Kahtlemata on Torm (1859) Aleksander Ostrovski dramaturgia tipp. Autor näitab peresuhete näitena Venemaa ühiskondlik-poliitilise elu olulisemaid muutusi. Sellepärast vajab tema looming üksikasjalikku analüüsi.

Loomise ajalugu

Paljude niitidega näidendi “Torm” loomisprotsess on seotud Ostrovski loomingu möödunud perioodidega. Autorit köidavad samad probleemid nagu “Moskvitanian” näidendites, kuid perekonna kuvand saab teistsuguse tõlgenduse (uudsus oli patriarhaalse elu stagnatsiooni eitamine ja Domostroy rõhumine). Helge, hea alguse, loodusliku kangelanna ilmumine on autori loomingus uuendus.

Esimesed äikesemõtted ja mustandid ilmusid 1859. aasta suvel ning juba oktoobri alguses oli kirjanikul kogu pilt selge. Teost mõjutas oluliselt reis mööda Volgat. Mereministeeriumi eestkoste all korraldati etnograafiline ekspeditsioon Venemaa põliselanike kommete ja tavade uurimiseks. Selles osales ka Ostrovsky.

Kalinovi linn on erinevate Volga linnade kollektiivne pilt, mis on samaaegselt üksteisega sarnased, kuid millel on oma eripärad. Ostrovsky kogenud teadlasena tegi päevikusse kõik oma tähelepanekud Vene provintsi elu ja elanike käitumise eripära kohta. Nende salvestuste põhjal loodi hiljem äikese tegelased.

Nime tähendus

Äike pole mitte ainult elementide märatsemine, vaid ka provintsilinna seisva õhustiku kokkuvarisemise ja puhastamise sümbol, kus valitsesid Kabanikhi ja Metsiku keskaegsed korraldused. See on näidendi pealkirja tähendus. Katerina surmaga äikese ajal on paljude inimeste kannatus kurnatud: Tikhon mässab oma ema türannia vastu, Varvara põgeneb, Kuligin süüdistab juhtunus avalikult linna elanikke.

Tikhon rääkis esimest korda hüvastijätutseremoonia ajal äikesest: "... kahe nädala jooksul ei toimu minu kohal äikest." Selle sõnaga pidas ta silmas oma maja rõhuvat atmosfääri, kus türanlik ema valitseb palli. “Karistusena saadetakse meile äike,” ütleb Metsik Kuligin. Samodur mõistab seda nähtust karistusena oma pattude eest, kardab maksta inimeste ebaõiglase kohtlemise eest. Metssiga on temaga solidaarne. Karistust patu eest äikeses ja välgus näeb ka Katerina, kelle südametunnistus samuti pole selge. Jumala õige viha - see on veel üks äikese roll Ostrovski näidendis. Ja ainult Kuligin mõistab, et selles loodusnähtuses võib leida ainult välklambi, kuid tema edasijõudnud vaated ei saa veel puhastust vajavas linnas hakkama. Kui vajate lisateavet äikese rolli ja olulisuse kohta, võite lugeda selle teema esseed.

Žanr ja suund

“Äike” on A. Ostrovsky sõnul draama. See žanr määratleb raske, tõsise, sageli igapäevase süžee, mis on reaalsusele lähedal. Mõned arvustajad mainisid täpsemat sõnastust: olmetragöödia.

Kui me räägime suunast, siis see näidend on täiesti realistlik. Selle peamine näitaja on ehk Volga provintsilinnade linnade elanike kommete, harjumuste ja igapäevaste aspektide kirjeldus (üksikasjalik kirjeldus on siin). Autor peab seda väga oluliseks, visandades hoolikalt kangelaste elu ja nende kujundite reaalsuse.

