Sergei Aleksandrovitš Yesenini luuletus "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." (1921) on luuletaja filosoofiline peegeldus elust, selle mööduvusest. Tema arvates peaks inimene mõtlema surma peale, et tunda elu eriti teravalt. Selliseid mõtteid saab põhimõtteliselt jälgida kogu S.A. Yesenin. Lüürilise kangelase monoloog on luuletajale omane, mõeldes elust, et varem või hiljem möödub kõik, eriti möödunud noorusaja kohta, mida ei saa tagasi anda.
Loomise ajalugu
Autor kirjutas 26-aastaselt luuletuse "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...". A.S. Tolstoi vastab arvamusele, et S.A. Yesenin kirjutas selle teose lüürilise lahknemise mõju valguses N.V luuletusest „Surnud hinged”. Gogol.
Võite ka meelde tuletada A.S. luuletuse meenutusi. Puškini "Sügis" ("suurepärane looduse närbumine"). Sergei Aleksandrovitš tutvustas ühes oma kõnes oma huvitavat autori seisukohta:
... Ainult surma mäletades saab luuletaja elu eriti teravalt tunda.
Seetõttu on vaadeldavas töös tema mõtted ja ettekujutused elust väga hästi jälgitavad.
Žanr, suund, suurus
Luuletus "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." on kirjutatud eleegia žanris, mille peateemaks on lüürilise kangelase hüvastijätmine oma noorpõlvega, mis aja jooksul lahkub.
Salmi suurus on enam kui edukas, sest viie jalaga koor on kirjutanud palju rahvalaule, mis on lähedased ka inimestele, kelle emotsionaalne meeleolu on võimeline tajuma elu ilu, looduse ilu ja hinge ilu.
Pildid ja sümbolid
Luuletus S.A. Yesenina "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." näitab, et elu tuleks aktsepteerida sellisena, nagu see on - koit, närtsimine, vältimatu suremine. Need on pildid inimesest ja loodusest.
Kõdunev kuld võttis omaks
Ma ei ole enam noor.
Siiski tuleb märkida, et lüürilise kangelase hüvastijätmine lahkunud noorega kõlab justkui tema lahkumine heaks. Kangelane koges palju pettumusi, need read näitavad selgelt tema tollast meeleseisundit, ehkki ta on noor.
Kuid mitte ainult luuletuses mõtte "suremisest". Rõhk viimases stanzas on selgelt paika pandud, väljendatud sõnadega “õnnistatud” ja “voolav”.
Õnnistatud igavesti
Mis voolas ja suri.
Teemad ja väljaanded
Luuletuse algusest peale on märgitud kolm vastuseisu: “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...”. Toimub negatiivsete emotsioonide eitamine, teose lüüriline kangelane näitab oma tundeid.
Teose peateema on saatuse alandlik aktsepteerimine. Üldiselt esitatakse luuletus kurva loo kujul olevikust, hüvastijätmine noorusega, pöördumatult möödunud aja mainimine, elu ainulaadsus. Siis jälle üksteise järel eitamine. Luuletuses on olevik ja tulevik seotud minevikuga. Nagu tekstist näha, näidatakse olevikku negatiivse varjundina, mida rõhutavad kolm negatiivi. Pärast seda pöördub autor nooruse kaotatud värskuse poole:
Oh minu kaotatud värskust
Silmade mäss ja tunnete tulv!
Just siin näidatakse luuletuse emotsionaalset tausta, inimese ja looduse ühtset põhimõtet. Edasi pöördub lüüriline kangelane elu poole:
Olen nüüd muutunud soovide tuimamaks,
Minu elu või unistasid sa minust?
Elu illusoorne olemus on juba realiseeritud, lüürilise kangelase unistused ilust on teostamatud ning näidatud on kalduvus enesepettusele. Järeldus näitab elu ja surma dialektilise ühtsuse äratundmist.
Peamine idee
Luuletuse "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." tähendus on elu mööduvus. Lüürika kangelane S.A. Esenina leiab rahu ja vaikuse, on lepitatud looduse ja eluga. Selline allegooria on iseloomulik vene kirjandusele. Teos põhineb mineviku, oleviku ja tuleviku antiteesi põhimõttel. Teema laheneb järk-järgult, kulmineerub draakonites "Minu elu või olete te minust unistanud?" Teemad ja motiivid on S.A. jaoks traditsioonilised. Yesenina: elu ja surm, hüvastijätmine noorusega, rändur ja tee.
Esiteks pöördub luuletaja iseenda, oma mineviku elu poole ja lõpus - kogu inimkonna poole. Roosa hobuse pilti näidatakse dramaatiliselt, kuna see on juba lahti rullunud, kirjanduskriitikas tõlgendatakse sellist pilti Pegasusena, see isikupärastab loovust, inspiratsiooni. Selles töös võtab autor kokku oma elu iseäraliku tulemuse, selle tulemused ja täitmata ootused. Kindlalt võime öelda, et elegia "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." on üks luuletaja parimatest luuletustest.
Kunstilise väljenduse vahendid
Luuletus S.A. Yesenini „Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...”, nagu ka tema paljusid teisi teoseid, on imbunud parimate kunstiliste väljendusvahenditega: epiteedid, metafoor, antitees paigutavad selles teoses vajalikud aktsendid, võimaldavad meil edastada autori meeleolu ja tema vaade käsitletaval teemal.
Minu elu või unistasid sa minust?
Nagu ma kevadel kajastan varakult
Rüüstatud roosa hobusega.
Epiteet “roosa” peegeldab rõõmu varjundeid, iseloomulikke noorusi, romantilisi suundumusi - see on omamoodi sümboolne päikese kujutis, ere, kauaoodatud.
Isegi tavaline talupoeg hobune muutus päikese all roosaks. Kuid noorus on möödas, uskmatus on tulnud, pettumus on tulnud. Lisaks muutub niigi roosa värv külmaks vaskvärviks:
Me kõik, kõik siin maailmas oleme kiiresti riknevad,
Vahtralehtedest vaikselt valatav vask ...
Selles ilusas luuletuses kasutab Yesenin antiteesina sellist väljendusvahendit. Niisiis vastandavad õitsevad õunapuud luuletuses sügisese kuldse närbumisega, mis tähendab nooruse ja vanaduse vastandumist ning nooruslikke unistusi - täiskasvanueas pettumusi.
Ilusaid poeetilisi pilte leidub luuletustes "kase chintzi maa", "kevade kajahaav" jt.
Nagu alati, annab Yesenini luuletuse metafoor erakordse maitse: “silmade mäss ja tunnete tulv”, “kullaga närtsinud”. Lause “Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest” on muutunud aforismiks.
Ka luuletuses leidub muid väljendusvahendeid: alliteratsioon
"Rändav vaim!" sa oled aina vähem
Segage suu leegid
inversioon: “Valgetest õunapuudest pärit suits”
retooriline küsimus: "Mu elu või sa unistasid minust?"
võrdlus:
Nagu ma kevadel kajastan varakult
Gallopeeritud roosa hobusega.
S.A. Yesenin kasutas luuletuses "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." oskuslikult oskuslikult keele kunstilisi väljendusvahendeid, edastatud ülekantud meeleseisundi meloodia ja ilu edastatakse lugejale nõuetekohaselt.
See suure luuletaja ilus teos on pandud muusikale, sellest on saanud paljude inimeste lemmiklaul. Õhuke siiras sisurida, ilus vokaalide kombinatsioon ja sellest tulenevalt kogu luuletuse meloodia.
