Lugu "Igatsus" on väga väike, kuid sügav teos, mida on vaja igal haritud inimesel oma elus lugeda. Selle kirjutas 19. sajandi lõpu - kahekümnenda sajandi alguse vene kirjanduse tunnustatud klassik - Anton Pavlovitš Tšehhov. Tema arvel on palju sarnaseid lugusid - väikesed, elulised ja ägedalt sotsiaalsed. Isegi paljude aastate pärast loevad järgmised põlvkonnad seda, sest tema raamatutes on kirjutatud igavesed tõed. See artikkel on pühendatud tema kuulsa loo "Tosca" üksikasjalikule analüüsile.

Loomise ajalugu

Selle loo avaldas Peterburi ajaleht jaanuaris 1886 Lendavate märkmete osakonnas. Siis kanti ta väikeste muudatustega loendisse "Värvilised jutud". Hiljem, aastatel 1898–1901, lülitas Tšehhov selle oma esseede kolmandasse köitesse.

Kirjanduslikes ringkondades kohtus lugu heakskiidu saanud vastustega väljaannetes “Peterburi Vedomosti”, “Vene rikkused” ja “Herald of Europe”. Ka Leo Tolstoi tõi selle teose välja üheks Tšehhovi parimaks loominguks.

Žanr ja suund

"Igatsus" on žanris lugu, kuna see on väikese mahuga proosateos jutustava sisuga. Jutustus on pärit kolmandalt isikult.

Lugu kirjeldab reaalset elu, kõige usutavamaid olukordi, tundeid, see kasutab ühist keelt. See tähendab, et ta läheb tagasi sellise suuna juurde nagu realism. Võib kindlalt öelda, et kõik Tšehhovi teosed on seotud konkreetselt realismiga, aga ka teiste XIX sajandi teise poole kirjanike proosaga. See, mis loos Joonaga juhtus, on väga realistlik ja isegi igapäevane olukord, kuid see ei tähenda, et ta ei vääri tähelepanu. Mõnikord peitub lihtsates asjades probleem, mille lahendades pääseb tõele.

Nime tähendus

„Igatsus“ on peategelase kehastatud teose keskne pilt. See tunne tabas teda ja samas on see oluline ja keeruline probleem, millele autor soovitab lugejatel mõelda. Sõna "igatsus" tähendus on sel juhul samaväärne sõna "üksindus" tähendusega.

Nimetust saab selgitada nii: “Igatsus” ei kajasta mitte ainult kangelase sisemist olekut, vaid ka terve ükskõikse linna omapärast haigust.

Essents

Millest see raamat räägib? Lugu vanast kabiini juhist Joonast, kelle poeg suri. Tema igatsus oli ebaharilikult tohutu, piiritu ja ainus, mis tema kannatusi kergendada võis, oli ainus elav hing, kes oli valmis kuulama oma lugu oma pojast täielikult. Kuid keegi polnud otsustanud kuulata ja süveneda. Kõik inimesed, kellega ta kohtus, elasid nende hoole all ja keegi ei hoolinud Joona leinast.

Lõpuks, kuna ta pole kunagi vestluskaaslast leidnud, rääkis ta oma hobuse loo. Need on peamised töös kirjeldatud sündmused. Krunti on üksikasjalikult kirjeldatud siin.

Koostis

Loos on epigraaf, mis seab teose emotsionaalse tonaalsuse: "Kes toob mu kurbuse?" Sellele järgneb väike tutvustus, milles kirjeldatakse konflikti tekkimise tingimusi. See on aasta- ja kellaaja kirjeldus, ilm, samuti sissejuhatus peategelastesse. Niisiis, esimene asi, mida lugeja õpib, on see, et linnatänavale koguneb hämarus, kabiinis ja tema hobusel on niiske, suur lumi, mis on värve täis, muutes need peaaegu silmapaistmatuks.

Kuid üsna pea asendatakse narratiivi staatiline sündmuste dünaamiline areng: Joonas hakkab oma tundest väljapääsu otsima. Ta otsib inimesi, kes suudaksid tema hinge välja valada, kuid iga kord lõpeb tema katse rääkida oma poja surmast ebaõnnestunult. Pinge kestab peaaegu lõpuni, siis järgneb denouement - see on leina ülestunnistamine omaenda hobusele.

Peategelased ja nende omadused

1. Loo peategelane on Joona vana kabiin.. Ta viitab nii populaarsele kirjanduskangelase tüübile kui "väike mees". See tähendab, et ta on madala sotsiaalse staatuse valdaja, kellel pole erilisi võimeid ja omadusi, aga ka kellelegi kahju tekitamata. Joonas on lihtne õuejuht, teenides endale leiva eest puru. Tema soov on väga tagasihoidlik ja lihtne - jagada leina kellegagi. Ta ei too siia maailma mitte ühtegi kurjust, kuid ka tema pole kangelaslike omadustega. Isegi oma sõitjate ebaviisakusele ei reageeri ta sama ebaviisakusega, vaid püüab vaid alustada meeldivat vestlust. Väikese mehe pilti kirjeldatakse üksikasjalikult siin.
2. Võib nimetada veel ühte loo peategelast Joona hobunekuna ilma selleta poleks sellel tööl täielikkust, sügavust, mida Tšehhovil õnnestus saavutada. Just tema - õnnetu, kurnatud loom, on lõpuks Joona tõeline sõber, kes päästis ta möödapääsmatutest igatsustest.

