Marina Ivanovna Tsvetaeva kinnistas oma nime kirjandusloos suureks poetessiks. Ta sündis 1892. aastal Moskvas. Enda sõnul hakkas ta luulet kirjutama seitsmeaastaselt. Tema kogu tormine ja okkaline elutee oli hiljem lahutamatult seotud loovusega. Ja see omakorda ei leidnud mitte ainult inspiratsiooniallikaid tutvumises, suhtlemises ja sõpruses tolleaegsete suurte kirjanikega, vaid tugines ka lapsepõlvemälestustele, elule paguluses, Venemaa saatuse tragöödiale ja isiklikele draamadele.
Marina Tsvetaeva luule
Marina vanemate (tema isa oli tuntud filoloog ja kunstikriitik, ema pianist) loomingulistel kutsealadel oli otsene mõju lapsepõlvele. Ta reisis sageli koos vanematega välismaale ja valdas seetõttu mitut võõrkeelt, enamasti prantsuse keelt. Seejärel tegi Tsvetaeva palju tõlkeid ning kirjutas kriitilisi artikleid ja esseesid. Kuid tema teele pani aluse luule. Sagedamini prantsuse keeles koostas Marina Ivanovna oma esimesed luuletused.
Kogud
Ta hakkas koguma esimest luuleraamatut pärast Tsvetajevi surma Tarusas tarbimisest. Oktoobris 1910 vabastati ta Moskvas nime all "Õhtualbum". Pärast M. A. Voloshini heakskiitvat vastust naisele algas tema sõprus noore poetessiga.
Veebruaris 1912, pärast pulmi Sergei Efroniga, andis autor raamatu uuesti välja. Ilmus teine luulekogu “Võlulatern”. Täpselt aasta pärast ilmus kolmas raamat “Kaks raamatut”.
Aastatel 1912–1915 töötas Tsvetaeva raamatu “Nooruslikud luuletused” kallal. Kuid mõnede allikate sõnul ei avaldatud seda kunagi, vaid säilitati poetessi käsikirjade kujul. Raamat sisaldab luuletust "Võlur".
Kolmanda luulekogu avaldamisest möödub kaua kaheksa aastat, enne kui Marina Ivanovna hakkab taas kogutud teoseid avaldama. Ta ei lõpetanud kirjutamist: 1916. aasta värsid lisatakse seejärel Verstide kogu esimesse ossa ja 1917. – 1920. Aastal loodud looming moodustab kogu teise osa. Valgust näeb ta 1921. aastal. Oktoobrirevolutsiooni tähistatud periood ja selle esile kutsutud muutused põhjustasid Tsvetaeva loomingus poeetilise tõusu, mis kajastus Versti teises osas. Ta tajus poliitilist murrangut kõigi lootuste kokkuvarisemisena ja oli sellest väga ärritunud. Paljud tema luuletused saavad hiljem osaks raamatust "Swan Stan". Kuid paraku ei läinud ta luuletaja elu jooksul välja.
1922. aastal ilmusid raamatud Casanova lõpp ja tsaari neiu. Aasta hiljem - “Käsitöö” ja “Psüühika”.
1925. aastal kolis Tsvetaeva perekond Prantsusmaale. Nad elasid Pariisi äärelinnas, tegelikult vaesuses. Kolm aastat hiljem ilmus kogumik "Pärast Venemaad". Ta avaldati viimati Marina Ivanovna elu jooksul.
Tsüklid
Oktoobrist 1914 kuni maini 1915 lõi Tsvetaeva pakkumise värsside tsükli, mis oli inspireeritud tema tutvusest poetess Sofia Parnokiga. Nende armusuhtest oli kuulujutte palju, aga välja tuli seitsmeteistkümne luuletuse tsükkel nimega “Sõbranna”.
1916. aastat tähistas luuletuste tsüklite vabastamine, mis olid pühendatud Osip Mandelstami saabumisele Moskvasse, aga ka Moskvale endale. Samal aastal valati samanimelisse sarja „Luuletused bloki” salmid rukkirääkidest, värsid Aleksander Blokile.
1916. aasta suve, mida kunstikriitikud nimetasid “Aleksandri suveks”, tähistas Anna Akhmatova luuletsükli loomine. Samal aastal lõi Tsvetaeva pettumuste ja lahkuminekute taustal tsükli “Unetus”, milles ta tutvustas üksinduse ja üksinduse teemasid.
