Sergei Yesenin (1895–1925) on suur looja, kelle hingejõulistest luuletustest vene hinge ja “rahva hääle” kohta on juba pikka aega saanud kahekümnenda sajandi alguse klassika. Pole ilma põhjuseta, et nad kutsuvad teda “peenetekstideks” ja “maastikumeistriks” - seda saab näha ükskõik millise tema teose lugemisel. Kuid "talurahva luuletaja" teos on nii mitmetahuline, et selle iseloomustamiseks ei piisa kahest sõnast. Iga rea siiruse ja sügavuse mõistmiseks on vaja hinnata kõiki tema teekonna motiive, teemasid ja etappe.
Edu ajalugu
21. septembril 1895 sündis Ryazani piirkonnas (provintsis) Konstantinovo külas vene luuletaja Sergei Aleksandrovitš Yesenin. Siniste silmadega "kollasekarvalise" poisi vanemad - Tatjana Fedorovna ja Aleksander Nikititš - olid talupoja päritolu. Nende keskel oli kombeks abielluda noorte tüdrukutega nende tahte vastaselt ja sellised abielud tavaliselt purunesid. Nii juhtus see Sergei peres, kellel oli 2 õde - Katariina (1905–1977) ja Aleksander (1911–1981).
Peaaegu kohe pärast pulmi naasis Yesenini isa Aleksander Moskvasse raha teenima: ta töötas seal lihuniku kaupluses, naine aga Tatjana naasis oma isa majja, kus väike Sergei veetis suurema osa oma lapsepõlvest. Vaatamata isa tööle polnud peres piisavalt raha ja Yesenini ema lahkus Ryazanisse. Siis asusid lapse kasvatamisse vanaema ja vanaisa. Titov Fjodor Andreevitš - Sergei vanaisa - oli kirikuraamatute ekspert, tulevase luuletaja Natalja Evtikhievna vanaema aga teadis palju rahvalaule ja luuletusi. Selline “perekonna tandem” ajendas noort Seryozhat kirjutama oma esimesi tulevasi proosateoseid, sest juba 5-aastaselt õppis Yesenin lugema ja kell 8 üritas ta kirjutada oma esimesi luuletusi.
1904. aastal läks Yesenin Konstantinovski Zemstvo kooli, kus pärast kiitusega "diplomi" saamist (1909) otsustas ta astuda kihelkonna teise klassi õpetaja kooli. Noormees, kes igatseb oma sugulaste järele, tuli Konstantinovosse vaid pühade ajal. Siis hakkas ta kirjutama oma esimesi luuletusi: “Kevade saabumine”, “Talv” ja “Sügis” - loomise ligikaudne kuupäev on 1910. aasta. 2 aasta pärast, aastal 1912, saab Yesenin "kirjaoskuse õpetaja" diplomi ja otsustab lahkuda kodust Moskvasse.
Töö Krylovi lihapoes polnud noore Yesenini loomulikult unistus, seetõttu otsustas ta pärast tüli isaga, kelle juhendamisel ta töötas, lahkuda tööst I.D.Sytini trükikojas. Miks on see positsioon muutunud üheks olulisemaks “sammuks” tema soovide täitumise teel? Seal kohtus ta oma esimese tavaõigusega naise Anna Izryadovaga ning avas endale juurdepääsu kirjandus- ja muusikaringile.
Astudes 1913. aastal Shanyavsky Moskva linna rahvaülikooli ajaloo- ja filosoofiateaduskonda, lahkus Yesenin peagi instituudist ja pühendus täielikult luuletuste kirjutamisele. Aasta hiljem hakkas ta ilmuma ajakirjas Mirok (Kask (1914)), mõni kuu hiljem avaldas bolševike ajaleht Tõe tee veel mitu tema luuletust. 1915. aasta sai eriti tähtsaks vene luuletaja kohtunikuna - ta kohtus A. Bloki, S. Gorodetsky ja N. Gumiljoviga. Sama aasta oktoobris avaldas ajakiri Protalinka Emapalve, mis oli pühendatud Esimesele maailmasõjale.
Sergei Yesenin kutsuti sõtta, kuid tänu mõjukatele sõpradele määrati ta Tema Keiserliku Majesteedi keisrinna Alexandra Fedorovna Tsarskoje Selo sõjalis-sanitaarrongisse nr 143 - just seal hakkas ta pühenduma veelgi enam “aegade vaimule” ja osalema kirjandusringides. Seejärel ilmus ajakirjas “Naisteelu” esimene kirjanduslik artikkel “Jaroslavnõi nutt”.