Teemad

1. Loo peateema – see on peategelase igatsuskelle poeg suri. Ta on "väike mees", keda keegi ei märka. Hiiglaslikus ja karmis välismaailmas, kus möllab vihmasadu ja kus möödub sadu ükskõikseid inimesi, on Joonas lihtsalt tolmukilp, kuid tema sisemaailm on täidetud tunnetega. Tema leina ei saa välja valada, see on sisimas rahvarohke ja ta vajab hädasti kellegi teise kaastunnet. Kuid isegi väike osa sellest kaastundest ei lähe vanale kabiinile ja ta on sunnitud jääma kohutava igatsusega ühe peale. Keegi ei taha tema leina leevendada. Seda esseed kirjeldatakse üksikasjalikumalt. valu ja igatsus Tšehhovi kuvandis.
2. Suhted inimeste ja nende lemmikloomade vahel. Kõik pole siiski nii halb, endiselt asub valguskiir. Üllataval kombel näib Joona “hobune” olevat teistest inimestest “inimlikum”. Ta on vana mehe ainus sõber, sõber, kellele ta oskab hingesugulasena kõike öelda. Sest kuigi ta on hobune, on ta tegelikult hingesugulane. Mõnikord saavad loomad omanikku veelgi ümbritsevamaks aidata ja see on hea näide.

Probleemid

Teose probleemid on vaatamata selle suurusele väga rikkad. Vaatleme ainult selle peamisi aspekte.

1. Peamine probleem, mille autor selles töös tõstatas, on üksinduse probleem "Väike mees" suures rahvarohkes linnas. Valu ja igatsus võtavad Joona enda valdusse ja lugejad imetlevad teda kaastundega, mida ei saa öelda teose teiste tegelaste kohta, kellega ta suhtleb. Üksindus on kohutav sisemine olek ning Tšehhov toob selle eredalt ja ekspressiivselt lugejate meeltesse ja südamesse.
2. Lisaks on veel üks tekstis esile tõstetud teema ükskõiksuse küsimus. Ükski sõitja, keda Joona päeva jooksul kohtas, ei näidanud talle piisavalt tähelepanu. Et ta oli sõjaväelane, et kolm noormeest, kelle ta üles kasvatas, et majahoidja ja talupoeg õuelt - nad kõik olid küll autojuhi leinast teada, kuid olid hõivatud eranditult oma mõtete ja plaanidega. Pealegi kohtlesid ratturid teda, kui vanamees ei valitsenud nii osavalt, kui nad tahaksid. Siin näeme kodanike julgust üksteise suhtes.

Tähendus

A. Tšehhov tahtis lugejatele näidata, kui kohutav on tegelikult ümbritsevate üksildus ja ükskõiksus. Põhiidee on see, et me kõik peaksime olema teiste inimeste suhtes tähelepanelikumad, aitama rasketes olukordades, olema tundlikud ja kaastundlikud. Tõepoolest, sarnases olukorras nagu Joonas võiksid kõik olla ja see on väga keeruline. Joonase kurba lugu joonistades lubab autor vaadata olukorda küljelt. Tõepoolest, tavaelus ei saanud me tähelepanu pöörata sellest maailmast eraldatud vanainimesele, ehkki on võimalik, et ta vajab meie abi.

Seetõttu on äärmiselt oluline hoolitseda teiste eest ja mitte ainult enda eest. Hea korrutab head ja vastupidi. Kui kaastunde idee ei levi maailmas, siis ei aita keegi hädas olevat teist.

Mida autor õpetab? Õppige tundma teiste leina, tulge inimeste päästmisele, nagu Tšehhov ütleb, mitte õpetades otse oma loos, vaid surudes lugejaid iseseisvatele järeldustele. Selline on tema autoriteet.

Omadused: ekspressiivsed vahendid ja kunstiline detail

Tšehhov edastab maastiku abil peategelase sisemise oleku ja kogu pildi üldise atmosfääri. Külm talv koos hämaruse ja suure märja lumega väljendab melanhooliat, valu, ükskõiksuse ümbritsevat maailma. Võõras maailm, kangekaelne, kangelase jaoks vaenumatu ja seda on tänu tema ümbrusele suurepäraselt tunda.

Teoses on ka kunstilist detaili. Tšehhov tuvastab oma abiga ainult kõige olulisemad kvaliteediomadused, kujutised, mis on olulised tähenduse mõistmiseks, ja jätavad ülejäänud välja. Selle põhjuseks on tema teoste väike maht.

Näide kunstilisest detailist tekstis: autor nimetab Joona hobust “hobuseks”. Sellel deminutiivi sufiksiga sõnal on teatav semantiline ja emotsionaalne koormus - hobune on haletsusväärne, kurnatud, sama mis tema omanik.

Ja muidugi kasutatakse loos mõnda kunstilist tehnikat. Neist olulisemad on meeleseisundi epiteedid: "tohutu igatsus, piire tundmata". Need on olulised, sest need loovad arusaamise Joona isikliku draama ulatusest. Kõige võimsamad metafoorid, mis meie tähelepanu väärivad, on seotud ka igatsustundega: “Ma ujutaksin kogu maailma üle”, “mahuks koore sisse”, “rind lõhkeks”. Teose teema ja probleemi kontseptsiooni jaoks on olulised ekspressiivsed vahendid, need väljendavad autori seisukohta.