Erilise koha Aleksander Sergejevitš Puškini loomingus hõivavad loodusliku looduse ilule pühendatud luuletused. Lapsepõlvest alates oli luuletaja armastuses oma põliste avaruste vastu ja jäädvustas seda hiljem oma teostes tõelise patrioodi armukesega. Luuletus "Talvehommik" on lugejale tuttav isegi kooli õppekavast - see on üks ilmekamaid ja erksamaid Puškini loomingut talve kohta. Autor joonistab talvehommiku triumfi, edastab uue päeva algust nautiva inimese rõõmsa meeleolu.
Loomise ajalugu
Puškin kirjutas luuletuse vaid ühe päevaga - 3. novembril 1829, kui ta külastas Peterburi teel sõprade peret Tveri provintsis Pavlovsky külas (P. I. Wolfe vald). Pärandvara asub Pimeduse jõe paremal kaldal, mida on kirjeldatud Puškini talvehommikul. Just see jää all sätendav jõgi oli Pavlovski läbipaistev mets, mis inspireeris luuletajat talvemaastiku sellisele värvikale kirjeldusele.
Luuletuses on kaks kangelast: lüüriline kangelane ja iludus, kellega ta pöördub oma dialoogi poole, nimetades teda “armsaks sõbraks” ja “armsaks sõbraks”. Kellele “Talvehommik” on pühendatud, on vaieldav punkt, kuid paljud kirjanduskriitikud ja kriitikud nõustuvad, et tõenäoliselt kirjutas Puškin selle oma armastatud naise Natalja Nikolaevna Goncharova jaoks.
Žanr, suund, suurus
Luuletuse omistatakse traditsiooniliselt maastikutekstide žanrile. Juba nimi võlub lugejat piltidega Vene loodusest ja lumega varjatud metsast. Siin tegutseb Puškin realistliku luuletajana - tema kirjeldatud pildid on konkreetsed ja hõlmavad tavalisi, tuttavaid nähtusi. Meie ees on suurepärane pilt tüüpilisest Vene talvest, mille kaudu edastatakse lüürilise kangelase sisemine olek.
Eriti meloodilise annab teosele Aleksander Sergejevitši lemmiksuurus - neljajalgne iambic. Lisaks kirjutab luuletus niinimetatud segariimi (AABSSV) abil, milles naissoost riim (esimene, teine, neljas ja viies rida) lahjendatakse meessoost (kolmas ja kuues rida). Selline stanza konstruktsioon võimaldab luuletajal rõhutada luuletuse kergust.
Pildid ja sümbolid
Alates esimesest lausest “Külm ja päike; imeline päev! ” loodus toimib luuletuse peategelasena ning kõik kujundid ja sümbolid on talvise hommiku motiiviga lahutamatult seotud, rõõmsad ja selged.
Esimesel kuuendal pildil on pilt härmas hommikust, mis on täis elu ja valguse võidukäiku. Lüüriline kangelane pöördub oma armastatud poole, joonistab pildi kaunist, rahulikust elust, mis elab unenäo õndsuses. Ta nimetab teda ka "põhjatäheks" ja selle romantilise pildi järgi tähendab Puškin Venemaa põhjaosa pealinna kauneimat naist. Autor kasutab Aurora pilti (mütoloogias - hommikukoidiku jumalanna) tavapärases tähenduses, see tähendab, nimetab seda päris hommikuseks koiduks, sest luules on Aurora kujutamine päikese tõusu sümbolina väga levinud.
Järgnevalt kirjeldatakse selgele hommikule eelnenud vihmaset õhtut: taevas särab kuu - üksinduse sümbol, mida ümbritseb kuri vihmasadu, pilvine taevas, sünge ja kurb ilu. Kuid siin kujutab lüüriline kangelane taas pidulikku talvehommikut, ilmuvad pildid jõest ja metsast - kõik need värvikad maastiku kirjeldused ei ole ainult taust, nende piltide kaudu paljastub kangelase sisemaailm.
