B.L. Pasternak sündis Moskvas 29. jaanuaril 1890, ta kirjutas esimesed luuletused pärast reisi perega Itaaliasse. Ilmselt olid autoril sel hetkel väga konfliktsed tunded, sest talle avaldas muljet kaunis Veneetsia, kuid samal ajal ärritas teda sügavalt keeldumine, mis sai vastu tema poolt välja pakutud armsalt. Need salmid olid veel noorpõlvest ebaküpsed, kuid samal ajal väga informatiivsed ja rikkad. Pärast Venemaale naasmist sai temast paljude kirjandusringkondade liige, sealhulgas näiteks Lyric ja Musaget. Karjääri esimestel sammudel köitis teda sümboolika ja futurism, kuid pisut hiljem valis Pasternak teistest kirjanduslikest ühendustest oma, erilise, iseseisva tee.
Loomise ajalugu
“Muutus” oli raamitud Boriss Leonidovitši elu võib-olla kõige õnnelikumal ajal - aasta enne avaldamist ja vahetult enne Pasternaki ühe kuulsama romaani ja tõepoolest 20. sajandi vene kirjanduse - doktor Zhivago - kirjutamist 1956. aastal. Sel perioodil, mida peetakse kirjaniku hilise teose perioodiks, elas ta Peredelkinos. Seal töötas ta kirjanduskülas, keset metsa ja köögiviljaaia lähedal, nautides võimude tunnustust, sest mitte iga kunstnik ei saanud temalt privileege riikliku dacha näol. Muidugi möödub see aeg varsti ja kirjanikku kritiseeritakse ainult selle pärast, et talle omistati veelgi auväärsem au, kuid juba välismaal.
Sel aastal töötas Pasternak uskumatult palju, justkui üritaks enne 1958. aastal saadud Nobeli preemiale kandideerimist suuta avaldada võimalikult palju teoseid. Ilmselt tõi kodune mugavus koos väga vastuoluliste perekondlike oludega (Pasternakil oli sel perioodil tegelikult kaks peret) ainult loovusele.
Žanr, suund, suurus
Sellele kirjanduslikule liikumisele iseloomulike keerukate riimidega sümboolika mõju, mida pildid ja metafoorid ei mõista alati ja alati täielikult, on Pasternaki sõjaeelses värsis märgatav. Kuid tulevikus - sõja ajal - lubab tema stiil teha mitmeid olulisi muudatusi: luule muutub lihtsamaks, arusaadavamaks ja palju hõlpsamini loetavaks. Selline on "muutus".
“Muutuse” žanr on ebatavaline, see viitab meditatiivsele lüürikale. Luuletuse raamib neljajalgne iamba - see pole just kõige tavalisem poeetiline suurus, kuid autor valis harmoonia jaoks ristsõna.
Samuti võime kindlalt öelda, et see pole lihtsalt luuletus, vaid mõte, see tähendab luuletaja mõtisklus filosoofilistel ja sotsiaalsetel teemadel. Samal ajal ei tohiks seda teksti nimetada elegiateks ainult selle kurva sisu tõttu, millel on väljendunud pettumuse motiivid.
Koostis
Töö koosneb kahest osast. Esimene, mis sisaldab 4 nelinurka, näitab lugejale, kuidas loo peategelane varem käitus (“Ma takerdusin kunagi vaestesse”), mida pidas õigeks (“olin parasiitide vaenlane”) ja kuidas keskkond teda iseloomustas ( "Pidades mind ka pisariks").
Teine, kahest nelikust koosnev osa omakorda juhib lugeja tähelepanu muutustele, mis on autoril aset leidnud (“Ja sellest ajast olen ma halvenenud”) ja millele see viis.
Pildid ja sümbolid
- Luuletuse keskne pilt on ise lüüriline kangelane, muutused, mis temaga on aja jooksul juhtunud ja milleni need muutused viisid. Ta oli tuttav ühiskonna eri sektoritega, kuid ainult vaeste seas leidis ta tõelise elu ilma valede kaunistusteta. Teda peeti ka flogiks - ja ta peab seda enda jaoks austamiseks, sest parem on olla sirgjooneline ja vaba kerjus kui parasiit, teenides kasu tavalistest inimestest.
- Pööning ilma kardinateta - See on vaesuse sümbol, mis oli kangelasele varem valusalt tuttav. Kelder - see kirjutamata seaduste kogum, mida vaesed järgivad. Ta on kaal, sest elutõde on tema all peidus. Ainult selle raames oli mees aus ja teda ei varjutanud silmakirjalikkus ja kodanliku maastiku keskmistamine.
- Kujutis “Golya erakordne” - See on vääriliste töötavate inimeste peegeldus, kes teevad ausalt ja kõvasti tööd kogu ühiskonna heaks. Autor vastandab teda üllasle üldsusele, kes elab valet parasiitlikku elu, ja vilistile - sellega, millega vaesed kangelased pärast parasiitide kukutamist pöördusid. Neile kandsid üle rahulolu ja kasumi iha.
