20. sajandi luule on eriline kirjanduslik ruum. Tolle aja luuletajad kogesid väga tõsiseid probleeme, neid ahistasid kõikvõimalikud mured: võimuvahetus, sõda ja repressioonid. Paljud neist alistusid valitsuse ikke all, mis avaldati kõige karmima tsensuuri all, kuid ainult Anna Andreevna Akhmatova. Ta tajus kõiki raskusi filosoofiliselt - oma vaimu tugevuse proovidena. Poetess väljendas julgelt lihtrahva tundeid, rääkis nende asemel oma häälega. Filosoofilised laulusõnad hõivavad autori loomingus olulise koha, üks sellistest luuletustest on „Öö“.
Loomise ajalugu
Luuletus "Öösel" ilmus 1918. aastal. See aasta on luuletaja jaoks olnud mitmeti väga keeruline. Esiteks on mälestused 1917. aasta verisest revolutsioonist endiselt väga värsked. Teiseks, augustit 1918 tähistas üsna keeruline lahutus Gumiljovist. Need emotsioonid olid omamoodi tõukeks selle lüürilise teose kirjutamisele.
Autori hingele mõjus see eriti halvasti, kui arvukad vastastikused reetmised viisid perekonna suhete tormise selgumiseni. Poeg jäi isa poolele ja see asjaolu puudutas ka ema südant. Seetõttu näeme luuletuse tekstis perekonnaeluga kaasnevaid lootusetuse motiive. See truudus, reetmine on kõik ühesugused, sest öösel pole kellelgi rahu ja õnne. Tõenäoliselt on öö luuletaja meeleseisund, sest udusus langes tema kodumaale ja sellele pimedusele, kus paljud inimesed kaotasid end, ei olnud lõppu silmist.
Žanr, suund ja suurus
Luuletus “Öösel” on ere näide filosoofilistest laulusõnadest, luulest, mille eesmärk on mõelda mis tahes tunnete, nähtuste või sündmuste olemusele ja olemusele. Suund, milles suur poetess töötas, oli akmeism. Ehkki luuletuses on kõrge kujundlikkus, on keel lihtne ja arusaadav. Akhmatova peamine asi on tähenduse edastamine ja mitte selle kaunil kujul riietamine.
Tema luule on lähedane igale inimesele, sest kõik Akhmatova luuletustes on lakoonilised ja väga arusaadavad, täpselt samad kogemused on inimestele lähedased, nad kõik võiksid sarnaseid kogemusi kogeda. Vormi kergust rõhutab luuletuse suurus - iambiline. Dünaamilisus, mida motiveerib suurus, loob pildi reaalsest ja kiiresti arenevast elust. Külmunud poeetilise maailma tunne kaob.
Pildid ja sümbolid
Kujutiste süsteem luuletuses on üsna suur. Juba esimeses nelinurgas näeme öö elaniku pilti - sünget saatjat. Luuletuse “elanikud” on valitud selliselt, et need tekitaksid hirmu, salapära ja isegi pettustunnet. Koos saatjaga täidetakse poeetiline ruum truudusetu ja truu naisega. Need pildid paljastavad luuletuse keskse pildi - öö, selle salapärase maailma. Ta peidab kõiki inimeste nippe, nende ärevust ja vimma ning seetõttu kardavad inimesed ise teda, valvavad nende saladusi. Ja ainult luuletaja videvikus loori otsib ainult värsket õhku ja rahu: ta on majas räämas. Täidis annab edasi väsimustunnet.
See maailm on ainus, mis kangelasi ühendab, neil pole praktiliselt midagi ühist, ainult stseen. Luuletuse lõpust leiame üsna selgelt väljendunud pildi lüürilisest kangelannast, kurb, laastatud, väsinud. Teda ei huvita miski, ta lihtsalt väljub öise looduse kuningriiki vaatama, inspireerides ja hirmutades. Videviku värske õhk annab vabaduse õhkkonna.
Teemad ja meeleolu
Kogu luuletuse meeleolu edastatakse lüürilise kangelanna emotsioonide kaudu - mõtlikkus, väsimus ja teatav kurbus. Mõte on otseselt seotud inspiratsioon januga ja kurbusega, nagu arvata võib, hiljutise lahutusega, mille tõttu pidi lüüriline kangelanna maailmast eemalduma, asuma otsima elus uut tähendust. Väsimus on tingitud asjaolust, et ta paljastas lõpuks kõik oma kaardid, ei pea ta truu naisena muretsema ega öösel hiilima kui truudusetu naine. Üldiselt pole ta enam naine, tüdinud suhete selgitamisest ja otsib nüüd end vabaduses ja loovuses. Selles teoses avaldub kirgide eraldamise ja hääbumise teema sel viisil.
Poetess kirjutab, et saab öösel täpselt salapärast ja vapustavat “liiri puudutada”. Seega tõstatatakse loovuse teema. Kosmose umbsusest vabanemine annab talle ajendi luua. Nii vihjab autor ilmselt, et abielu sidemete kadumine aitab kaasa uue loomingulise impulsi saamisele.
See luuletus on filosoofiliste teemade ja mõtete sahver. See sisaldab ka elu mõistmise teemat, elu väljasuremise teemat, maailmapildi teemat (mille kaudu emotsioonid inimesed maailma tajuvad). Samuti pole võimatu ignoreerida poeetilise kingituse teemat, mis soovib meelega puhata.
Idee
Luuletuse põhiidee on peegeldus pöördepunktist autori elus ja tema tähelepanekutest, mis on muutunud omamoodi vahetulemuseks. Kodust lahkudes lahkub kangelanna mugavustsoonist (perekonnast) ja kolib tundmatusse - öösse.
Mõne jaoks on ta hirmutav ja ettearvamatu, et midagi tuleb öövalves varjata ja tema eest kaitsta, kellegi jaoks on ta salajane ja murelik, peidab saladusi (truudusetus) ja sütitab ärevust (truu naise jaoks). Ja kellegi jaoks on öö ainulaadne loovuse aeg, hingamine värsket õhku pärast katsumuste sarja. Igaüks leiab midagi tundmatust, oma tähenduse, kuid kõik lähevad sinna hirmu ja ebakindlusega. Autor on seisukohal, et see on nii, et peamine on julgeda vaadata oma hinge läbitungimatu pimeduse silmadesse ja leida selles oma tee.
Kunstilise väljenduse vahendid
See luuletus on rikkalikult visuaalselt väljendusrikas. Esimesest reast näeme kujundlikke epiteete - “kuu natuke elus” - rõhutatakse öö haavatavust, selle püsimatust, teatavat nõrkust. "Voolavad pilved" on epiteet, mis näitab taas öise maailma suurt liikuvust, et isegi suured pilved ei seisa paigal, vaid on pidevas liikumises, justkui peatuksid hetkeks ja lahkuksid taevalaotusest. „Igavene ärevus” on omadussõna suurepärane kujundlik kasutamine, mis viib mõttele, et öö tekitab ärevust, mis hommiku saabumisega kahjuks ei kao.
Väljend „puudutage liiri” on läbi imbunud kõrge kujundlikkusega. On selge, et Akhmatova räägib poeetilisest andest ja tundub, et loovus on omamoodi asi, mida kõik tahavad puudutada. "Tihedad une kallistused" on hämmastavalt kujundlik metafoor. Vaatamata öö haavatavusele, selle püsimatusele, märkab luuletaja, et öö loitsud ja maagia on piisavalt tugevad, ei saa ta kedagi ükskõikseks jätta.