Sellegipoolest asendatakse looduspildid maaelu võluga: nüüd "üleujutatud pliit praguneb lõbusa praoga", pliidi pink ja merevaigukollane sära ning ilmub pruun kiltkivi. See staatiline pilt asendatakse sujuvalt elavama, dünaamilisema stseeniga, kus lugeja näeb uut tegelast - „kannatamatut hobust“. Tema jooks sümboliseerib edasiliikumist, pidevat eluotsimist, ümbritsevate looduskangelaste lõputut energiat.
Teemad
Kaks teemat on luuletuses tihedalt läbi põimunud - armastuse teema ja looduse ilu teema. Lüüriline kangelane äratab oma armastatud nii, et ta näeb talvehommiku põgusat võlu. Tänu esimeses stanzas esitatud üleskutsetele mõistame, et kangelane kohtleb oma armastatut igasuguse helluse ja kartusega.
Kuid luuletuse peateemaks on päikselise talvehommiku kirjeldus. Puškin maalib lumise maastiku oma loomupärase optimismi ja armastusega kõigi elavate asjade vastu ning isegi karm Vene talv ei hirmuta kangelast - ta tahab seda härmas hommikut nautida, sest just tema tugevus toetab tema põlist loodust.
Tähendus
“Talvehommik” pole mitte ainult värvikas kirjeldus looduse ja tunnete kohta, mis haarasid lüürilise kangelase, vaid sisaldab ka palju olulisemat ideed. Luuletuses haarab luuletaja täiskõhutunde ja elurõõmu, võlu näha maagilist talvehommikut. Kõik on siin harmooniline, pole romantilisust oma võitluse ja elementide väljakutsega, siin on inimene loodusega üks ja elab sellega vastavalt üldistele seadustele.
Kontrast eilse halva ilma ja helge hommiku vahel rõhutab luuletuse põnevat ja inspireeritud meeleolu. Nii teeb Puškin selgeks, et teose põhiidee on see, et pärast tormi ja tuisu saabub alati päikesepaisteline selge hommik.
Aleksander Sergejevitš Puškin lõi oma luuletuses tõeliselt harmoonia normi - inimene on maailmaga üks, päike eksisteerib koos külmakraadidega, halb ilm asendatakse päikselise päevaga. Autor soovis seda filosoofilist arusaama elust meile edastada, sest rahulikku pakaselist hommikut on palju raskem nautida, kui teie elus pole kunagi olnud vihmast õhtut.
Kunstilise väljenduse vahendid
Antitees, millele teises stanzas on ehitatud kontrast, annab luuletusele erilise värvitooni. Lüüriline kangelane tuletab meelde eilseid loodusrahutusi, nii et nüüd tunnevad nad hommikust rahulikumalt.
Luuletaja väljendab Vene looduse ainulaadset ilu mitmesuguste teede abil. Positiivsed epiteedid “armas sõber”, “sinine taevas”, “suurepärased vaibad”, “armas kallas” kutsuvad esile meeldivaid pilte, resoneerivad lugeja hingega, negatiivsed ja isegi sünged epiteedid “pilvine taevas”, “tumedad pilved” ja võrdlus “ kuu, nagu kahvatu laik ”, edastab õudset ja sünget meeleolu.
Samal ajal ei saaks see hakkama ilma elegantsema kunstilise kujundita. Metafoore “õndsa pilguga suletud” ja “suurepäraseid vaipu ... lumi peitub” kasutab autor teda tabanud piltide tugevdamiseks, kuid samal ajal tutvustatakse neid mitte kohmakalt, vaid peenelt, tõelise luuletaja oskusega.
Luuletus “Talvehommik” on tähelepanuväärne mitte niivõrd sümbolite ja kunstiliste võtete, kui selles sisalduva idee poolest. Loodus võtab selles juhtrolli ja inimene on temaga pidevas suhtluses, sest naine, nagu tema lüüriline kangelane, nagu ka tema väljavalitu, on elus. Luuletaja “elavdab” teda isikupärastades “lumehange oli vihane”, “kuusk muutub roheliseks”, “jõgi hiilgab” ja kogu pilt mängib uute värvidega, sest maastikke on tunda osana järeleandmatult liikuvast kiiresti liikuvast elust.