Koostis

1. Ekspositsioon: Ostrovsky joonistab pildi linnast ja isegi maailmast, kus kangelased elavad ja tulevikusündmused toimuvad.
2. Järgnev on Katerina konflikti algus uue perekonna ja ühiskonnaga tervikuna ning sisemine konflikt (Katerina ja Barbara dialoog).
3. Pärast lipsu näeme tegevuse arengut, mille käigus kangelased püüavad konflikti lahendada.
4. Lõpuni jõudes jõuab konflikt punkti, kus probleemid vajavad kiiret lahendamist. Kulminatsioon on Katerina viimane monoloog 5 vaatuses.
5. Tema järel on denouement, mis näitab konflikti lahendamatust Katerina surma näitel.

Konflikt

Äikeses on mitu konflikti:

1. Esiteks on see türannide (Dikoy, Kabanikh) ja ohvrite (Katerina, Tikhon, Boris jne) vastasseis. See on konflikt kahe maailmapildi vahel - vanad ja uued, vananenud ja vabadust armastavad tegelased. Seda konflikti rõhutatakse siin.
2. Teisest küljest on tegevus olemas Katerina hinges psühholoogilise, see tähendab sisemise konflikti tõttu.
3. Ühiskondlik konflikt põhjustas kõik eelmised: Ostrovsky alustab oma tööd vaesunud aadliku ja kaupmehe abiellumisega. See suundumus oli autori päevil laialt levinud. Valitsev aristokraatlik klass hakkas võimu kaotama, muutudes jõudeoleku, raiskamise ja ärilise kirjaoskamatuse tõttu vaesemaks ja laostuma. Kuid kaupmehed said hoogu hoolimatuse, enesekehtestamise, ärimeelsuse ja nepotismi tõttu. Siis otsustasid mõned asju teiste arvelt paremaks muuta: aadlikud viisid kogenud ja haritud tütred ebaviisakate, asjatundmatute, kuid rikkad pojad kaupmeeste gildist maha. Selle lahknevuse tõttu oli Katerina ja Tikhoni abielu hukule määratud.

Essents

Aristokraatia parimate traditsioonide järgi kasvatatud abielunaine Katerina abiellus vanemate nõudmisel toore ja pehme kehaga joodikuga Tikhoniga, kes kuulus jõukasse kaupmeheperekonda. Tema ema surub tütart üles, kehtestades Koduehitaja valedele ja absurdsetele korraldustele ühe: sobitada näitamiseks enne abikaasa lahkumist, alandada end avalikult jne. Noor kangelanna leiab kaastunnet Kabanikhi tütre Barbaraga, kes õpetab uut sugulast oma mõtteid ja tundeid varjama, omandades salaja elurõõmu. Abikaasa lahkumise ajal armub Katerina ja hakkab kohtuma Villi vennapoja Borisega. Kuid nende kuupäevad lõppevad lahusolekuga, sest naine ei taha varjata, vaid soovib põgeneda koos oma armastatud Siberisse. Kuid kangelane ei saa riskida sellega, et seda endaga kaasa võtab. Selle tulemusel kahetseb ta endiselt oma abikaasat ja ämma pattu, saab Kabanikhist karmi karistuse. Mõistes, et südametunnistus ja rõhumine ei võimalda tal elada, tormab ta Volga juurde. Pärast tema surma mässab noor põlvkond: Tikhon noomib oma ema, Varvara põgeneb koos Kudryashiga jne.

Ostrovski näidend ühendab endas jooni ja vastuolusid, kõiki 19. sajandi feodaalse Venemaa plusse ja miinuseid. Kalinovi linn on kollektiivne kuvand, Venemaa ühiskonna lihtsustatud mudel, mida on siin üksikasjalikult kirjeldatud. Seda mudelit vaadates näeme "vajalikku aktiivsete ja energiliste inimeste järele". Autor näitab, et aegunud maailmavaade ainult segab. See rikub kõigepealt suhteid perekonnas ja hiljem takistab linnade ja kogu riigi arengut.

Peategelased ja nende omadused

Teosel on selge märkide süsteem, mis sobib tegelaste piltidega.

