Charles Baudelaire on dekadentsiajastu üks kuulsamaid luuletajaid. Tema tööd on täis süngust, lagunemist ja lootusetust. Ta paljastab meile universumi surnud poole. Surm tema luuletustes on ilus ja kõikehõlmav. Pimedus, lagunemine, teadvuse lõhenemine ja füüsiline lagunemine on tema teoste peamised komponendid. See ei põhjusta absoluutselt vastikust, vaid vastupidi, tõmbab tähelepanu ja tõmbab luuletuste sügavasse kuristikku. Üks tema kuulsamaid teoseid on Carrion. Nimi ise peegeldab tema töö olemust. See on 29. luuletus Charles Baudelaire'i kõige kuulsamas kogumikus “Kurjad lilled”.
Loomise ajalugu
Teos “Carrion” on kirjutatud aastatel 1840–1850. Kahjuks pole selle luuletuse loomise kohta täpset kuupäeva. See peegeldab autori hinges aset leidnud sisemist rünnakut. See on aeg, mil ta kohtus kogu elu armastusega, mis käivitas temas nii füüsilise kui ka vaimse lagunemise protsessi. Ta oli tema muusa, tema "Must Veenus" - baleriin Zhanna Duval.
Ta mitte ainult ei armastanud teda, vaid jumaldas ja jumaldas teda. Kas ta armastas teda? Väga vaieldav küsimus. Jeanne Duval on sama ebamaine, väljast ilus, kuid seest mäda ja surnud, mürgine Kurja lill. Baudelaire'i perekond võttis teda vastu alles viimase päeva jooksul, mis ajendas teda mitmele ebaõnnestunud enesetapukatsele. Olles suhetes Duvaliga, sai temast korrapärane densis ja muudes kurjades kohtades, kus ta viis oma mõtetes läbi "psühhedeelseid eksperimente", kukkudes tühjusesse, eemaldudes reaalsusest. Samuti lagunesid mõlemad armukesed peaaegu elusalt, olles Cupido tõve (süüfilise) kandjad. Mõnel hetkel oli Baudelaire vaesuse äärel, kuna ta laskis maha kogu isalt päritud raha, mis eraldati talle taskukuludeks, joomiseks, meelelahutuseks ja narkootikumideks ning muidugi ka tema jumalanna Duvali jaoks.
Charles Baudelaire oli suur šokeerimise fänn. Kord ilmus ta roheliste juustega juuksurisse, kuid see ei andnud soovitud efekti. Keegi ei pööranud talle mingit tähelepanu. Tõepoolest, tema sees oli ta peaaegu surnud, muutunud mingiks elutuks kestaks ja tekitanud ainult heategevust ja haletsust. Carrion on esiteks luuletaja meeleseisund. Ta on langenud mees, moraalselt ja osaliselt füüsiliselt lagunenud. Luuletus peegeldab kõige paremini tema seisundit. Elu viimastel aastatel oli Baudelaire hullumeelsuse äärel.
Parim tõlge on V. Leviku teos.
Žanr, suund ja suurus
See luuletus on kirjutatud elegiažanris. Selles tõi autor välja oma emotsionaalsed tunded omaenda elust, vaadates kõike teisest vaatenurgast.
Tõlge “Carrion” on segase suurusega: kuue jala jaamiline paaritu joonega ja viie jala paariline.
Selle töö suund muidugi hääldas dekadentsi. Siin on selgelt võimalik jälgida selle kirjandusliku liikumise iseloomulikke jooni nagu süngus, lagunemine ja lagunemine.
Pildid ja sümbolid
Teos “Carrion” viib meid suvise põllu pastoraalsesse paisumisse, mida mööda armastav paar jalutab. Kirjeldus on Baudelaire'i enda nimel, tõenäoliselt on tema kaunis kaaslane Jeanne Duval. Luuletuses on palju kontrastseid pilte, et luua lugeja meelele erksam efekt.
Näiteks paneb ta ühes katernis oma "ingli" ja "surnud hobuse" kõrvale. Viimane pilt siin pole midagi muud kui joonistus omamoodi habrasest, õhukesest joonest esteetilise ja igavese, maise, koleda, kuid samal ajal eksisteeriva põhimõtte loodusliku oleku rüpes. Elu ilu on lühiajaline ja kiiresti riknev, sel on oma põgus paratamatu lõpp ning karu on omamoodi rakkude vabadus ja osakeste apoteoos.
