletus “Kõiges, kuhu tahan minna ...” on näide Boris Pasternaki filosoofilistest sõnadest. Selles teoses püüab luuletaja end identifitseerida ja leida oma sisemist mina väljendava valemi. See teos on omamoodi manifest, mille keskpunktiks on kogumik “Kui jalgsi ringi liikuda”.
Loomise ajalugu
Teos “Kõik, mida ma tahan jõuda ...” on kirjutatud 1956. aastal. Raamat, mis sisaldas seda luuletust, ilmus alles pärast autori surma - 1961. aastal.
See teos loodi keerulisel perioodil, kui Pasternaki isiksust tajuti mitmetähenduslikult. Teda süüdistati ühise ühtse ideoloogia vältimises ja otsiti ridades hoolikalt nõukogudevastaseid intonatsioone. 1958. aasta Nobeli preemia parandas söötmist märkimisväärselt. Tegelikult olid poeetilised opused ainus võimalus salajast ja valusat igatsustunnet avaldada.
Žanr, suund ja suurus
Nagu juba märgitud, viitab luuletus filosoofilistele laulusõnadele. Vaevalt on võimalik seda teost teatud suunale omistada. Pärast kunstilise väljendusviisi üksikute vahendite analüüsimist võime järeldada, et on olemas akmeismi tunnuseid, kuna asju nimetatakse nende nimede järgi ja peamine omadus on semantiline ainulaadsus ja täpsus. Isegi esimeses tülis, märkides, et lüüriline kangelane “kõiges ... tahab jõuda päris tuumani”, ilmneb mõiste “kõik” veelgi: “töös, tee otsimisel, / südameprobleemides ...”. Selles luuletuses puuduvad sümboolikale omased metafüüsilised abstraktsioonid ja hoolikalt häälestatud musikaalsus, aga ka zaum ja hüperboliseerimine, mille poole futurismi esindajad sageli kasutasid. Pasternak kuulus teatud loomeperioodil Centrifuge organisatsiooni ja tema hilisemates värsides on märgatav ka nende manifesti põhiidee: ülendada kunsti, muutes selle millekski igaveseks. Kuid mulle tundub, kui arvestada konkreetset luuletust, siis selle aforistlikus lihtsuses võib leida just akmeistliku intonatsiooni.
Rütmiline muster “Kõiges, kuhu tahan minna ...” on loodud nelja- ja kahejalgse iamba, aga ka meeste ja naiste riimide vaheldumisega.
Koostis
Kompositsioon on äärmiselt lihtne. Esimene stanza seab üldise tooni ja sõnastab luuletuse põhiidee. Edasi avaldab luuletaja oma mõtte, mõistes poeetilise sõna abitust, millesse on võimatu mahutada ümbritseva ja sisemaailma kõiki peensusi.
Peamine idee lõpetab põhiidee, kus rõhutatakse mis tahes kõrge kunsti kahetist olemust: “mäng ja jahu”.
Pildid ja sümbolid
- Pastinaak on suunatud klassikalise muusika teemale, mis pole mitte ainult surematu, vaid ka oma energiaga võimeline jäädvustama paljusid elulisi detaile ja ilu. Chopinist saab ideaali personifikatsioon, mis neelab olemise jõu ja väljendab seda helide kaudu.
- Pingutatud vibu pilt on kunstiteose muusikaline harmoonia, mis kajastab elu suursugusust.
- Poeetiline maailm muundub aiaks, mis on täidetud õitsemise, taimede lõhnade ja äikese häältega - just see teebki selle luuletuse sümbolistlikuks, püüdes luua pilte, mis mõjutavad kõiki meeli.
Teemad ja meeleolu
Põhiteema on kunstiteose loomise valemi otsimine. Luuletaja mõistab, et täiuslikkus on võimalik ainult looduse ja kõigi elusolendite mõistatuse mõistmise kaudu. See luuletus on omapärane järeldus kogu Pasternaki loomingu kohta. Poeetilise ideaali loomise teema mõistmisel tõstatab autor veel ühe küsimuse - suutmatuse elu detaile sõnaga väljendada, seetõttu on teose meeleolu küllastunud kahetsusest. Seda mõtet kinnitab hüüatus: "Oh, kui ainult saaksin ...".
Autor paljastab ka luuletaja ja luule teema ning oma mõtlemisparadigmas on luuletaja luule pantvang, sest sõnades ei saa ta alati olemuse põhja, alati jääb kibestunud ja seletamatu midagi, mida ei saa sõna väsimusest hinge tõmmata.
Peamine idee
Põhiidee on soov lahendada elumüsteerium ja küllastuda sellega iga luuletuse heli. Lüüriline kangelane soovib tuletada seadusi ja loova ideaali üldvalemit. Eeskujuks on Chopin, kellel õnnestus õpingutesse panna „elav ime“.
Pasternaki loomingulise elu mõte on minna poeetiliste võimaluste piirini, pigistada sõnast välja kõik tähendused ja värvid ning esitada lugejale nii, et ta tunneks iga intonatsiooni, saaks aru igast aukust ridade vahel.
Kunstilise väljenduse vahendid
Selles luuletuses tunnistab Pasternak lihtsusfilosoofiat, seetõttu on teos nii kompositsiooniliselt kui ka kunstiliselt paigutatud ilma tarbetu originaalsuse ja metafooriliste mustriteta.
Lüüriline kangelane nimetab asju nende õigete nimedega, osutades konkreetselt vahenditele, mille abil ta võiks täiuslikkust saavutada. Epiteedid on väga konkreetsed: “südamevaevused”, “vibu tõmmatud” jne. Keskuses on luule laiaulatuslik võrdlus õitseva aiaga. Heliriba loomiseks kasutab luuletaja alliteratsiooni.
