(283 sõna) Anton Pavlovich Tšehhov pühendas oma viimase töö pikkadele mõtisklustele eelseisva pärandvara kaotuse üle. Kirsiaia kangelased ohkavad, nutavad ja ei saa pikka aega oma koduga lahku minna. Kuid kas näidendis on kõik nii primitiivne, kui esmapilgul tundub?
Näitekirjanik paljastab Emamaa pildi näidendi ühe kangelase lauses: "Kogu Venemaa on meie aed." Tšehhov ei kahetse mitte vara kaotuse, vaid kogu riigi peatset kaotust kunagistele omanikele. Draama kirjutati 20. sajandi alguses, veidi enne repressioone, kodusõdu ja revolutsioone. Näis, et kirjanik nägi ette raskusi, millega tema inimesed silmitsi peaksid seisma.
The Cherry Orchardi kangelased ei taha ega kuule üksteist. Need on seotud erinevate aegadega: Ranevskaja, Gaev ja Firs - üllas ja pärisorja minevikuga, Lopakhin - aktiivse olevikuga ning igavesed õpilased Petya Trofimov ja Anya - ebakindla uduse tulevikuga. Anton Pavlovitš nimetab seda teost isegi komöödiaks, nähes nende inimeste käitumises maksejõuetust ja ettevalmistamatust kompromissi otsimiseks. Näidendi sümboolika on silmatorkav. Lahkarvamused peredes, aadliühiskonna hävitamine, lakkujate Firside psühholoogia ... Kirve häält, mis teeb komöödia vaatajale selgeks, et aed on juba hakanud suvilateks raiuma, võrreldakse murtud nööri kõlaga. Vaikse elu muusika on katkenud koos oma puuduste ja pahedega. Firsi pühendunud teenija surm on eriti sümboolne - ta unustatakse lukustatud majas.
Kangelased, kes tulevikku isikustavad, plaanivad uue aia istutada, kuid keegi ei tea, kes seda teeb. Kirsiaias tõstatab Tšehhov küsimuse, mis toimub Venemaaga ja kas kõik need muudatused on vajalikud? Töös pole kedagi süüdistada või vastupidi, kas kõik on süüdi? Ühest küljest on Venemaa tohutu õitsevate puudega aed. Teisest küljest on see aed üleval ja töötab ning vajab värskendamist. Alatähtsustamine võimaldab riigi saatust kajastada ja jätab draama lahtise finaali. Küsimusi on rohkem kui vastuseid.