Konstantin Nikolajevitš - üks esimesi romantilisi luuletajaid Venemaal. Sellised figuurid nagu Karamzin ja Radishchev, kes on sentimentalistid, mõjutasid Batõushkovi loomingut suuresti, kuid tal õnnestus kaugeneda jäljendamisest ja saada uuendajaks, andes hindamatu panuse rahvusliku kirjanduse arendamisse.
Loomise ajalugu
1817. aastal nägi maailm Konstantin Nikolajevitši teoste kogumikku, mille nimi oli "Katsed luules ja proosas". Sellesse astus ka 1815. aastal kirjutatud eleemia “Sõbrale”. Just sel ajal sai autor ligilähedaseks tolle aja suurima poeetilise tegelase Vjazemskiga, kellele Batjuštkov pühendas oma teose “Sõbrale”. Luuletuses on mõned viited ja viited Vjazemski teostele väga ilmsed, seetõttu pole kahtlust, kellele “sõber” Konstantin Nikolajevitš kirjutab.
Rääkides autori olukorrast sel perioodil, väärib märkimist, et 19. sajandi 10. aastate algust iseloomustas II maailmasõja algus prantslastega. Ühest küljest on Batjuštkov täis patriotismi tundeid ja soovi laulda vene sõduri tugevust ja väge. Teisalt kahetseb luuletaja vaenutegevuse tagajärgi, loodusrikkuste hävitamist ja Venemaa sajandivanust kultuuri.
Väärib märkimist, et juba oma karjääri alguses tõi Konstantin Nikolajevitš välja mõned 19. sajandi alguse kirjanduse probleemid, muidugi ka vene keel. Esimene probleem, mida ta pidas, oli poeetilise vene keele luustumine, dünaamika puudumine nii leksikaalses kui foneetilises tasapinnas. Nn “ladusalt poeetiline” riim pakkus välja Batjuštkov. Tema luuletused muutusid meloodilisemaks, ehkki mõnikord olid üksikud leksikaalsed üksused foneetiliste normidega vastuolus. Autor pidas teist pompoosset keelt teiseks probleemiks. “Et kirjutada, kuidas elad,” ütles suur luuletaja. Ta püüdis vältida kõike pingelist ja kaugele tõmmatud asja.
Žanr, suund ja suurus
Nagu juba mainitud, määratles Batjuštkov ise oma lüürilise teose žanri kui elegiat - kurva sisuga luuletust. Konstantin Nikolajevitš määras luuletuse meeleolu žanri järgi.
Rääkides sellest, millises suunas luuletaja töötas, tasub eraldi märkida, et Batjuštkov on Venemaal mingil moel romantismi avastaja. Muidugi ei kuulu romantismi manifest talle, kuid just tema teosed said romantiliste žanrite teatavaks standardiks.
Luuletus oli kirjutatud iambliku, poeetilise suurusega, mille Bakhtin kuulutab hiljem venekeelse versifitseerimise jaoks kõige isamaalisemaks. Elegia on dünaamiline ja tugev, sellel on vähe lüürilisi kõrvalekaldeid ja aeglustusi, nii et iamba kasutamine on väga põhjendatud ja motiveeritud.
Pildid ja sümbolid
Elemendi enda nime põhjal saab selgeks, et peamine lüüriline luuletus on sõbra pilt. Teine selles luuletuses pole keegi muu kui Vjazemsky ise.
Lisaks on luuletus „Sõbrale” täis sõnavara, mida ei saa nimetada tüüpiliseks ega laialt tuntud. Muistsest maailmast pilti joonistades kasutab autor palju pärisnimesid ja nimesid, mida kõik ei tea. Niisiis, teises stanzas kohtame sõna "Falern". Autor kasutab seda sõna tahtlikult, saates meid Vana-Kreekasse, sest nii nimetasid muistsed kreeklased punast veini. Võib-olla ei saa kogenematu lugeja viidetest aru, kuid Batjuškkov intrigeerib inimest, sundides teda pöörama erilist tähelepanu üksikutele tegelastele. Samuti väärib märkimist sõna “Vesper”, mis pole paljudele päris arusaadav - taeva eredama tähe iidne nimi - Veenus. Autor mängib meisterlikult sõnaga, ta ei räägi otseselt muinasajaloole viitavast, vaid vihjab lugejale elegantselt. Sama vihjesõna võib pidada templiteks, mille tuhast moodustatakse lõbus pärg. Templid - hoone iidne nimi, millel on kõrged kaared. Historitsismide kasutamine - sõnad, mis loovad ajastu varju, ainult sütitab lugeja huvi lüürilise teose paremaks mõistmiseks. Luuletuses kohtame kahte nime: Leela ja Harita. Pole juhus, et neid kahte jumalikku nime tuleks vaadelda paarikaupa. Autor, kes soovib rääkida ilmalikust idüllist, nimetab Lirat - vabaduse ja vaba tahte sümboliks ning Harita - maise ilu ja rõõmu sümboliks.