1. Esiteks on nad rõhujad. Wild on tüüpiline türann ja jõukas kaupmees. Tema solvangutest hajuvad sugulased nurka. Metsik on julm sulane. Kõik teavad, et talle pole võimatu meeldida. Kabanova on patriarhaalse eluviisi kehastus, aegunud Domostroy. Rikas kaupmees, lesk, nõuab tungivalt kõigi esivanemate traditsioonide järgimist ja järgib neid selgelt. Kirjeldasime neid selles üksikasjalikumalt kompositsioon.
2. Teiseks, kohandatud. Tikhon on nõrk mees, kes armastab oma naist, kuid ei leia jõudu, et kaitsta teda ema rõhumise eest. Ta ei toeta vanu korraldusi ja traditsioone, kuid ei näe põhjust süsteemile vastu minna. Selline on Boris, kes kannatab oma rikka onu mahhinatsioonide all. Nende piltide avalikustamine on sellele pühendatud essee. Barbara on Kabanikhi tütar. Ta võtab oma pettuse, elades topeltelu. Päeval järgib ta ametlikult kokkuleppeid, öösel jalutab ta Kudryashiga. Vale, leidlikkus ja kavalus ei riiva tema rõõmsameelset, seiklusrikast käitumist: ta on ka Katerina vastu lahke ja vastutulelik, leebe ja hoolitsev oma armastatud suhtes. Selle tüdruku iseloomustamiseks on pühendatud terve asi. kirjutamine.
3. Katerina seisab lahus, kangelanna iseloomustus on kõigist erinev. See on noor intelligentne üllas naine, kelle vanemad ümbritsesid mõistmist, hoolimist ja tähelepanu. Seetõttu oli tüdruk harjunud mõtte- ja sõnavabadusega. Kuid abielus seisis ta silmitsi julmuse, ebaviisakuse ja alandusega. Alguses püüdis ta lepitada, armuda Tikhoni ja tema perekonda, kuid sellest ei tulnud midagi: Katerina loodus oli selle ebaloomuliku liidu vastu. Seejärel proovis ta silmakirjaliku maski rolli, millel on salajane elu. Ka see talle ei sobinud, sest kangelannat eristab otsekohesus, südametunnistus ja ausus. Selle tulemusel otsustas naine lootusetuse tõttu minna mässu, tunnistades pattu ja sooritades seejärel veel kohutavama - enesetapu. Kirjutasime Katerina kuvandist lähemalt tema pühendatud teoses kompositsioon.
4. Eriline kangelane on ka Kuligin. Ta väljendab autori seisukohta, tutvustades arhailisse maailma murdosa progressiivsusest. Kangelane on iseõppinud mehaanik, erinevalt Kalinovi ebausklikest elanikest on ta haritud ja tark. Kirjutasime lühidalt ka tema rollist näidendis ja tegelaskujust. essee.

Teemad

• Teose peateema on Kalinovi elu ja kombed (pühendasime eraldi essee) Autor kirjeldab provintsi provintsi, et näidata inimestele, et pole vaja klammerduda mineviku jäänuste külge, peate mõistma olevikku ja mõtlema tulevikule. Ja Volga linna elanikud külmutasid ajast ära, nende elu on monotoonne, vale ja tühi. See on rikutud ja takistatud ebausu, konservatiivsuse kujunemises ning ka türannide vastumeelsuses muutuda paremuse poole. Selline Venemaa jätkab vegeteerimist vaesuses ja teadmatuses.
• Olulised teemad on siin ka armastus ja perekond, kuna narratiiv tõstatab kasvatuse ja põlvkondade konfliktide probleemid. Perekonna mõju teatud kangelastele on väga oluline (Katerina peegeldab tema vanemate kasvatust ja Tikhon kasvas ema türannia tõttu nii selgrootuks).
• Patu ja meeleparanduse teema. Kangelanna komistas, kuid mõistis õigel ajal oma viga, otsustades end parandada ja kahetseda oma tegu. Kristliku filosoofia seisukohast on see väga moraalne otsus, mis ülendab ja õigustab Katerinat. Kui olete sellest teemast huvitatud, lugege meie kirjutamine temast.

Probleem

Sotsiaalse konfliktiga kaasnevad sotsiaalsed ja isiklikud probleemid.