Don Juani tsükli aluseks olid seitse 1917. aastal kirjutatud luuletust. See on omamoodi viide Puškini “Kivikülastajale”. Arvestades luuletaja erilist suhtumist Puškini, näib, et ta astub oma kompositsioonide kaudu temaga dialoogi.
Aasta 1921 on seotud tutvumisega vürst S. M. Volkonskyga. Samuti on ta pühendunud luulele, ühendatud tsüklis "Jünger". Hiljem kirjutas Tsvetaeva tsüklite “Marina”, “Eraldamine”, “George” raames oma mehele palju lüürilisi luuletusi. Andrei Bely, kellega Marina Ivanovna kohtus 1922. aastal Berliinis, rääkis äärmiselt lahkelt „Eraldamisest“.
1930. aastal kirjutas ta Vladimir Majakovskile seitsmest luuletusest koosneva rekviisi. Luuletaja surm vapustas sügavalt Marina Ivanovnat, hoolimata asjaolust, et nendevaheline sõprus mõjutas negatiivselt Tsvetaeva kirjanduslikku saatust.
1931. aastal alustas ta tööd tsüklis "Luuletused Puškinile".
1932. aastal loodi sõbra M. Vološini mälestusele pühendatud tsükkel “Ici-haut” (“Siin - taevas”).
Alates juulist 1933 kirjutab Tsvetaeva paralleelselt luuletsükli “Laud” töö lõppemisega autobiograafilisi esseesid “Laurel pärg”, “Peigmees”, “Muuseumi avamine”, “Maja vana Pimeni juures”. Kaks aastat hiljem loob ta luuletsükli luuletaja N. Gronsky surmast "Hauakivi", kellega ta kohtus 1928. aastal. Favieri linnas kirjutati tsükkel “Isadele”, mis koosnes kahest luuletusest.
Tutvumine ja kirjavahetus luuletaja Anatoli Shteigeriga viis tsükli "Luuletused orvuni" loomiseni.
Alles 1937. aastal ilmus "Luuletused Puškinile", mille töö algas 1931. aastal.
Seejärel töötas Tsvetaeva septembri ja märtsi tsüklites, mis olid pühendatud elule Tšehhi Vabariigis, kus ta pärast pikka lahusolekut taas abikaasaga taasühines. Töö lõppes tsükliga "Luuletused Tšehhi Vabariigile".
Kunstimaailm
Marina Tsvetaeva luulet saab seostada ülestunnistusega. Ta loobus oma tööst elavalt ja siiralt nagu tõeline romantiline, komponeerides oma sisemise valu, aukartuse ja kogu tunnetevahemiku riimiks. Poetess ei nõudnud elult liiga palju, nii et unustuse periood ei tekitanud tema südames pahameelt ega kibedust. Vastupidi, tundus, et selles ilmnes veelgi suurem janu janu, mistõttu Tsvetaeva ei peatanud kirjutamist. Ja isegi paguluses, hoolimata kõigist raskustest ja raskustest, sai tema luule teise tuule, kajastades paberil isikliku väljavaate erilist esteetikat.
Funktsioonid
Tsvetaeva nii poeetilised kui ka proosateosed polnud ja ei saa laia lugejaskonna poolt täielikult mõistetavaks. Temast sai oma aja uuendaja eneseväljenduse omaduste ja tehnika osas. Luuletaja lüürilistel monoloogidel, nagu ka lauludel, on oma rütm, meeleolu ja motiiv. See valab hinge õrnalt ja avalikult välja, seejärel muudetakse selle read kirglikuks, ohjeldamatuks mõtte- ja emotsioonivooluks. Mingil hetkel puhkeb ta nutma, siis on paus, lühike vaikus, mis võib mõnikord olla kõnekam kui ükski helge sõna. Autori hästi mõistmiseks peate teadma tema eluloo peamisi etappe, kuidas ta elas, kuidas ta korraga mõtles.
