Literaguru meeskond asus Yesenini luule eksamile. Üks tema kuulsamaid luuletusi - "Ma ei kahetse, ei helista, ei nuta." Nüüd laulavad paljud muusikud seda muusika järgi, teevad originaalseid laule ja isegi muusikavideoid. Miks on varsti saja-aastaseks saav luuletus endiselt nii populaarne?
Loomise ajalugu
Sergei Aleksandrovitš Yesenini luuletus "Ma ei kahetse, ei helista, ei nuta" on kirjutatud 1921. aastal, kui autor oli 26-aastane. See viitab luuletaja loomingu hilisele perioodile ja on näide filosoofilistest laulusõnadest. Esmakordselt avaldati see ajakirjas "Red Cornfield" 1922. aastal.
Just seda teost inspireeris Nikolai Vassiljevitš Gogoli „Surnute hingede” kuuenda peatüki lüüriline sissejuhatus.
Žanr, suund, suurus
Selle teose žanr on eleegia. See on lüüriline luuletus, milles autor jagab oma sügavalt isiklikke ja kurbaid kogemusi. Autor mõtiskleb möödunud elu üle ja seda, et minevikku ei saa tagasi anda. Ehkki lüüriline kangelane väidab, et “ta ei kahetse, ei helista, ei nuta”, valitseb monoloogis kurb meeleolu.
Teose maht on korea (kahesilbiline jalg rõhuga esimesel silbil ja järgnevatel paarituil siltidel).
Pildid, sümbolid, kompositsioon
Luuletus on täidetud noore luuletaja igatsusega oma mööduva nooruse järele. Ta mõistab, et teda tabab elu ajutisus ega saa sellega midagi ette võtta. Struktuuri järgi on teos autori väike monoloog oma lugejaga. Nagu ka parima sõbraga, jagab ta oma siirast elu ja nooruse tundeid.
Selles luuletuses, nagu ka kõigis Esenini laulusõnades, valitsevad kujundlikud ja sümboolsed kõneversioonid. Kevade pilte seostatakse luuletaja noorpõlvega, kuid sügis tuleb koos ajaga ja võtab ära noorusaastad ning mälestused, kui rohelised lehed muutuvad kollaseks ja langevad okstest maha, just nagu mälestused noorest aastast kaovad. Vanadus tuleb, see on vältimatu ja autor mõistab seda vaatamata oma noorele 27-aastasele elule.
Kujutiste ja sümbolite olemasolu selles töös tõestab, et see on tõesti filosoofiline peegeldus. Emotsionaalsuse edastamiseks luuletuses kasutab autor hüüumõtteid, küsimusi ja sagedasi pöördumisi: “Vagabondi vaim!”, “Minu elu?”. Metafoor "roosa hobune" sümboliseerib noorusajal romantilist ja muretut elu. "Kase-chintzi maa" sümboliseerib ka noorust, riiki, kus kõik oli lihtne ja hooletu, kuid kuhu ta ei saanud kunagi tagasi pöörduda.
Teemad ja väljaanded
Paljud luuletajad on inimelu teema tõstatanud, tõstatavad ja tõstavad seda ka edaspidi. Meie töö kangelane, s.t. noor Jesenin ise saab raske südamega aru, et noorus on möödunud, elu pole enam sama ja ta pole enam nii noor ja ülbe nagu vanasti. Nooruslik lõbu on talle nüüd võõras; ta ei taha enam "paljajalu ringi rippuda". Tema hing pole enam kuum, ta pilk pole ülbe, isegi tema süda peksab nüüd teistmoodi.
Sergei Aleksandrovitš Yesenin mõtiskleb selles töös elu mööduvusest ja surma äkilisusest. Luuletaja mõistab kibestunult, et selles maailmas pole midagi igavest ja igaühe meie elu lõpeb varem või hiljem. Vanadus on vältimatu ja noorusaeg on nii lühike ja tabamatu, et peaksite nautima ja hindama iga sekundit muretut lõbu.
Tähendus
Selle töö põhiidee on igasuguse elu äkilisus. Autor soovib näidata, et me kõik oleme surelikud, et noorus lahkub alati kiiresti ja vaikselt, kuid ei kahetse, peame lihtsalt sellega leppima. “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta” - need read kirjutati kolm aastat enne luuletaja surma. Võib-olla nägi ta juba ette lähenevat peatset surma.
Samuti saab kogu luuletuse ideed väljendada reaga: “Me kõik oleme kõik, me oleme kõik selles maailmas kiiresti riknevad”, sest varem või hiljem peame leppima nooruse lahkumise ja oma elu parimate aastatega. Kuid samal ajal pole selles luuletuses kahetsust elatud aastate üle, vastupidi, elu ajutisuse aktsepteerimisel on ainult õndsus: "Kas teid võib õnnistada igavesti, mis voolas ja suri!"
Kunstilise väljenduse vahendid
Selles luuletuses on palju kunstilisi väljendusvahendeid. Oma mõtete kõigi kujundite ja reaalsuse edasiandmiseks kasutab autor ebaharilikke metafoore: “kase chintzi maa”, “valge õunapuu suits”, “õitsev haav”, “paljajalu rippumine”.
Üldiselt iseloomustab luuletust rahu, monotoonsus ja rahulikkus. Autor võrdleb oma mööduvat noorust hobuste võiduajamistega “roosal hobusel” ja inimese elu vahtralehtedega: algul on nad värsked ja rohelised, nagu meie noorpõlv, kuid aeg möödub, varem või hiljem lehed kuivavad ja kukuvad maapinnale, nagu ja kellegi elu saab kunagi otsa. Teose kurba meeleolu täiendavad kõikvõimalikud epiteedid: “riknevad”, “vagabond”, “kadunud” ja “valged õunapuud”, paljajalu jalutuskäigud ja esmakordne armunud tunne kannavad meid kõige armsamate noorpõlvemälestuste juurde.
Kokkuvõtteks rõhutab Sergei Aleksandrovitš, et iga elu lõpeb varem või hiljem (“me kõik oleme selles maailmas kiiresti riknevad”) ja see on kogu elava maailma vältimatu protsess. Luuletuse viimane fraas "töötle ja sure" viitab sellele, et autor on saatusele tänulik oma elu ja nooruse eest ning võib-olla juba eeldab tema peatset surma.