- Uuendatud lüürilise kangelase pilt - See kajastab tema häbi oma turvalise eluviisi pärast, mis rikub tema tervislikku olemust. Nüüd, kui vilistid ütlevad, on vaene olla häbiväärne. Ja ta, järgides neid "krampe", on pettunud iseendas, oma keskkonnas, oma ideaalides.
Teemad ja meeleolu
- Pasternak sündis ja kasvas intelligentsete ja väga jõukate inimeste perekonnas, see tähendab tema enda sõnul "ta oli aadli tuttav". Ja nagu enamus teismelisi, nägi ta ka selles mitte agressiivses ja rahulikus keskkonnas mingit vale. Võib-olla ilmus tema meelest illusioon, et lihtsad inimesed, keda ei koorma "raha ja staatus" sagedamini, kui mitte pidevalt, ütlevad, mida nad mõtlevad, ja vastavalt sellele on nad suhtlemisel lähedasemad ja meeldivamad. Selles avalduses tõstab autor esile aususe teema. Tema arvates on see võimalik ainult siis, kui inimväärtuse mõõdupuuks on töö, mitte positsioon ühiskonnas.
- Igatsus lihtsate „töökate töötajate” järele oli tolleaegsete noorte intellektuaalide seas loomulik, hoolimata sellest, et luuletaja suhtluskeskkond hõlmas erinevate klasside esindajaid ja see mitmetähenduslikkus sõpruskonna valimisel on töö aluseks. Ja siin peateema - see on ausate tööinimeste vastuseis üllastele parasiitidele ja hästi toidetud kodanlikele. Kui vaesus polnud häbiväärne, hindas ta seda kõrgelt ja otsis selles kõrgeid ideaale. Kuid aja jooksul ta vulgariseeriti ja segas sõnade keerukust. Ühiskonnal on nüüd häbi olla kerjus. Rahulolu on ideaalist kõrgem. Selles muudatuses vihjab autor, et revolutsioon sattus selleni, mille nimel ta võitles. Endistest töölistest ja õigluse eest võitlejatest said kindlameelsed kodanikud, kes mõistsid hukka nii nende kangelasliku mineviku kui ka endised voorused, kuulutades kõik selle häbiväärseks. Luuletaja ise sai selliseks ja nüüd tõstatab ta oma luuletuses häbi ja pettumuse teema.
- Usaldusküsimus tõuseb ka tekstis. Parsnip mõistis, et ümbritsevate inimeste lihtsust ja isegi siirust saab kasutada enda huvides, hoolimata teiste huvidest. Nagu enamikul inimestel, on autoril üha keerulisem välja mõelda, keda usaldada selles kahemõttelises ja vastuolulises maailmas, milles on mõnikord võimatu aru saada, kes on sõber ja keda ta lihtsalt hüütakse, oodates sobivat hetke oma positsiooni ärakasutamiseks. Parsnip mõistab, et ta ei saa oma vanu tuttavaid usaldada ning see teadlikkus toob kaasa kurbuse ja põhjused lootusetuse tunne.
Idee
Luuletuse mõte on see, et vaesus pole inimkonna sünonüüm, samamoodi ei tähenda heaolu hädavajalikku "parasiiti". Endised vooruslikud kerjused, kes rebenenud ühiskonna poolt tagasi lükati, said pärast revolutsiooni võimu ja vahendeid. Nende ausus andis järele samasugusele võltsingule, millega nad võitlesid. Nende uued ideaalid on sama täiskõhutunne, sama silmakirjalikkus, samad ahned impulsid. Neist said samad parasiidid, keda nad nii väga põlgasid. Ja põhiidee põleb pärast teose lugemist oma avameelsusega - “igaüks võib reeta”, kuid jääb küsimus, millele autor ei osanud selle luuletuse ridadel täpset vastust anda - “Keda võib usaldada?”.
Luuletus "Muutumine" on kõigi nende sõnade järgi Pasternaki teos, kus ta on pigem filosoof kui luuletaja. On hämmastav, et see loodi omal ajal, mida võib-olla tuleks nimetada tema raske elu õnnelikumaks. Üldine taust, sõnavalik ja väljendusvahendid ning eriti kurb järeldus ei näita tõepoolest autori pilvitu meeleolu.
Kunstilise väljenduse vahendid
Selles luuletuses on luuletaja silp sama „puutetundlik” kui tema kirjeldatud vilets struktuur. Kõne pole täis jälgi. Selliste kõnekeelsete väljendite nagu "gol", "parasiit" ja "pisar" kasutamine rõhutab, et me räägime elust "ilma pumba ja paraadita" ning tugevdab irooniat neljas esimeses stanzas. Julgen väita, et luuletaja kasutab groteski elemente - inimeste ja nähtuste pilte inetu-koomilisel kujul, tuginedes teravatele kontrastidele ja liialdustele.
Elav metafoor luuletuse teises osas: “Ja ma olen sellest ajast alates halvenenud ...” üleminekul kurvale järeldusele, mille autor ise enda jaoks teeb: “Olen kaotanud inimese ...”. Samade juursõnade kordused viimases tülis: usaldatud - pole tõsi, kadunud - kadunud - tugevdavad ainult loetud muljet.