Vladimir Majakovski on kahekümnenda sajandi esimese poole geniaalne luuletaja. See on väga traagilise saatusega mees. Ta toetas ülemaailmset ideed, et “kunst muudab maailma”, kuid sisuliselt osutus see hoopis teistsuguseks. Igasugune loovus on ajastule omane. Ja Majakovski elas keerulisel, revolutsioonijärgsel ajal.
Loomise ajalugu
Ta oli omade seas võõras. 1930. aastal liitus RAAP-iga Vladimir Majakovski. Samal aastal avas ta näituse “20 aastat tööd”, kuid ükski tema sõber-kirjanik ei tulnud sellele kohale, sest ta oli Proletaarlaste Kirjanike Liidu liige. Lisaks kirjutas RAAP-i juht Vladimir Ermilov Majakovski loomingust kriitiliselt kriitilise artikli. See oli talle tõeline šokk. 1,5 kuud pärast neid sündmusi sooritas luuletaja enesetapu. Tema luules kajastub igavene võitlus ühiskonnaga. See on põrunud šokeerivate ja protestivate asjadega. Luuletus "Nate!" on ilmekas näide selle idee tugevdamiseks, ehkki see kirjutati 17 aastat varem. Vladimir Majakovski geenius lubas tal näha ja tunda natuke rohkem kui tavalisi inimesi.
See luuletus on kirjutatud 1913. aastal ja seostub luuletaja varasemate teostega. Majakovski oli oma olemuselt mässaja ja tõeline revolutsionäär. “Nate!” kirjutas ta 20-aastaselt. 1907. aasta revolutsioon, kui luuletaja oli üleminekuperioodil, avaldas tema maailmapildile suurt mõju. Nagu teate, on noorukitel psüühika muljetavaldav, labiilne ja nad on kergemini mõjutatavad. Sellest lähtuvalt on luuletus "Nate!" - See on väljakutse kodanlusele.
Žanr, suund, suurus
Majakovski jaoks on futurism iseloomulik suund. Spetsiaalselt sellele luuletusele on iseloomulikud sellised futuristliku luule tunnused: konservatiivsuse põlgus, teema urbanism ja šokeeriv. Luuletaja kritiseerib avalikult kodanliku käitumist. Teos on läbi põimitud üleskutsega luua täiesti uus ühiskond, mille aluseks on bolševike ideoloogia, janu uue valitsuse järele. See on 20. sajandi alguse tõeline uuendus. Luuletuse lüüriline kangelane on omamoodi “punane aine”, provokaator.
Teos on aktsendilise värsi ja risti-riimi suurusega, mis annab sellele vabadustunde ja revolutsioonilise vormi.
Koostis
Luuletus koosneb kolmest nelinurgast ja ühest viiest luuletusest.
- Esimene näitab elavat vastikust "lõtva" kodanliku rumala ühiskonna suhtes.
- Järgmises vestlussõnas mõistab lüüriline kangelane mehe rüvetamise pärast hukka ja võrdleb naist austriga, kellel puudub igasugune intelligentsus, tema tühja välimuse tõttu.
- Kolmandas neliktorinis ja viimases viies osas kirjeldatakse rahvahulga otsest kirjeldust.
Pildid ja sümbolid
Kompositsiooni tuumaks on lüüriline kangelane. Ta on ideaalse, ülendatud mehe pilt, kes põlglikult vaatab maha näotu biomassi.
Ühiskonnas puudub luuletuses mõtete sügavus ega väärtustata üldse filosoofilist ja poliitilist ideoloogiat, mille luuletaja oma hindamatutesse sõnadesse pani. Rahvasuus on luuletuses esitatud parasiit, "stoglavaya louse", mis ei jäta luuletajat üksi. Suurimat rõõmu tunnistab ta enda jaoks selle halli massi näkku sülitamiseks. Nad on temast kaugel, nagu lindude maa.
Teemad ja väljaanded
- Töö põhiteema on ühiskonna moraalne ja moraalne korruptsioon. Lüüriline kangelane räägib vastikult nendest inimestest, kes on tema luuletuste "kuulajad". Eriti iseloomustab see ühiskonda kui tarbimismehhanismi ja mitte midagi muud. Rahva maailmapildi vulgaarsuse ja inertsuse probleem loob selle kontrasti luuletaja kuvandiga.
- Luuletuse teine motiiv on kunsti ülendamine. See on autori sõnul absoluutselt hindamatu, intiimne ja massidele kättesaamatu. See kujutab endast omamoodi habrast, kaunist, hinnalist "puusärk", kuhu on salvestatud "hindamatud sõnad".
- Autor puudutab ka igavest teemat - luuletaja ja rahvahulk. Looja seisab inimestest kõrgemal, ta mängib Dorian Gray portree rolli: peegeldab elanike varjatud vimma, näitab nende sisemist ruudukujustust.
Idee
Teose mõte peitub selles, et ühiskond on niivõrd ilmne ja materialiseerunud kari, et hakkab aktiivselt parasiteerima, ihkab rabelemata vaid naudingut, täites emakat ja sattudes rõvedasse meelelahutusse. Selles puudub looming, mõttelennuk. Tundus, et see oli kinni kuskil kauges, jõude minevikus, "kuulide ajastul".
Kõik need koledad, nuuksuvad isikud soovivad jätkuvalt istuda Proletariaadi kaelal. Nad on nagu kasvuhoonetaimed, võimetud töötama ja midagi ilusat looma. Ilma kasvuhooneta, mida töötavad aktiivsed töötajad, surevad nad.
Lüürilise kangelase peamine eesmärk on teenida kunsti, mis muudab inimesi, muudab nad paremaks.
Kunstilise väljenduse vahendid
Luuletuse "Nate!" Peamine väljendusvõime väljendusvahend toimib antiteesina. Lüüriline kangelane on oma olemuselt uuendaja ja romantiline. Sellele vastandub mädanenud, lõtv ühiskond. See tööriist avaldub siin asesõnade "mina" ja "meie" kujul.
Samuti kasutab luuletaja suurepärast võrdlust, kirjeldades naise mainet: "Te vaatate austrit asjade kestadest." Selle abil näitab ta daami rumalat asja ja vaimset tühjust; ta on "tühi laev".
Rahvahulga kirjeldamisel kasutab Majakovski sellist epiteeti nagu „räpane“, rõhutades selle asotsiaalsust ja moraalset inetust, väärastumist.