Boriss Leonidovitš Pasternak on kahtlemata üks 20. sajandi vene kirjanduse suurimaid tegelasi. Alustades futuristliku luuletaja karjääri, eemaldus Boris Pasternak aja jooksul sellest žanrist, mitte ei jaganud loosungeid isoleerituse kohta 19. sajandi tegelaste loomingust, mis võimaldas autoril paljastada end oma algses stiilis. Tema laulusõnad on täis läbitungimist, pilte ja 1931. aastal kirjutatud luuletus “Majas ei ole kedagi” võib olla selle näide.
Loomise ajalugu
Luuletus ilmus 1932. aastal kogumiku "Teine sünd" osana. See on pühendatud Pasternaki eluperioodile, mida iseloomustavad erksad ja pikaajalised armastussuhted Zinaida Neigauziga, kes sai raamatu ilmumise aastal tema naiseks. Tunnete tekkimise ajal olid armastajad juba omaenda abielus ja Zinaida abikaasa - pianist Heinrich Neigauz - oli Boriss Leonidovitši lähedane sõber. Vaheaeg endiste peredega põhjustas luuletaja raskeid kogemusi, mis selles luuletuses kajastusid.
Suhted Zinaida Neigauziga olid Pasternaki elus kõige pikemad. Isegi pärast abikaasade teineteisest eraldamist (pärast luuletaja romantika algust Olga Ivinskajaga) ei julgenud Pasternak oma naisega suhteid katkestada ja ta jäi tema juurde kuni surmani 1960. aastal.
Suund, žanr, suurus
Luuletuse kirjutamise ajal oli Pasternak juba positsioneerinud end luuletajana, kes oli “väljaspool rühmi”, mida on tunda teose teema ja ülesehituse käigus, mis on futurismi ja modernismi ideedest äärmiselt kaugel. Luuletus on ehe näide armastuse laulusõnadest, mis on inspireeritud hõbedase aja klassikute loomingust. Selles puudub aga sentimentaalsus ja kergemeelne romantika, mis olid tolle aja kirjandusele omased.
“Majas ei viibi kedagi” kirjutas kuuejalgne korea, selle ülesehitust iseloomustab autor ristirüümi kasutamine. Selle suuruse kasutamine võimaldab teil saavutada vajaliku rütmi, mis jäljendab erutatud kangelase südamelööke.
Pildid ja sümbolid
Luuletuse lüürilise kangelase pilt on segaduses mees, kes on sügavalt vajunud oma mõtetesse ja kogemustesse. Peamine tingimus, mida tegelane kogeb, on üksindus. Seda toidab mehe süü (Pasternaki lahkuminek koos esimese naisega), ebakindlus tuleviku suhtes areneb järk-järgult vaimseks stuuporiks. Kangelast ümbritseb ainult vaikus ja pimedus, majas pole peale tema mitte midagi ega kedagi, “peale hämaruse”.
Luuletuse esimesel poolel puudub igasugune tegevus, see on mõeldud üksildasest, kadunud inimesest kuvandi loomiseks, sügavalt endasse sukeldudes. Teises osas tutvustab autor aga pärast hetke, kui tegelane mõtleb läbi oma kogemuste põhjused, kangelase lootuse sümboli - oma armastatud. Ilma seda detailselt kirjeldamata loob Pasternak ainult pildi, mis peaks tekitama vastukaja kõigega, mis toidab ebamugavat atmosfääri, mis sümboliseerib kangelast tema süngetes mõtetes. Armastatud välimus sümboliseerib mehe usku helgemasse tulevikku. Luuletuse lõpp on avatud, nii et kangelase lootused jäävad tema lootusteks, mis lisab teosele sensuaalsuse.
Teemad ja meeleolud
Teose peateema on armastuse teema. Pasternak oli sügavalt mures olukorra pärast, mis tekkis pärast armukeste pausi endiste peredega, ja see olukord on üks luuletuse juhtivaid leitmotiive. Kangelane heidab toimuvatele sündmustele etteheiteid, on oma tuleviku suhtes ebakindel - olles minevikust loobunud, on ta unarusse, kahtleb oma teo õigsuses.
Üksilduse teema on ka ilmne: võitluses iseendaga on ta üks ühe peal ja keegi ei saa teda aidata valiku tegemisel.
Luuletuse meeleolu liigub raskest üksildusest, peaaegu meeleheiteks kasvamisest, lootustunde ilmnemiseni, mis päästab kangelase tema sisemisest vaoshoitusest.
Idee
Luuletuse põhiidee on lüürilise kangelase vaimne taaselustamine. Pasternak ütleb, et ükskõik kui keeruline olukord ka poleks, on alati lootust helgele tulevikule. Kirjeldades tema sügavat kaotust ja üksindust, näitab ta, et endasse sukeldamine võib inimese elust rebida, panna ta luku ja võtme alla ning lootus on see, mis võimaldab tal sisemisest puurist välja tulla.
Teose tähendus armastuse võidukäigus inimese kahtluste, üksinduse ja emotsionaalse viske kohal. TA tuleb ja kõik ümberringi, isegi talvel, võtab õrnad, kerged ja meeldivad piirjooned, maagilised värvid. Kõik, mis enne seda saabumist oli, oli unistus, mille viimane hägus sulas öösel.
Kunstilise väljenduse vahendid
Suur hulk epiteete aitab edasi anda luuletuse meeleolu, kirjeldades kangelast ümbritsevat keskkonda - ta on majas üksi, kõik ümberringi loob ebamugava, rahutu õhkkonna, milles inimene kogeb tervet hulka emotsioone - alates meeleheitest, mis toitub tema üksindusest, kuni lootuse tundeni, mis tegelasel on mõtlemisel tema armastatud välimuse kohta.
Pastinaak kasutab talveperioodile iseloomulikke detaile, näiteks lund, külma, kärestikku, nende abil saavutatakse tühjus, sisemine tuimus, rõhutades eraldatust ja peategelase kadunud iseloomu.
Selles kirjelduses sisalduv suur kogus valget värvi annab sellele "külma" varju väärtuse. Samuti kasutab autor aktiivselt anaphorat, näiteks „ja mässib taas kärestikku ja mässib mind jälle ..”, „ja jälle tükeldab ..”, et tekitada lootusetuse tunne ja sellele järgnev kontrast luuletuse teise osaga.
Ka luuletuse kujundlikkuse rõhutamiseks kasutab Pasternak selliseid metafoore nagu “sissetung värisemine”, “lendamine silmaga”, mis võimaldab lugejal süveneda teose atmosfääri.
Armastatud kangelase ilmumise ajal annab autor aga valgele värvile teistsuguse tegelase - nüüd sümboliseerib ta valgust, lihtsust, rõhutades taas kangelanna seotust peategelase lootusega, tema usku tulevikku.