Jättes kõrvale Moskva suure luuletaja elu üksikasjad, võime ka öelda, et tema „revolutsiooniline meeleolu“ ja katse võidelda „vene tõe" nimel mängisid temaga julma nalja. Yesenin kirjutab mitu väikest luuletust - “Jordaania tuvi”, “Inonia”, “Sky Drummer” -, mis olid täiesti elumuutuses, kuid see ei muutnud tema staatust ja tegi ta kuulsaks. Tema vabadust armastavad impulsid meelitasid oma sõnavõttudesse ainult sandarmeed. Tema saatust mõjutas märkimisväärselt hoopis teine asjaolu - tutvumine Anatoli Mariengofiga ja flirtimine uute modernistlike trendidega. Yesenini kujutelm on kirjeldus “vaeste talupoegade” patriarhaalsest eluviisist, kes on kaotanud võime iseseisvuse eest võidelda (Maarja võtmed 1919). Punase aknaga vööga särgis šokeeriv külapoiss hakkab aga avalikkust häirima. Ja aasta hiljem ilmub tema teoses joodiku, kiusaja ja lööja pilt, mida ümbritseb "rabble" ("Kiusaja ülestunnistamine"). Pealinna elanikud võtsid selle motiivi vastu heakskiidu ja entusiasmiga. Luuletaja taipas, kus peituvad edu võtmed, ja hakkas oma uut mainet aktiivselt arendama.
Yesenini edasine “edulugu” põhines tema skandaalsel käitumisel, tormistel romaanidel, kõrgetasemelistel pausidel, enesehävituse luulel ja Nõukogude režiimi tagakiusamisel. Tulemus on selge - 28. detsembril 1925 enesetappuks peetud mõrv.
Poeetilised kogud
Sergei Yesenini esimene luulekogu ilmus 1916. aastal. "Radunitsa" on muutunud omamoodi personifikatsiooniks higi kodumaale suhtumise osas. Kriitikute sõnul on "tervel teemal" noore spontaansuse võluv pitser ... Ta laulab oma kuulsaid laule lihtsalt, nagu laulab laul. " Põhipilt on talupoja hing, millele vaatamata "läbimõeldusele" on omistatud "vikerkaarevalgus". Omapära on ka see, et siin on kujutlusvõime uue lüürilisuse ja põhimõtteliselt uute vormide otsimise rollis. Yesenin mõtles välja uue "kirjandusliku stiili". Järgmine tuli välja:
- “Dove” 1920
- "Luuletused skandaalist" 1926
- Moskva Kabatskaja 1924
- "Kiusaja armastus" 1924
- Pärsia motiivid 1925
Iga Sergei Yesenini luulekogu erineb eelnevast meeleolu, motiivide, muside ja peateemade poolest, kuid need kõik moodustavad ühe loovuse kontseptsiooni. Tähelepanu keskmes on avatud vene hing, kus toimuvad muutused kohtade ja aja muutmise protsessis. Alguses oli see puhas, laitmatu, noor ja loomulik, siis oli see linna hellitatud, purjus ja ohjeldamatu ning lõpuks oli ta pettunud, rikutud ja üksildane.
Kunstimaailm
Yesenini maailm koosneb paljudest kontseptsioonidest, mis kajastavad üksteist: loodus, armastus, õnn, valu, sõprus ja muidugi kodumaa. Luuletaja kunstimaailma mõistmiseks piisab, kui pöörduda tema luuletuste lüürilise sisu poole.
Peamised teemad
Esenini sõnad:
- Õnne (otsing, olemus, õnne kaotus). 1918. aastal avaldas Sergei Yesenin luuletuse "Siin on loll õnn". Selles meenutab ta oma muretut lapsepõlve, kus õnn tundus talle midagi kauget, kuid samas lähedast. “Rumal, armas õnn, värsked roosad põsed,” kirjutab autor, mõeldes kaua möödas olnud pöördumatutele päevadele, mille veetsid oma sünnimaal ja armastatud külas. Kuid ärge unustage, et seda teemat ei seostatud alati kodumaaga, see oli ka armastuse personifikatsioon. Nii räägib ta näiteks luuletuses “Shagane sa oled minu, Shagane! ..” ”oma armastusest noore tüdruku vastu, mis annab talle harmoonia.
- Naised (armastus, lahusolek, üksindus, kirg, küllastus, muuseumi võlu). Ta kajastab lahkuminekut, igatsust ja isegi rõõmu omaenda kurbuse ees. Vaatamata tõsiasjale, et Yesenin oli vastassugupoole seas populaarne, ei takistanud see teda lüürilistele joontele pisut tragöödiat lisama. Näiteks piisab, kui võtta kollektsioon “Moskva Kabatskaja”, mis sisaldas sellist tsüklit nagu “Kiusaja armastus”, kus Ilus Daam pole mitte õnn, vaid ebaõnne. Tema silmad on "kuldne mullivann". Tema armastusluuletused on tõelise tundeid vajava inimese abipalve, mitte sensuaalsuse ja kire sarnasuses. Sellepärast on "Yesenini armastus" rohkem valu kui lend. Siin on Yesenini luuletused armastusest.