1. Esiteks paljastab Ostrovsky türannia kui psühholoogiline nähtus Metsiku ja Kabanova piltidel. Need inimesed mängisid alluvate saatusega, trampides nende individuaalsuse ja vabaduse ilminguid. Ja nende teadmatuse ja despotismi tõttu muutub noorem põlvkond sama tigedaks ja kasutuks kui see, mis on juba ületanud oma.
2. Teiseks mõistab autor hukka nõrkus, kuulekus ja isekus Tikhoni, Borisi ja Barbara piltide abil. Oma käitumisega taunivad nad ainult elu meistrite türanniat, ehkki nad suutsid loodete üheskoos pöörata.
3. Vastuolulise vene tegelase probleem, mida edastatakse Katerina pildil, võib nimetada isiklikuks, ehkki globaalsete murrangute inspireeritud. Enda otsimisel ja leidmisel sügavalt religioosne naine läheb riigireetmisse ja seejärel enesetappu, mis on vastuolus kõigi kristlike kaanonitega.
4. Moraalsed probleemid seotud armastuse ja pühendumusega, hariduse ja türanniaga, patu ja meeleparandusega. Kangelased ei suuda üksteisest eristada, need mõisted on omavahel tihedalt läbi põimunud. Näiteks Katerina on sunnitud valima truuduse ja armastuse vahel ning Kabanikh ei näe ema rolli ja dogma jõu vahel erinevust, teda veavad head kavatsused, kuid ta kehastab neid kõigi kahjuks.
5. Südametunnistuse tragöödia palju olulist. Näiteks Tikhon pidi otsustama, kas kaitsta oma naist emarünnakute eest või mitte. Katerina tegi oma südametunnistusega tehingu ka siis, kui sai Borisiga lähedaseks. Selle kohta saate lisateavet. siin.
6. Teadmatus. Kalinovi elanikud on rumalad ja haritud, nad usuvad ennustajaid ja rändajaid, mitte teadlasi ja spetsialiste. Nende maailmavaade on pööratud minevikku, nad ei pürgi parema elu poole, nii et linna peategelaste moraali raevukuse ja räige silmakirjalikkuse pärast pole midagi imestada.

Tähendus

Autor on veendunud, et vabadussoov on loomulik, hoolimata teatud ebaõnnestumistest elus, ning türannia ja suurusk hävitavad riiki ja selles elavaid andekaid inimesi. Seetõttu on vaja säilitada oma iseseisvus, ihkades teadmisi, ilu ja vaimsust, vastasel juhul ei lähe vanad korraldused kuhugi, nende valelikkus võtab uue põlvkonna lihtsalt omaks ja sunnib neid mängima oma reeglite järgi. See idee kajastub Ostrovski omapärase hääle Kuligini positsioonis.

Autori positsioon näidendis on selgelt väljendatud. Me mõistame, et Kabanikha, ehkki ta säilitab traditsioone, pole õige, samamoodi kui mässumeelne Katerina pole õige. Katerinal oli aga potentsiaali, meelt, ta oli mõtete puhtus ja temas personifitseeritud suured inimesed võivad siiski uuesti sündida, kui nad on teadmatuse ja türannia kildad maha heitnud. Draama tähenduse kohta saate veelgi rohkem teada selleteemalises essees.

Kriitika

Äikesest on saanud 19. ja 20. sajandi kriitikute seas äge arutelu. Selle kohta kirjutasid 19. sajandil Nikolai Dobrolubov (artikkel “Valguskiir pimedas kuningriigis”), Dmitri Pisarev (artikkel “Vene draama motiivid”) ja Apollon Grigorjev.

I. A. Goncharov kiitis näidendit ja avaldas oma arvamust samanimelises kriitilises artiklis:

Samas draamas vaibus ka lai pilt rahvuslikust elust ja kommetest koos võrratu kunstilise, täiuslikkuse ja truudusega. Iga draama inimene on tüüpiline tegelane, kes on otsekui rahvaelu keskelt kinni.

Vaata videot: Rahvusooperi jõulutervitus (Detsember 2024).