Bertolt Brecht, olles noor, ei uskunud, et temast võib saada kuulus ja edukas kirjanik, kuid ta teadis oma ande väärtust. Nooruses rääkis ta endast, et oskab näidendit kirjutada ja komponeerida paremini kui paljud, kuid tunnistas oma laiskust. Ma ei uskunud, et see kuulsaks saab. Brecht pidas oma tõe rääkimise põhimõtet truuks, mis iganes see ka poleks. Ükski väljendusvorm ei saa silmapaistvat autorit piirata, olgu see proosa, luule või dramaatilised näidendid. Ja see teeb temast tõeliselt suure kirjaniku. See artikkel keskendub tema luulele.
Luuletaja pilt
Lugeja mõtetes ilmub luuletaja tavaliselt helge, šokeeriva isiksusena, kes on võimeline julgelt ja julgelt käituma. Ja Bert Brecht on selle arvamusega kooskõlas. Piisab, kui meenutada, et nooruses armastas ta mängida oma laule kitarril Saksa kohvikutes, ümbritsetud fännidest ja mis kõige tähtsam - fännidest. Kunagi üks kirjanik ütles:
Ühe tugeva mõtte pärast olen valmis ohverdama ükskõik millise naise. Peaaegu ükskõik. Kuid mõtteid on kahjuks palju vähem kui naistel! - nii sõnastab Brecht ühe oma põhiprintsiibist.
Ei saa vaid pöörata tähelepanu Brechti armastuslüüsidele. Raske on leida luuletajat, kelle romantilised luuletused oleksid nii mitmekesised. Võite kohtuda ka Brechti ja melanhoolsete visanditega, see on “Marie A. meenutus”, kus kangelane võrdleb mineviku tundeid vaid hetke elava pilvega. Luuletuses “Armuelu saladused” kirjeldab Brecht juba kirglikumalt, kasutades allegooriaid, kahte moodi: väljavalitu ja armastatud. Kuid autoril on ka täiesti erinevad, julged ja otsekohesed luuletused, kus puuduvad esteetilised mööndused. Selliste sonettide hulgas on „Kosmeetikavajadus”, kus on järgmised read:
Figuuri peitvas naises tahan öelda:
Kahekordne rüblik pool surnud säga.
Tema nägu näete ainult lauas,
Kus abikaasa üldse on nõus seda lakkuma.
Ta alistub talle kiiresti, kes annab kätte
Karm haaras rinnalt,
Sulgedes silmad ja seistes seina all,
Ilma õuduseta nende ees, kes muutusid nukuks.
(per. A. Ravikovitš)
Tõlked
Kirjanik, kes avaldus paljudes kirjanduslikes vormides, ei ignoreeri tõlkeid. Brechti huvitas hiina luule, inglise, prantsuse keel. Tema lemmikautoriteks olid Shakespeare, Verlaine, Lee Bo. Huvi nende autorite vastu pole juhuslik: nende tööd olid kooskõlas Brechti enda ideedega. Teiste luuletajate luuletusi valdas tõlkija nii palju kui võimalik, mis võimaldas emakeelde ülekandmist, et need oleksid võimalikult sarnased oma teostega.
Üks ilmekamaid näiteid on türgi autori N. Hikmeti luuletus “Meine Einzige” (“Minu ainus”). See on üsna orgaaniliselt kooskõlas Brechti kirjutistega, kus ta kirjeldab kaunistamata elu ja keeldub lohutamast illusioonidega, nagu näiteks "Ärkamine varajastel hommikutundidel". Nii mõistab Meine Einzige tegelane, et tema väljavalitu saab pärast surma elada, ükskõik kui väga ta teda ka ei armastaks. Ja luuletuse "Ärkamine ..." kangelasel õnnestub rõõmustada, et isegi pärast tema surma ei lõpe rästad laulmist.
Loovmeetod
Brechti luuletus oli omamoodi vahend individuaalse intonatsiooni, luuletuse vajaliku kõla loomiseks. Lugeja mõistmiseks kutsumiseks valib luuletaja klassikalised vormid. Näiteks tavalise riimiga silbotoonik, soneet. Autor saavutab kõige silmatorkavama emotsionaalse mõju saajale tasuta värsi, verlibre abil, kasutades kõiki saksakeelsete assonantside ja alliteeringute sarmi. Märkimisväärne on ka autori luule žanriline mitmekesisus. Kogu kirjaniku looming, mitte ainult tema poeetiline külg, on alati olnud seotud muusikaga. Pole juhus, et tema esimene kogu kandis nime “Laulud kitarrile sõpradele”. See funktsioon koos keskaegse luule uurimisega äratas Brechtis huvi ballaadide, armastuslaulude žanrite vastu.
Brecht ei osalenud Esimese maailmasõja vaenutegevuses, vaid töötas haiglas. Ta pidi nägema sõja täiesti teistsugust külge, mis kajastus ka tema töös. Näiteks kajastab see Legende vom toten Soldatenit (surnud sõduri legend). See ballaad pole mitte ainult ainulaadne, kuna kajastab kahekümnenda sajandi alguse sõja tegelikke olusid, vaid viitab ka ülestõusva võitleja motiivile, mis pärineb Heine ja Burgeri traditsioonidest.
Autor ei olnud häbelik kasutada vähendatud sõnavara. Tema kreedo on ausus, avameelsus, otsekohesus. Kõik see tuletab meile meelde, et B. B. on saksa ekspressionismi pärija. Emotsioone saab väljendada, kogemust kirjeldada just täpse, sõnasõnalise sõna ja mitte eufemismi kaudu. Selline on luuletuste tsükkel „Linnainimese lugeja juurest“, kus Brecht kirjeldab ellujäämisraskusi väga rasketes sotsiaalsetes tingimustes. Siin on avaldus viis natsi režiimile vastu seismiseks, sest luuletused on täis häbematuid teesid ja ebaviisakaid, kohati ka trükitavaid väljendeid.
Põhiteemad ja motiivid
XX sajandi 30. aastatel oli Saksamaal keeruline poliitiline olukord. Bertold Brecht ei saanud olla natsipartei toetaja, sest ta oli sunnitud emigreeruma. Kirjanik oli pagulusaastate pärast väga mures. Sellel teemal on tema töös eriline koht. Hüljatud kodumaa motiiv muudab luuletaja suguluseks paljude autoritega, Lucretiusest tema kaasaegseteni. Näitena võib tuua luuletuse “Poeetide pagulus”:
Homerol polnud kodumaad,
Ja Dante pidi omapead lahkuma.
Lee Bo ja Du Fu rändasid kodusõdades,
Tapetud kolmkümmend miljonit.
Euripidesi ähvardasid protsessid
Ja surev Shakespeare sulges suu.
Francois Villonat külastas mitte ainult muuseum,
Aga ka politsei,
"Kallis" Lucretius
Käisin lingil,
Nagu Heine, nagu
Brecht Taani rookatuse all.(Tõlkinud S. Gorodetsky)
Brechti luule on haletsusväärne. See pole üksnes autori tunnete väljendus, vaid ka rahva suutäis - relv, mis on võimeline võitlema türannia ja totalitarismi vastu. Brechti poeetiline palett on mitmekesine, leidub nii armastust kui ka filosoofilisi ja kodanlikke sõnu. Ja igal suunal on Bertold Brechti traditsiooni raames oma särav isiksus.