Tsvetaeva anne arenes kiiresti, eriti kaasaegsete tunnustuse taustal. Neile pühendas ta palju luuletusi. Olles kirglik looduse vastu, ammutas Marina Ivanovna inspiratsiooni lähisuhetest paljude meeste ja isegi naisega, hoolimata sellest, et tal olid abikaasa ja lapsed. Tema kirjandusalase edu tunnusjooneks võib pidada epistolaarset žanrit, rakendades heldelt, mille tõttu lubas Tsvetaeva varjust välja tulla paljudel faktidel oma elust ja enda nägemusel maailmapildist.
Loovuse teemad
Marina Tsvetaeva avaldas valjult, et näeb ja tunneb. Tema varased laulusõnad on täidetud sisemise soojuse, lapsepõlve mälestuse ja uue armastusega. Omakasupüüdmatus ja siirus avasid ta uksed 20. sajandi vene luule maailma.
Poetess lõi salme, viies iga sõna oma hinge sügavusest välja. Samal ajal kirjutati luuletusi lihtsalt ja kirglikult, sest ta ei püüdnud oma tööd allutada avalikkuse oodatavatele esindatustele. Ja võib-olla võib armastuse teemat Tsvetaeva luules pidada eneseväljenduse standardiks. Kirjanduskriitikud tunnistasid seda, kuid luuletaja talent oli siiski väljakutse.
Aja möödudes muutub Tsvetaeva luule paratamatult. Väljarände ja rahapuuduse aastatel saab ta küpseks. Marina Ivanovna ilmub oma isikliku kasvu platvormil oraatorina. Sõbralik suhtlus Majakovskiga tutvustas tema töös futurismi jooni. Tema luuletuste seotus vene folklooriga on aga märgatav. Siit ka emamaa teema Tsvetaeva töödes. Poetessil oli selge kodanikupositsioon, mis väljendus väljakujunenud poliitilise süsteemi tagasilükkamises oktoobrirevolutsiooni koidikul. Ta kirjutas palju Venemaa traagilisest surmast ja selle piinadest. Ta põhjendas seda Saksamaa, Tšehhi ja Prantsusmaa emigratsiooniaastatega. Kuid Pariisi aastatel kirjutas Tsvetaeva rohkem proosateoseid, millele olid lisatud memuaarid ja kriitilised artiklid. See meede muutus sunniviisiliseks, kuna paljud välismaised väljaanded olid poetessi suhtes ebasõbralikud, kes lootsid, et proosast saab tema usaldusväärne tagaosa.
Tsvetaeva pilt laulusõnades
Poeetiline pöördumine poetessi poole paljastus mitte ainult tema kaasaegsete salmides, vaid ka nendes, kes polnud temaga isiklikult tuttavad. Tsvetaeva kunstiline pilt hakkas kujunema tema enda luuletustes. Näiteks Don Juani ja Unetuse tsüklites on autori ja lüürilise kangelanna vahelised piirid mõnevõrra hägustunud. Kuna Tsvetaeva pühendas luule näiteks Aleksander Blokile, pühendasid nad teda. Seesama M. Voloshin, kes reageeris ägedalt ja positiivselt luuletaja esimesele kogumikule “Õhtualbum”, kirjutas pühenduse “Marina Tsvetaevale”. Ta ei laulnud mitte tema mässumeelset dispositsiooni, vaid habrast naiselikku põhimõtet.
Armastatud naine Tsvetaeva, Sofia Parnok võrdleb oma luuletustes teda ajaloolise nimekaim Marina Mnishekiga. Autori jaoks ilmub poetess taevast päästva inglina.
Õde Anastasia (Asi) Tsvetaeva laulusõnades on meil võimalus tutvuda Marina Ivanovna, kes tundis aastaid noor ja süütu, igakülgse vastuolulise olemusega.
Andrei Bely Tsvetaeva filmis ilmub ta ainulaadse ja hämmastava naise kuvandisse. Ta ise pidas tema loomingut uuenduslikuks ja eeldas seetõttu, et ta on vältimatu kokkupõrge konservatiivsete kriitikutega.
Ka Marina Tsvetaeva looming ei jätnud ükskõikseks neid 20. sajandi luuletajaid, kes teda isiklikult ei tundnud. Niisiis, Bella Akhmadullina võrdleb oma pilti elutu klaveriga, mida mõlemat peetakse täiuslikuks. Samal ajal rõhutades, et need on kaks vastandit. Tsvetaeva nägi teda loomult üksikuna, erinevalt pillist, mis vajab kedagi, kes seda mängiks. Samal ajal suutis Akhmadullina end enneaegselt lahkuda olnud poetessist empaatiliselt. Ta nägi tragöödiat, kui tema elus polnud korralikku tuge ja tuge.