Kogu see õudus lahjendatakse samade looduslike, kuid positiivselt värviliste nähtustega, näiteks: "ere valge tuli", "punane rohi", "päike" ja. jne autor ülistab laguneva liha esteetikat: “ta pani kõhu püsti, kõdune mäda”, “päike põletas selle mädaniku taevast”, “põletas jäänused maani”, “luustiku tükid nagu lilled”, “ussid nagu paks must lima” ". Baudelaire ei näe selles elu lõppu ega midagi koledat, vaid viib vastupidi kõik uuele tasemele:
Kõik see liikus, koljus ja säras,
Justkui äkki animeeritud
Koletislik keha kasvas ja mitmekordistus,
Ebamäärane hingeõhk on täis.
Liha lagunemise juhuslikkus võlub lüürilist kangelast, teda inspireerib see nähtus. Nüüd näeb ta oma kaaslase ilu vaid läbi surma ja kõdunemise prisma. Ta ütleb, et kõik langeb oma kohale ja suur loodus aktsepteerib seda, mis talle õigusega kuulub, see tähendab liha.
Teemad ja väljaanded
Luuletuses "Carrion" on põhiprobleemiks aine ajutisus ja füüsilise ilu lagunemine. Keskne teema on luuletaja ja luule. Autor ütleb, et ainult tänu sõna jõule ja tähenduse sügavusele suudab ta säilitada ja põlistada tõelist ilu, säilitades luuletuse ülesehituse.
Lisaks puudutas Baudelaire armastuse teemat, ka tema valitud pole usaldusväärne, nagu ilu tugevus. Armastusel on ka aegumiskuupäev, tunded alistuvad ka lagunemisprotsessile ja vajuvad siis unustusse. See on inimese emotsioonide olemus, see pole ei hea ega halb, see lihtsalt on. Kuid iga imeline hingeimpulss võib leida koha loovuses ja saada surematust.
Samuti imetleb luuletaja looduse ja selle paljude osade harmooniat, mis sündides ja suredes saavad sellest hoolimata tervikuks. Hobune suri, kuid sai uue elu pelgupaigaks - ussid, näljane koer jne. Ümbritsevas maailmas pole midagi üleliigset, kõik on leidlikult läbi mõeldud.
Tähendus
Selle teose mõte seisneb selles, et absoluutselt miski füüsiline ei kesta igavesti, et kõigel on oma ots ja pildi jäädvustamine on võimalik ainult mälus. Baudelaire näitas, et loomulikus pole midagi koledat. Oma luuletusega rõhutas ta kogu ilu, nii elavat kui ka surnut, tekitades teatava vastuolu.
Oma harmoonia ja absoluutse täielikkusega loodusele austust avaldades tunnistab ta siiski inimkäte loomise jõudu. Just see kõikvõimas jõud suudab kella tagasi pöörata ja ilu mälu põlistada.
Kunstilise väljenduse vahendid
Teos “Carrion” on täis erinevaid kunstitehnikaid. Baudelaire kasutas aktiivselt antiteesi, et anda oma luuletusele suurem väljendusrikkus. Ta vastandab "inglit" ja "surnud hobust", "mädanenud laip" ja "elavat tähte", et rõhutada peenet piiri elavate ja surnute vahel.
Autor kasutab kahesuguse mulje avaldamiseks ka suurt hulka epiteete: “valge tuli”, “uimane mäda”, “poolmädanenud”, “suurepärane loodus”, “aromaatne kuumus” jne. Baudelaire kasutab hobuse laiba võrdlust häbematu ruudukujulise tüdrukuga, seeläbi vulgaarsuse ja häbematuse näitamine langes, nii vaimseks kui ka füüsiliseks.
Kriitika
Loovus Baudelaire põhjustas kriitikute segase reaktsiooni. Kuulus prantsuse eksistentsialistide kirjanik Jean-Paul Sartre kirjutas oma luule kohta uurimistöö eksistentsiaalse psühhoanalüüsi osas. Ta rõhutas oma tunnete ja loovuse olemust üldiselt:
Mida määrdunum see on, seda keha, kuhu sisse on sisse imbunud
häbiväärsed rõõmud, mida rohkem vastikust see Baudelaire'ile endale tekitab, seda lihtsam on tema jaoks seepilk ja kehastatud vabadust, seda kergemini tema hing sellest haigest kestast välja murrab.Tema jaoks ei ole kurjus litsentseerimise tulemus, see on heategevus, millel on kõik Hea tunnused, ainult vastupidise märgiga.
Kuid niipea kui Sartre hakkab järeldusi tegema, hiilivad hindamiskategooriad kohe nendesse:
Baudelaire ei tea vähimatki erinevust enesekinnituse äärmuslike vormide ja lõplike vormide vahel
enesesalgamine.
