(381 sõna) Anna Akhmatova ja Marina Tsvetaeva on kaks vene luule kõrgetasemelist nime, mis esitas kirjandusele palju hingelisi pilte, mis kajastasid luuletajate isiklikke kogemusi, nende valu vana maailma ja põlvkonna hävitatud ideaalide vastu.
Nende luuletuste teemad ja motiivid on mitmes mõttes väga sarnased, kuna nad elasid samal ajaloolisel ajastul, mis tähendab, et nad jagavad oma aja valu. Kahe suure luuletaja saatuse traagika, nende tahtmatu rivaalitsemine kirjandusloomingus, universaalse inimliku lüürilise tegelase loomine, vaadatuna läbi naisehinge prisma - kõik see teeb kaks lüürika ebaharilikult lähedaseks.
Akhmatova ja Tsvetaeva laulusõnad on juurdunud klassikalisse vene ja maailma kultuuri. Mõlemad luuletajad moodustasid oma poeetilise maailma muistse vene kirjandusest ja antiikajast pärit piltide, süžeede ja ideede mõjul. Tsvetaeva ja Akhmatova laulusõnades kuulevad kristliku filosoofia motiive, Vana ja Uue Testamendi legende ning piiblilisi pilte. Kahe suure autori geeniuse kujunemisele avaldas tohutut mõju A. S. Puškini moraalne ja kirjanduslik ideaal. Kuid igaüks neist on valinud oma loova väljenduse tee. Seetõttu on Akhmatova ja Tsvetaeva kaks poeetilist häält, mis laulavad ühest asjast erinevalt.
Tsvetaeva oli vaimustuses Akhmatova luulest, tutvudes oma loominguga esmakordselt pärast kogumiku “Õhtu” avaldamist 1915. aastal ja pühendades talle hiljem terve luuleseeria “Akhmatovale” (1916). Kuid nende esimene ja ainus kohtumine toimus alles 1941. aastal. Kahe geeniuse ligimeelitamine, nende vaimne läbitungimine ei toimunud. Hiljem hakkas Marina oma entusiastlikku armastust Akhmatova vastu mõistma kui „viga ja kinnisideed“ ning Anna rääkis külmavereliselt nii kohtumisest Tsvetaevaga kui ka loovusest üldiselt. Kahtlemata jätsid kahe omaaegse kangelanna tegelaskujude ja loominguliste püüdluste erinevused nende suhtele jälje.
Tsvetaeva on oma luuletustes äärmiselt sügavalt enda sisse vajunud, tema laulusõnad on „egotsentrilised“, teda määravad luuletaja isiklikud tunded, mida harva nähakse läbi välismaailma prisma, mis muutub Marina Ivanovna jaoks teisejärguliseks. Tema lüüriline kangelanna on alati viisakas, ekstsentriline, mässumeelne. Tsvetaeva kunstimeetodi aluseks on väljapoole pööratud hing, “puhas lüürika”, seepärast on luuletaja kogu loominguline pärand omamoodi omaette dokument, milles kajastuvad emotsioonid, tunded ja maailmapildid.
Akhmatovast seevastu saab tõelise, objekteeritud elu laulja. Alustades oma tegevust acmeistide koolis, püüdles ta poeetilise sõna, tegelikkuse ülima detaili selguse poole. Kõik tema luuletused kajastavad heli ja värvi abil loodud elu täiuslikkust ja väge. Tema laulusõnad on materiaalsed, läbipaistvad, konkreetsed ja isegi käegakatsutavad.
Kaks häält, ilma milleta pole vene luulet võimalik ette kujutada, kajastasid nende laulusõnades ajastu portree ja tunde dünaamikat, tehes seda erineval viisil, kuid võrdselt kaunilt.