Lüüriline kangelane on autori teadvuse projektsioon. See on entusiastlik ja romantiline inimene, tark ja hästi loetud vestluskaaslane. Sõbrale saadetud sõnumis arvatakse ära Batjuškovi fenomenaalne eruditsioon. Muidugi on sellisel intellektuaalselt arenenud luuletajal raske leida väärilisi sõpru, ja seda enam, et tema jaoks on väärtuslikum selline lähedane sõber nagu Vjazemsky.
Samuti väärib märkimist oluline sümbol - usu sümbol. Usk on kõik, mis autorile luuletuse kirjutamise ajal alles jääb. Tal on endiselt silme ees hirmutavad ja verised pildid sõjast, sajad surnukehad, moonutatud kehad, kes kõigele vaatamata ellu jäid, nuttes ja karjudes naisi ja lapsi. Jääb vaid Batõushkovile loota, et kõik saab korda. Lüüriline kangelane keskendub tõsiasjale, et enne sõda oli kõik ilus ja rõõmus.
Teemad ja meeleolu
- Luues elava pildi sõjajärgsetest laastamistöödest, keskendudes mõnele maailma ebakindlusele ja rahuajale, täidab Batjuštkov oma luuletuse mitte tavalise kurbusega, vaid filosoofilisega. Üks olulisi teoses tõstatatud küsimusi on universumi hapruse ja elu ajutisuse küsimus - igavesed filosoofilised küsimused loojatele.
- Aga luuletuse peateema on sõda. Autor loob terve panoraami piltidest sellest, mis on halvemaks muutunud. Kunagi õnne toonud maja kadus äparduse tormis. Koht, kus ta seisis, oli nõgestega võsastunud. Järgnev viitab naiste ilu väljasuremisele. Selle mõtte paljastab Lila näide, mis äratas meeste seas imetlust ja seejärel “puhkas kannatustes”.
- Usu teema mängib teoses suurt rolli. Lüüriline kangelane leiab pääsemise religioonis. Finaalis saavutab ta usu, loobub elust maa peal, "lennates ära parima maailma vaimus". Tasub korrata, et luuletuse tuju on enamasti kurb. Kurbus on esindatud kuskil nostalgiliste nootidega, kuskil lootuse ja usu varjundiga.
- Sõpruse teema esinevad ka luuletuses. Autor kirjutab sõbrale, et teda Venemaa rahututel aegadel toetada. Ta kiirustab jagama temaga oma igatsusest vabanemise retsepti.
Peamine idee
Luuletuse põhiidee on väga loogiline ja lihtne - soovitus otsida rahu ja rahu usus, religioonis. Edevuste ja maiste kannatuste tagasilükkamisel võib leida lohutust ja meelerahu. Prantslased tõid Venemaale ainult verd ja laastamistööd. Alguses ei leia Batjuštkov endas jõudu sellest kirjutada, sest hing oli surnukehade ja tuha silmist tühi, kus veel “hetkega” tagasi ilmus kuningriik ja looduse suursugusus.
Retsepti, mille luuletaja kirjutab sõbrale, tähendus on see, et autor näitab enda näitel, et loobudes maistest probleemidest, sulgedes oma hinge sellisest mustusest, paljastades selle usu, saab inimene täiel rinnal nautida kõiki maailma rõõme ja olla trööstitud.
Kunstilise väljenduse vahendid
Eleegia on mahult piisavalt suur, sellel on tohutult palju peente väljendusvõimalusi. Tahaksin pöörata erilist tähelepanu metafooride kõrgele kujundlikkusele. “Vaimustuste kauss”, “lõbutsemismüra”, “õnnekodu” - need metafoorid illustreerivad õnnelikku sõjaeelset maailma. “Mured torm”, “edevusklooster” on meeleolu poolest radikaalselt erinevad metafoorid.
Arvukad epiteedid aitavad kujutada selget pilti langusest ja laastamisest: “tume põhjaosa”, “tulised kired”, “mõttetu müra”, “kohutav tund”.
Luuletus on üsna mahukas ja autor kasutas paljusid kunstilisi väljendusvahendeid, nii et kui olete huvitatud teiste troppide konkreetsetest näidetest, kirjutage sellest kommentaarides, lisame.
