Matrang on Gazgolderi sildi kunstnik, kes on viimasel ajal populaarseks saanud. Kuulsuse tõi esinejale 2017. aasta lõpus ilmunud pala “Medusa”.
Kuigi laulu žanrit määratletakse tavaliselt hip-hopina, on muidugi õigem omistada see tantsupopile. Viimastest sensatsioonilistest väljaannetest näib see olevat seotud Feduki ja Eldzhey palaga „Roosivein“: sama otsene tünn, sama autotune ja üldiselt on kompositsioonide orientatsioon väga sarnane, aga ka populaarsuse ulatus, mis jõudis autoriteni pärast nende vabastamist . Järgnev võrdlus võib lugejatele tunduda täiesti absurdne, kuid vaatamata oma koomilisele olemusele ja paljuski tänu sellele sobib see minu orgaaniliste lugude analüüsiga nendesse lugudesse. Kui räägime tekstide tähendustest, meeldejäävalt kõlavatest sõnumitest, mis langevad refräänide teadvusesse, tuleb meelde võrdlus eelmiste põlvkondade iidoli - Igor Nikolajevi - teostega. Tõepoolest, kas “Rosé vein” ei sarnane selles osas Nikolajevi “Vaarikaveiniga”? Ja meduuside ja kaheksajalgade armastuslugu - lugu sama autori laulult "Delfiin ja merineitsi"? Jah, mu peas hüppavad tahtmatult sõnad: "Kõik uus on hästi unustatud vana." Ühel või teisel viisil ja siis tahaksin ikkagi minna Medusa üksikasjalikuma analüüsi ja dekodeerimise juurde.
Kogu esimese kupli jooksul kõlab veeteematus selgelt, seades laulu atmosfääri ja sukeldudes selle sisse: siin on „aur”, „vihm” ja „veel vesi voolab ära”; teises kupees see aga märgatavalt vaibub ja järele jäävad vaid “põhjatud silmad”. Lüüriliste kangelaste - meduuside ja kaheksajalgade - suhted osutuvad üsna mitmetähenduslikeks ja pole isegi iseenda jaoks täiesti selged: kuuleme „eile paljastanud, sa pole täna mulle mitte keegi“, siis kooris kõlasid sõnad „me oleme sõbrad“ - „me pole sinuga sõbrad“. Sellega seoses õnnestub Matrangil ilmselt tabada aegade vaimu, mis vastab talle noorte tänapäevaste suhete kontseptsioonile, kes pidevalt muutuvate sotsiaalsete koosseisude ja eluolude survel ei suuda sageli oma tundeid välja sorteerida.
Aeg-ajalt flirdib autor tekstis vulgaarsete piltidega, ehkki oma teose tähendust iseseisvalt sotsiaalvõrgustikes selgitades püüab ta sellistest tõlgendustest võimalikult palju distantseeruda. Näiteks kõlavad väga salapärasel ja kahel viisil (eriti koos “tunniks” saabunud tüdruku kujutisega) read “kaheksajala millimallikas”: “Ma tapan su mustuse, see kukub põrandale, see jääb ... su valge soolestik”, “põleb mind terve öö “. Muidugi mõistavad kõik kõike oma depravatsiooni ulatuses ja tundub, et Matrang annab oma kuulajatele võimaluse ise laulu otstarbe ise määrata: kas see on lugu puhtast armastusest, mis tahes asjaolude ületamisest ja võimalike takistuste ületamisest, või on see ikkagi midagi tiget ja madalat? Tahaksin uskuda, et tõde on esimesele võimalusele lähemal.