Poeetika
Žanrid
Marina Tsvetaeva loominguga tutvudes võib tekkida tunne, et ta otsis ja üritas luua oma žanri, hargnenud üldtunnustatud kaanonite järgi. Armastuse ja kire teema kajastus selgelt nii luuletustes kui ka Tsvetaeva luuletustes. Seega pole juhus, et lüürilise-eepilise luuletuse ja eleegia žanrid läbivad luule lüürika. Ta suutis selle romantilisuse soovi sõna otseses mõttes imetleda oma ema piima kaudu, kes tahtis oma tütart võluda sellega, mida ta pidas naiselikuks, ilusaks ja kasulikuks, olgu see siis pillimäng või võõrkeelte mõistmise armastus.
Tsvetaeva luuletustel oli alati oma lüüriline subjekt, mis sageli käitus iseenda kujuna. Kangelanna ühendas endas sageli mitu rolli, võimaldades sel viisil tema isiksusel kasvada. Sama asi juhtus poetessiga. Ta püüdis alati teada saada kogu inimese ja maailma suhete olemasolevat sügavust, inimhinge äärt, maksimeerides seeläbi nende tähelepanekute kajastamist oma laulusõnas.
Poeetilised suurused
Salmi suurus on selle rütm. Tsvetaeva, nagu paljud 20. sajandi kaasaegsed luuletajad, kasutas oma töös sageli kolbisilti - daktüüli. Näiteks luuletuses "Vanaema". Dactyl meenutab kõnelusi ja luuletaja värsid on erksad monoloogid. Kahjuks ei tundnud Tsvetaeva oma vanaema ema küljest, kuid mäletas lapsepõlvest oma portree, mis rippus pere kodus. Luules püüdis ta vaimselt dialoogi pidada oma vanaemaga, et teada saada tema mässumeelse käitumise allikat.
Luuletuses "Minu luuletused on nii vara kirjutatud»Kasutatakse ristriimiga iambic, mis rõhutab intonatsiooni kõvadust. Sama suurus ja riim on iseloomulik luuletustele “Raamatud punases köites”, “Igatsust kodumaale! Pikk. .. ". Viimane loodi väljarände aastatel ning on seetõttu võõras maailmas küllastunud igapäevastest häiretest, vaesusest ja segadusest.
„Kes on tehtud kivist, kes on savist“ on valge salm, mis kasutab risttähega kahepaikset. See luuletus ilmus kogumikus "Verstid". Tsvetaeva väljendab oma mässumeelset meeleolu ridades merevahu kohta, öeldes, et tormab elu mereteele.
Väljendusvahendid
Aleksander Blokile pühendatud luuletuste tsüklis kasutati palju kirjavahemärke, mis annavad edasi Tsvetaeva keeldu ja värisevaid tundeid, kuna ta polnud Blokiga isiklikult tuttav, vaid imetles teda tohutult. Poetess kasutas palju epiteete, metafoore, personifikatsioone, paljastades justkui oma vaimset elementi. Ja intonatsioonipausid ainult suurendavad seda efekti.
Samas "Kodumaa igatsuses" on tunda autori tugevat emotsionaalset pinget, mis on kantud läbi tema kodumaa metafoorilise samastumise mägine tuhapõõsa ja hulga hüüumärkidega.
Luuletus "Raamat punases köites" kajastab poetessi igatsust varakult surnud ema järele möödunud lapsepõlve järele. Lugemise läbitungimist hõlbustavad retoorilised küsimused, epiteedid, personifikatsioonid, metafoorid, hüüumärgid ja perifeeriad.
Luuletuses "Vanaema" on ka palju epiteete, kordusi ja oksümorone. Tsvetaeva tunnetab hingeliselt hingesuhet vanaemaga.
Näitena mitut luuletust kasutades on lihtne näha, et Marina Tsvetaeva laulusõnades valitsesid hüüatused. See annab tunnistust tema dünaamilisest olemusest, kõrgendatud tunnetest ja teatud lõplikust meeleseisundist.