- Kodumaa (imetlus ilu, pühendumuse, riigi saatuse, ajaloolise tee üle). Yesenini jaoks on tema sünnimaa parim armastuse kehastus. Näiteks tunnistab ta "Rusi" teoses teda oma ülbetes tunnetes, justkui oleks ta enne südamest daam, mitte isamaa abstraktset pilti.
- Loodus (maastiku ilu, aastaaegade kirjeldus). Näiteks kirjeldab luuletus "Valge kask ..." üksikasjalikult nii puud ennast kui ka selle valget värvi, mida seostatakse ebastabiilsusega, aga ka surma sümboolse tähendusega. Siin on toodud Yesenini loodust käsitlevate luuletuste näited.
- Küla. Näiteks luuletuses “Küla” on onn midagi metafüüsilist: see on nii õitseng kui ka “hästi toidetud maailm”, kuid ainult võrreldes talupoegade hüttidega, mis erinevad eelnimetatutest oma “mustjas” vormis - see on ilmne allegooria valitsuse ja tavainimeste vahel.
- Revolutsioon, sõda, uus võim. Piisab, kui pöörduda ühe luuletaja parima teose - luuletuse “Anna Snegina” (1925) poole: siin on 1917. aasta sündmused ja Yesenini isiklik suhtumine sellesse traagilisse aega, mis kujuneb omamoodi hoiatuseks “eelseisvale tulevikule”. Autor võrdleb riigi saatust rahva saatusega, samas kui need mõjutavad kahtlemata iga inimest eraldi - sellepärast kirjeldab luuletaja iga elavat tegelast nii ilmekalt oma loomupärase “ühise rahva sõnavaraga”. Ta nägi üllatavalt ette 1933. aasta tragöödia, kui "põllumees" kasvas näljaks.
Peamised motiivid
Esenini laulusõnade peamised motiivid on kirg, enesehävitus, meeleparandus ja tunded isamaa saatuse suhtes. Viimastes kollektsioonides asendab üha ülbemaid tundeid purjus uimasus, pettumus ja täitmata punkt. Autor joob, peksab naisi ja kaotab nad, ärritub veelgi ning vajub veelgi sügavamale omaenda hinge pimedusse, kus kruustangid on peidus. Seetõttu saab tema loomingus tabada Baudelaire'i motiive: surma ilu ning vaimse ja füüsilise lagunemise luule. Armastust, mis oli kohal peaaegu igas teoses, kehastati erinevates tähendustes - kannatused, meeleheide, igatsused, külgetõmme jne.
Ehkki “küla viimase poeedi” pikk, kuid hõivatud elu hõlmas ideaalide muutumist Venemaal - seda võib näha näiteks luuletuses “Koju jõudmine”: “Ja õde areneb, paljastades potitäie“ Pealinna ”nagu Piibel.”
Keel ja stiil
Kui Yesenini stiil on pisut kaootiline ja eraldatud tavalisest “poeetilise lisandi” esitusviisist, siis on keel arusaadav ja üsna lihtne. Suurusena valis autor dolniki - vanima vormi, mis eksisteeris juba enne silbikoonilise süsteemse versiooni ilmumist. Luuletaja sõnavara värvivad dialektismid, rahvakeelsed vormid, arhaismid ja tüüpiliselt kõneldud kõnefragmendid nagu vahelesegamised. Laialt tuntud rõve luule Yesenin.
Rahvakeel, mida Sergei Yesenin oma luuletustes kasutab, on pigem tema dekoratsiooni tunnusjoon ja muidugi märk austusest tema päritolu vastu. Ärge unustage, et Yesenini lapsepõlv möödus Konstantinovos ja tulevane luuletaja uskus, et see on “lihtrahva” murre - kogu Venemaa hing ja süda.
Yesenini pilt sõnades
Sergei Yesenin elas väga raskel ajal: siis puhkesid revolutsioonilised sündmused aastatel 1905–1917, algas kodusõda. Need tegurid mõjutasid muidugi tohutult kogu luuletaja loomingut, aga ka tema "lüürilist kangelast".
Yesenini pilt on luuletaja parimad omadused, mis kajastub tema luuletustes. Näiteks on tema isamaalisus luuletuses "Luuletaja" soovituslik:
Luuletaja, kes hävitab vaenlasi
Kelle ema on tõeline,
Kes armastab inimesi nagu vennad
Ja valmis nende nimel kannatama.
Lisaks on tal eriline “armastuspuhtus”, mida saab jälgida tsüklist “Kiusaja armastus”. Seal tunnistab ta oma musidele ülendatud tundeid, räägib inimlike emotsioonide mitmekesisest palett. Laulusõnades ilmub Esenin sageli õrna ja alahinnatud fännina, kelle jaoks armastus on julm. Lüüriline kangelane kirjeldab naist entusiastlike märkuste, lilleliste epiteetide ja peene võrdlusega. Ta süüdistab ja halvustab teatraalselt mõju daamile. Enda solvamine on samal ajal uhke oma purjusoleku, purustatud saatuse ja tugeva olemuse üle. Alandades püüdis ta jätta mulje, nagu oleks härrasmehe parimates tunnetes valesti aru saadud ja petetud. Elus tõi ta aga ise oma kired täielikku pausi, peksmist, petmist ja joomist. Sageli sai temast pausi algataja, kuid laulusõnad mainisid ainult seda, et ta oli oma ootuses jõhkralt petetud ja ahastuses. Selle näiteks on kuulus "Kiri naisele". Ühesõnaga, luuletaja idealiseeris ennast selgelt ja müstifitseeris isegi oma elulugu, omistades küpsed teosed loovuse varajasele perioodile, nii et kõik arvaksid, et ta on lapsepõlvest fenomenaalselt andekas. Siit leiate ka muid, mitte vähem huvitavaid fakte luuletaja kohta.
Kui alguses võttis Yesenin revolutsiooni oma talupoeglikku päritolu arvesse võttes, siis lükkas ta tagasi Uus Uus Venemaa. RSFSR-is tundis ta end välismaalasena. Külas bolševike tulekuga läks ainult hullemaks, ilmnes range tsensuur ja üha enam hakkasid võimud kunsti huve reguleerima. Seetõttu omandab lüüriline kangelane lõpuks sarkastilisi intonatsioone ja sapi noote.
Autori epiteedid, metafoorid, võrdlused
Esenini sõnad on eriline kunstiline kompositsioon, kus peamist rolli mängivad autori metafoorid, personifikatsioonid ja fraseoloogilised üksused, mis annavad luuletustele erilise stiililise koloriidi.
Nii näiteks kasutab Yesenin luuletuses “Vaikselt kadakas sageli” metafoorset lauset:
Vaikselt kadakas, sageli kalju kohal,
Sügis - punane mära - kraabib maneet.
Kuulsas teoses “Kiri naisele” esitas ta avalikkusele üksikasjaliku metafoori luuletuse pikkuse kohta. Venemaast saab laev, revolutsioonilistest meeleoludest saab väljakutse, pidage - kõrts, enamlaste partei - rooli. Luuletaja ise võrdleb ennast seebiga ajatud ja julge ratsaniku kannustatud hobusega - ajaga, mis oli kiiresti muutuv ja nõudis loojalt võimatut. Seal ennustab ta endale uue valitsuse kaasreisija rolli.
Erilist tähelepanu tuleks pöörata “Yesenini epiteetidele:“ lahtised võitlejad ”,“ pööratud tükid ”,“ naeruväärsed lollid ”- see kõik näitab, et Eseninil oli spetsiaalne silp, mille aluseks oli elav rahvakõne. Samuti kasutas ta aktiivselt neologisme, näiteks "kuld-vee bassein".
Muid näiteid Yesenini väljendusrikaste vahendite kohta võib leida luuletuste “Kachalovi koer”, “Ärka mind juba homme varakult”, “Kiri emale”, “Sinist tuld märganud”, “Must mees”, “Anna Snegina”, “Goy, minu Venemaa” analüüsides kallis. "
Luule tunnused
Esenini omadused luuletajana peituvad tema luule tihedas seoses folklori ja rahvapärimustega. Autor ei olnud väljendites häbelik, kasutas aktiivselt kõnekõne elemente, näidates linnale ääremaade eksootikat, kuhu pealinna kirjanikud isegi ei paistnud. Selle värviga vallutas ta vali üldsuse, kes leidis tema töös rahvusliku identiteedi.
Yesenin seisis lahus ega ühinenud ühegi modernistliku liikumisega. Tema vaimustus imagismist oli lühike, ta leidis peagi oma tee, tänu millele ta inimestele meelde jäi.Kui mingist „imagismist” kuulsid vaid vähesed ilukirjanduse austajad, siis Sergei Yesenin on koolist ikka teada.
Tema autorilaulud on muutunud tõeliselt rahvapäraseks, paljud kuulsad artistid laulavad neid endiselt ja neist kompositsioonidest saavad hitid. Nende populaarsuse ja asjakohasuse saladus seisneb selles, et luuletaja ise oli laia ja vastuolulise vene hinge omanik, mida ta laulis selge ja selge sõnaga.
